ВЕЛИКАЯ ДЕПРЕССИЯ
В начале 30-х многие сторонники консерватизма начали осуждать культуру 20-х за чрезмерный эпатаж и вульгарность. Это произошло в том числе из-за начала Великой депрессии, которая стала своего рода противопоставлением праздной жизни предыдущего десятилетия. Длина юбки резко становится снова макси, происходит апелляция к концу XIX века. То есть случилась рекурсия ко времени, когда якобы всё было хорошо и правильно. В моду входят облегающие платья, летящие фактуры, рукава-фонарики, а линия талии снова на своем месте. Неоромантическая ветвь характерна для первой половины десятилетия, а для второй — более строгие костюмы. Консерватизм в моде продиктован не только внешними условиями, но и желанием вернуться к тому, как было раньше.
РОЛЬ АКСЕССУАРОВ
Модная индустрия сильно пострадала в 30-е годы, потому что начала терять клиентуру. Парфюмерия и косметика в каком-то смысле «вытащили» модную индустрию в период Великой депрессии . Большой фокус внимания в это время уделяется аксессуарам. В отличие от сумок 20-х, которые были не очень удобные и часто с круглой ручкой, сумки 30-х — это сумки-конверты, которые удобнее носить. Помимо сумок большую роль играла обувь. Туфли с массивными застежками и устойчивыми каблуками ушли в прошлое. Обувь на платформе, (например, из пробки) становится наиболее популярной.
Для головных уборов 1930-х характерна широкая вариативность. Это могли быть ассиметричные головные уборы, вариативные в своей форме и декоре. Сложный крой, идеология дополнительного аксессуара.
ВЛИЯНИЕ ГОЛЛИВУДСКОГО КИНО
Платье Летти Линтон для актрисы Джоан Кроуфорд создано художником по костюмам Адрианом. Платье носит имя персонажа (Летти Линтон), как и сам фильм. В Голливуде в 30-е годы существовала такая практика, при которой одежда с экранов должна была иметь дальнейший ход. Пока фильм снимали и он шел в продажу, бюро Уолдмана создавало костюмы и выпускало их в продажу. Платье Летти Линтон разошлось с подчеркнутыми плечами разошлось небывалым тиражом.
«Мы, кутюрье, сегодня не можем обойтись без кино, а киноиндустрия без нас. Мы поддерживаем инстинкты друг друга».
— Люсьен Лелонг
Еще один тренд, инициированный Голливудом — открытая спина. Этический кодекс, принятый студиями, чтобы избежать цензурирования государством, женские декольте запрещал, но это не касалось открытой спины.
НАЗРЕВАНИЕ ВОЕННОГО КОНФЛИКТА
Тем временем в Европе назревала Вторая мировая война, поэтому характер той строгости, которую несет в себе мода второй половины 30-х, связан с экономической политикой и военной угрозой. Широкие плечи, узкая юбка по голень. Шорты и брюки пока еще были недопустимы, но появлялись в спортзале и на пляже. Появляется Феномен «девушки в свитере».
ЖЕНСКИЕ БРЮКИ
Брюки в 30-е носили далеко не все, но мужской образ и спортивная мода оказывали влияние на женскую моду. Немалую роль в продвижении мужского гардероба в женскую моду сыграла икона стиля того времени — Марлен Дитрих, которая появлялась в брюках и даже мужских костюмах на экране, а также в повседневной жизни.
Образ Дитрих во фраке и цилиндре в фильме «Марокко» произвёл настоящий фурор в мире моды. Марлен не боялась появляться в обществе в брючном костюме (стоит напомнить, что в Париже женщине запрещено было надевать брюки) и на своём примере доказывала, что женщина в таком образе может выглядеть очень изящно.
МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКА
Одна из икон этого времени актриса Джин Харлоу отличалась своим неповторимый цветом волос (который не был натуральным). Женщины зачастую красили волосы в более светлые оттенки. Кроме того, в это время стала модной Химическая завивка. В 30-е годы популярна прическа «пальчиковых волн». То есть после 20-х годов девушки снова стали отращивать волосы. В макияже в тренде брови-ниточки, идеальный тон, и если в двадцатые были популярны cupid bow, то в 30-е контр губ подчеркивался основательно и даже иногда дальше естественного контура. Активно используются накладные ресницы.
BEAUTY CALIBRATOR MAX FACTOR
Всемирно известную компанию по производству косметики «Max Factor» основал уроженец Польши Максимилиан Факторович. В 1932 году он изобрел устройство, объединяющее в себе знания по френологии, косметологии и псевдо–научного анализа физических недостатков женщины. «Beauty Calibrator» (дословно «Калибровщик красоты») одевался на голову женщины и нужен был для того, чтобы точно определить, какие черты лица нужно подправить с помощью грима или косметики . В машине было порядка 325 настраиваемых параметров. Это устройство показало, что идеальное женское лицо — миф.
МАДЛЕН ВИОННЕ
Вионне начала свой творческий путь еще в 20-е, работала вместе с Жаком Дюссе. Открыла первый модный дом перед началом Второй мировой войны. Вионне редко работала с лекалами, просто накалывала материю на манекен. Ей близка греко-римская архитектура платьев, в тридцатые ее идеи стали популярными. Ее всегда интересовало, как одежда может скрывать недостатки и показывать достоинства. Мадлен Вионне была гением кроя, как и Баленсиага. Она ввела в широкий обиход технику косого кроя, которая позволяла даже не тянущимся тканям формировать достаточно эластичное изделие с идеальной посадкой. Её коллекциям свойственно внимание к деталям. Всегда работала с тканью, могла создавать несимметричные вещи. Мадлен Вионне — «архитектор моды».
«Нужно обертывать тело материалом, а не конструировать платье».
— Мадлен Вионне
ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ
Эльза Скиапарелли стала одной из первых, кто начал в 30-е годы подчеркивать плечи в женской одежде. При этом в своих работах она активно использовала различные детали: пуговицы, пайетки, вышивки. Детали для важнее кроя для Скиапарелли, которая также продвигала идею последовательного вывода аудитории из состояния комфорта.
Эльза использует и идею эпатажности, когда рисунок встраивается в форму одежды и создает асимметрию . Кроме того, в работах Скиапарелли прослеживается сильное влияния сюрреализма. Она была одним из первых дизайнеров, который ввел в качестве идеи застежки в кутюрных техниках молнию.
Ещё одной отличительной особенностью Скиапарелли была идея противопоставления красивого и жуткого . Эльза использует анималистические идеи в своих работах.
В конце 1930-х годов Эльза Скиапарелли внезапно вернула в свои работы турнюр. Это стало последней попыткой возврата к ультраженственности и рефлексией массового контекста.
Эльза сопровождала свои коллекции парфюмерией. Культовым ароматом и визитной карточкой модного дома стал аромат Shocking. Актриса Мэй Уэст послала мастерскую Эльзы гипсовый слепок своей фигуры в позе Венеры Милосской, чтобы не приезжать каждый раз на примерку. Позже Скиапарелли использовала этот силуэт в качестве формы для флакона аромата Shocking.
АЛИКС ГРЕ (МАДАМ ГРЕ)
С точки зрения стиля Мадам Гре похожа на Мадлен Вионне. Ее платья проще скроены, в них нет такой асимметрии, но есть относительно простая плиссировка, которая делает силуэты платьев похожими на греческие колонны . Используется активная драпировка складками, иногда сочетание фактур и силуэтов.
МАРСЕЛЬ РОША
Этот модельер создавал особые платья с птицами. Птицы выступали как источник вдохновения и главный элемент декора. Роша в своих работах держал баланс между концептуализмом и классикой.
НИНА РИЧЧИ
Нина Риччи в в своих работах использует летящие фактуры, романтичную плиссировку, кружева и цветы.
