Швейцарский стиль в графическом дизайне

Во время изучения истории графического дизайна и различных его направлений, я не раз обращала внимание на Швейцарский стиль. Меня привлекали его концептуальность, строгость и упорядоченность, так гармонично сочетающиеся с ясностью и эстетичностью. Более того, переосмысления и продолжения Швейцарской школы часто можно встретить в современном графическом и веб-дизайне, а также в типографике. Мне захотелось изучить это направление подробнее и узнать, какие личности внесли свой вклад в его формирование.

Начинать всегда логичнее с истоков, поэтому при помощи книжных и Интернет источников я ознакомилась с предпосылками формирования особого направления в дизайне в Швейцарии, который был вдохновлен схожими по философии движениями, например, конструктивизм в России или творчество Баухауза. Благодаря полученным данным, я структурировала информацию в первый блок рубрикатора – Истоки.

Далее я выделила ряд личностей (например, Эрнста Келлера, Йозефа Мюллера-Брокмана, Эмиля Рудера и других), чьи работы встречались чаще всего и чей вклад в формирование стиля, на мой взгляд, был наиболее весомым. У каждого из них я изучила работы, сформулировала их главные заслуги и сформировала второй блок рубрикатора, содержащий сведения об истории Швейцарской школы. Этот блок, в свою очередь, поделен на более маленькие блоки, каждый из которых описывает определенный этап в развитии истории.

Третьим блоком стали непосредственно отличительные черты Швейцарского стиля, выделенные вследствие результатов визуального исследования постеров и обложек мастеров Швейцарской школы. Получилось пять особенностей, каждую из которых я снабдила дополнительными примерами, несмотря на то, что упомянутые черты встречались и в ранее представленных работах дизайнеров. Эти черты могут помочь в создании собственных минималистичных постеров или прочих графических элементов при создании фирменного стиля.

Предпоследним блоком в рубрикации стало влияние стиля на современный дизайн. Можно сказать, что Швейцарский стиль предопределил внешний вид (или, по крайней мере, задал вектор развития) современного и, возможно, будущего графического дизайна. Однако, так как современные дизайнеры, использующие каноничные приемы Швейцарского стиля, не отходят от эстетики и не создают при этом что-то кардинально другое, я решила рассмотреть веб-дизайн, который перенял главные черты Швейцарского стиля – простоту, лаконичность и доступность для понимания.

Заключительной частью исследования является вывод после долгой проделанной работы, а именно мои мысли и чувства по поводу выбранного стиля.

1. Истоки;
2. Этапы развития школы; 2.1. Первая половина XX века: Эрнст Келлер и реформы художественного образования в Швейцарии; 2.2. Середина XX века: Helvetica, журналы по графическому дизайну, теоретические труды; 2.3. Вторая половина XX века: популяризация стиля;
3. Особенности стиля 3.1. Системы сеток; 3.2. Простые шрифты; 3.3. Пустое пространство; 3.4. Асимметричное расположение элементов; 3.5. Выравнивание по левому краю;
4. Влияние.

На формирование Швейцарской школы повлияли крупные иностранные движения, такие как голландское объединение De Stijl, русский конструктивизм, немецкий Баухаус, Интернациональный (или Международный) типографический стиль, проявления которого можно увидеть в Германии, США, Франции, Японии и России. Все эти течения, как и Швейцарская школа, опирались на поиск новых принципов в дизайне.

Свое начало стиль берет в первой половине XX века, а именно в 1918 году, когда выдающийся дизайнер Эрнст Келлер становится профессором крупнейшего швейцарского художественного университета Kunstgewerbeschule Zürich в Цюрихе. Отсюда начинается реформирование художественного образования в стране. Созданные Келлером курсы стали отправной точкой в становлении Швейцарской школы графического дизайна, а его студенты продолжили обозначение главных принципов стиля.

Новым витком в формировании стиля стало создание шрифта «Neue Haas Grotesque», получившего в дальнейшем более известное название «Helvetica», что буквально означает «Швейцарский шрифт», так как Гельвеция — одно из названий Швейцарии. В создание гарнитуры внесли большой вклад дизайнер Макс Мидингер и его коллега Эдуард Хоффман. Шрифт знаменит простотой и отсутствием засечек, благодаря чему его можно использовать и для набора длинных текстов.

Также в 1950-60-е годы прошлого века публиковались журналы, среди которых важно выделить Typografische Monatsblätter (выпускался с 1923 по 2014 год) и Neue Grafik (выпускался с 1958 по 1965 год), распространяющие идеи и принципы швейцарского дизайна.

Один из редакторов Neue Grafik и значимая фигура в формировании стиля — Йозеф Мюллер-Брокман — закладывал идеи «абсолютной и универсальной формы графического выражения посредством объективного представления, общения с аудиторией без вмешательства субъективных чувств дизайнера или пропагандистских приемов убеждения» [Меггс П. История графического дизайна. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., 1998].

Йозеф Мюллер-Брокман издал в 1959 году труд «Проблемы художника-графика в дизайне» и, 22 годами позднее, знаменитую книгу «Системы сеток», в которой усовершенствовал ранее известную модульную систему в дизайне.

Что касается журнала Typografische Monatsblätter, его автором и редактором среди прочих был Эмиль Рудер. В период с 1957 по 1959 год он написал серию из четырех статей под названием «Wesentliches» (Основы): «Плоскость», «Линия», «Слово» и «Ритм». Эти работы в последствии легли в основу книги «Типография», выпущенной в 1967 году.