Художник беды. Гелий Коржев on Deziiign

«Это какая-то боль за русскую телесность, которая сама себя подвергает уничтожению…»

А. Боровский, искусствовед

Нерв, напряжение, пульс, тревога — основа картин, вышедших из-под кисти Гелия Коржева, советского художника, возглавившего поколение шестидесятников, поколение художников, в юности переживших войну, тех, кто видел самое страшное и творил, чтобы в согласии со своей правдой изложить узнанную жизнь. От натюрмортов до библейских сцен — любое полотно Коржева пропитано ощущением приговоренности к собственной, нередко лично созданной трагедии, будь то сезонное увядание или вечное изгнание из Рая. Коржев не был художником партии, хотя вокруг него и выстроился «миф об авторе идейно-тематических картин» (из документального фильма «Гелий Коржев. Возвращение» ТК Культура). Однако, несмотря высокую позицию в системе — должность председателя Союза художников СССР — несмотря на «целый иконостас» (А. Боровский, искусствовед) орденов и званий, на всесоюзную известность, Гелий Коржев стоически оставался верным себе и писал только то, что считал нужным.

Возможно, именно твердая преданность себе в тех вещах, что человек контролировать может — мысли, деятельность, слова и творчество — позволила Коржеву обрести как добрый отклик среди людей и критиков, так и остаться истинным художником, а не рисовальщиком сталинианы и ленинианы.

«Я всегда в жизни исходил из того, что имею право делать то, к чему лежит душа» — так он говорил, и так поступал в искусстве, которое и было его жизнью от начала и до конца, и так возник крепкий союз и точное взаимопонимание художника и действительности вокруг.

Путь Гелия Коржева, как художника — это путь поиска правды. Свои поиски он проводил серийно, идя от общего к частному, не вдавался в мелочи, следил за последовательностью выражения идеи в комплексе, исследовал типы, характеры, и был в этом суров и реалистичен. Самыми обширными областями его поисков и исследования оказались несколько объектов реальности — война, люди, Бог. Гелий Коржев искал правду о них, и в каждой правде обнаружилась беда, боль, и в их неизбежности раскрывается красота свободы и жизни человека.

Original size 1599x1000

Гелий Коржев в мастерской

Визуальное исследование творчества «художника русской беды» (А. Боровский, искусствовед) Гелия Коржева разделено на три части, изучающие и рассматривающие самые обширные серии/тематики в поэтике его живописи. Сперва рассматривается хронологически также идущий впереди цикл картин о войне. Далее — полотна о людях, в частности тех, что на сломе времени превратились в гротескных и пугающих тюрликов. И, в конце, проводится анализ библейского цикла о Боге, такого, на первый взгляд, нетипичного и даже неуместного для художника СССР, однако на самом деле абсолютно логичного и закономерного в череде пожизненных поисков правды в бытии человека. Задачей этого исследования представляется подробное рассмотрение известного, но непрочитанного русского художника, примечание взаимопроникновений и пересечений в рефлексируемых в творчестве Коржева темах, а результатом исследования видится формулировка того понимания правды, что открыл в жизни и выписал на своих полотнах Гелий Коржев.

О войне

«В этом суть всякой войны. Воюют армии, а на бруствер ставят простых людей. Вот это самое главное»

Г. Коржев

Original size 2266x1600

Живой заслон. 2005

В Великой Отечественной Коржев не участвовал, несмотря на желание. Его, вместе с другими воспитанниками Московской средней художественной школы при институте имени В. И. Сурикова, отправили подальше от линии фронта — в Башкирию. Учебный процесс, за нехваткой рабочих, учебных материалов и ушедших на фронт преподавателей, сильно деформировался. Попытка обучения созидательному процессу в условиях тотального разрушения стала ключевой стадией формирования Коржева-художника. Чувство долга перед теми, кто погиб в том числе ради того, чтобы будущие шестидесятники жили и творили, нашло свое место в множестве картин, посвященных войне, вернее сказать, людям, и стало формой дани уважения их жертве и силе.

Original size 2880x1620

В дни войны. 1950 год

Выше — первая большая и самостоятельная работа Коржева. Ее можно назвать прямым выражением конфликта правды и лжи, решение которого художник осознавал, как свою созидательную миссию. Если бы картина была текстом, то ее главного героя — опаленного войной художника — можно было бы назвать рассказчиком, близким к автору. Как уже упоминалось выше, сам Коржев не воевал, однако не быть травмированным войной невозможно. И главный вопрос, который стоит теперь перед рассказчиком, героем, автором — как на чистом холсте изобразить и высказать суть войны? Писать ли о героизме, опуская неприятные детали? Писать ли чистую правду, вселяя в души зрителей противоречивые и провокационные эмоции? Писать ли батальные сцены, или воссоздавать быт?

Можно предположить, что герой картины «В дни войны», будучи художественным выражением своего автора, решает писать о том, что в войне присутствует несомненно — о жизни и о человеке.

Original size 1920x1080

Тревога. 1965–1968 годы. Из серии «Опаленные огнем войны»

Original size 1920x1080

Следы войны. 1965 год. Из серии «Опаленные огнем войны»

Многие работы Коржева, связанные с людьми, кадрированны очень крупно: лица, головы и фигуры упираются в края холста, пишутся детально и подробно. В военном цикле этот прием актуален как никогда.

Во-первых, если наблюдать картины вживую, то неестественно масштабированные человеческие лица, изображенные на большеформатных холстах, будто надвигаются на зрителя своей силой и печалью, взращёнными пережитыми тяготами. Также, чем больше изображаемое — тем больше его подробностей физически может уместиться на полотне, и напряжение в душе зрителя обостряется подробно выписанными морщинками, рубленностью кожи, за которой скрывается сила человека, глядящего на нас.

Original size 3840x2160

Уличный певец. 1964 год. Из серии «опаленные огнем войны»

Original size 2880x1620

Проводы. 1967 год. Из серии «Опаленный огнем войны»

Во-вторых, кроме тревожности, такая чрезмерная укрупненность и приближенность персонажей к зрителю позволяют делать сюжеты «краткими» и концентрированными, ведь в окружение героев удается вписать не так много дополнительных деталей. Тревожно блестящие окна, обрывки транспарантов, ордена — детали точно характеризуют персонажей и добавляют интимности сюжетам, оставляя зрителя наедине с печальной историей человека, которая масштабируется по важности до бед общенациональных.

Старые раны. 1967 год

Original size 1920x2020

Триптих «Коммунисты: Интернационал». 1958 год

Original size 2500x1322

Триптих «Коммунисты: Поднимающий знамя». 1958 год

Original size 1920x2020

Триптих «Коммунисты: Гомер (рабочая студия)». 1960 год

На примере триптиха «Коммунисты» хорошо видно то, как трактует Гелий Коржев людей на войне. Это герои, но не в популистском понимании. Героизм людей показывается не вылизанной картинкой торжествующих военных и не образцово-показательным маршем. Героизм людей сокрыт не в обстановке, и даже не в поступках. Он зарождается внутри, в борьбе со своими слабостями, и в первую очередь именно из нее человек выходит победителем, чтобы оказаться героем. Стойкость, ярость и стержень людей, переживающих войну, прописаны не в обстановке, но во взгляде, в жесте, позе, подъеме головы. Немаловажно также, что на картине «Гомер» мы вновь наблюдаем соприкосновение художника и войны. Солдат-скульптор будто бы только вернулся с фронта и едва снял с себя буденовку, торопясь вернуться к тому, в чем состояла его жизнь раньше. Это соприкосновение исцеляющего и травмирующего, правдивого и искаженного.

Original size 2880x2499

Слева: Победитель. 2012 Справа: Милосердие. 2004

Original size 1208x800

Дезертир. 1995 год

0

1. Облака, 1945. 1985 год. 2. К своим. 1990 год

В чем же правда о войне для Коржева? В его картинах нет прилизанного героизма, он старается показать войну в противоречии. В противоречии победы и жертв ради нее. В противоречии страха и самоотверженности. В противоречии превозмогания и возможности сдаться. И на стыке этих противоречий вскрывается упрямая и твердая стойкость — единственный спасательный круг, брошенный человеку.

О людях

«Художник может служить 1. материальным благам, 2. самому себе, 3. власть имущим, 4. искусству, 5. народу (последнее — самое трудное дело)»

Г. Коржев

Коржев выбрал самое тяжелое из этих служений. При этом, служение народу и людям он нес честно и по совести: это была служба, состоявшая не в восхвалении, а в основательном воспитании и, можно сказать, лечении народа посредством искусства. В своих картинах Коржев изобличает пороки, чтобы искоренить их; ставит обществу диагнозы, чтобы излечить его; рассказывает о человеке честно, чтобы он мог узнать правду о себе. Люди в картинах Коржева разнообразны: это и маргиналы, и торгаши, и верующие, и старики, и дети, и даже гротескные уродцы — квинтэссенция человеческих слабостей. Однако служба художника народу потому и ставится Коржевым на место самой тяжелой службы, что видеть, переживать и выносить на поверхность слабости людей, которых ты, без сомнения, любишь — трудная и ответственная ноша.

Original size 1920x1080

Художник. 1961 год

«Когда человеку ничего не надо, он не ангажирован, в хорошем смысле, социально, у него нет начальства, он никому ничего не должен, он физически в силах взять то, что у него есть, выйти и начать творить, ходить да структурировать мир вокруг себя — это великое счастье, это возможность творчества до последних дней жизни»

Н. Александрова, искусствовед

Как и в первой части исследования, начнем, пожалуй, с картины о художнике. Эта картина — «парафраз свободы истинной, свободы художника» (Н. Александрова, искусствовед). Помимо очевидного контраста мирной и военной обстановки между этим сюжетом и сюжетом «В дни войны», герой картины «Художник» не имеет внутреннего разногласия и неопределенности, присущих художнику-военному. Он сидит на брусчатке, подстелив под колени ненужную газету, и рисует девушку, присевшую рядом на такой же кусок сводки пресных и в этом прекрасных новостей мирного времени. При этом у него, в отличие от героя картины «В дни войны», нет мастерской, мольберта, он рисует минимальным количеством материалов, его холст, вероятно, просто небольшой картон. И эта материальная ограниченность и сжатость полностью окупается полнотой понимания себя, как творца, и полнотой присутствия в жизни героя неограниченного ничем созидания.

Эта картина — городская пастораль, на которой запечатлен момент из идеальной жизни для любого творца: жизни, свободной от условностей, дающей возможность быть полностью сосредоточенным в любой желаемый момент своей жизни на искусстве, которое и является ее смыслообразующей частью.

Original size 2684x2048

Хранительница. 1985 год

В этой части исследования мы будем двигаться от надежды к разочарованию, от картин, изображающих силу людей, к картинам, показывающим их самые уродливые стороны. Именно эти две крайности, две противоположные грани находит в человеческом существе Коржев, и эта находка в итоге подталкивает художника искать правду в чем-то другом, в том, о чем мы будем говорить в следующей части.

Original size 3412x2048

На лесоповале. 2003 год

Original size 1920x1080

Опрокинутый. 1976 год

Original size 1920x1080

Проситель. 2007 год

Герои трех картин, расположенных выше, находятся в уязвимом состоянии: девушка, нагая, переодевается после дня на тяжелой физической работе; юноша интеллигентного вида, упавший, судя по транспаранту на брусчатке, из-за волнений в толпе, рискует попасть под давку; слепой мужчина, просящий о помощи, уязвим в целом на протяжении жизни. Однако ни один из этих героев не вызывает сочувствие или жалость. Коржев пишет людей в моменты, подразумевающие слабость, но пишет он их так, что ощущается внутренний стержень. В крепком теле девушки есть сила; в опрокинутом юноше есть смелость; в слепом мужчине есть тихая гордость, проглядывающая не в просящем, а, скорее, повелевающем жесте руки. Гелий Коржев пишет человека так, чтобы вызвать у зрителя уважение к личности и стойкости ее духа.

Original size 1920x1080

Слева: Новый лозунг. 1998 год. Справа: Свалка. 2007 год

Картина слева — ироническая отсылка на «Первый лозунг» Терпсихорова. Картина справа — ее идейное продолжение. Если человека, которому Коржев и выбрал служить, художник не подвергает ироническому сомнению, то государство и его устройство — да. Это уже происходило в отвергнутой партией картине «Беседа», где задается вопрос, кто же слепец — Ленин или идущий за ним народ. В работах «Новый лозунг» и «Свалка» Коржев в лоб говорит о трагичном непостоянстве идеологий и жажде народа отправить их на свалку, став более свободным. Однако досягаемость свободы и ее благодетельный характер также ставится под сомнение.

Всегда ли свобода дает человеку благо и является ли она им, или только приводит к непоправимым ошибкам и мельчанию духа? Люди неоднозначны, и свобода выбора нередко опускает их на дно человеческого проявления. Коржев пишет и представителей этого дна: алкоголиков, горе-родительниц, горе-потомков.

Original size 1920x1080

Слева: Лишенная родительских прав. 2006 год. Справа: Продается предок, 1992 год

Original size 3008x2048

Опускаясь все ниже в своих слабостях, люди начинают превращаться в монстров, в творчестве Гелия Коржева изображаемых буквально и названных художником «тюрлики».

0

Серия «Трансформация» (1. Катя, 1972 год. 2. Толстяк, 1972 год. 3. Алла Гербер, 1973 год. 4. Три головы, 1974 год)

Original size 1920x1080

Схватка. 1987 год

Дружная семья. 2000 год

Original size 1920x1080

Череп предков. 1991 год

Тюрлики — «милость падшим», по выражению искусствоведа Н. Алексанровой. Почувствовав разочарование, не приняв изменений после развала СССР, Коржев увидел внутри людей, оказавшихся на стыке и сломе времени, жутких созданий, наверное, одних из самых ужасающих, гадких и сюрреалистичных, что когда-либо создавались в живописи. Однако это все еще создания, тянущиеся к свету и божественной искре. Если заменить тюрликов на людей, мы не увидим ничего сверхненормального или страшного — обычные бытовые зарисовки не самых благополучных, а иногда и вполне нормальных людей. Тюрлики в этой окружающей нормальности становятся ярким приемом обострения и выпячивания наружу самых негативных сторон человеческой сущности. Гелий Коржев, как отчаявшийся в методах учитель, максимально явно указывает зрителю на людские недостатки, в надежде, что «хотя бы так» станет, наконец, понятна вся катастрофичность ситуации.

Original size 1920x1543

Тюрлики с синим небом (эскиз). 1990 год

Этот эскиз к не написанной картине напоминает библейские сюжеты эпохи Возрождения: верхняя часть холста — Небеса, нижняя часть — земля, разделенные смертные и святые, благодатная атмосфера и надежда на спасение. Однако полностью разрушают привычный для такой композиции сюжет тюрлики — будто бы вместо людей изобразили их грехи. И уродство этих существ, кажется, не оставляет им никакой надежды подняться в горний мир. Или это все же возможно?

О Боге

«У меня было ощущение, что это такие первые беженцы, первые свободомыслящие граждане…»

Г. Коржев

Original size 2416x1924

Лишенные рая. 1998 год

Будучи верующим, но не воцерковленным человеком, Гелий Коржев выстраивал собственные отношения с Богом. Первые картины на религиозную тематику были написаны еще в СССР, но большая часть из них была создана уже после развала Союза. Вряд ли это можно связать с атеистичностью государства и нежелательностью присутствия подобных тем в галерее художника-социалиста. Помня о принципе верности себе, мы понимаем, что при желании и в самые непримиримые для религии времена Коржев написал бы связанную с ней серию картин. В первую очередь нарастание значения евангельской истории к концу творческого и жизненного пути Коржева связано с его личной эволюцией, как художника и человека. Теперь поиск ответов происходит уже в последнем, самом глобальном и отчаянном, куда человек может обратиться за правдой — в Боге.

Original size 1436x620

Пустыня. Библейский пейзаж. 2005 год

Прозрение. 1999 год

Прием с крупным кадрированием в библейском цикле также значим, как и в остальном творчестве Коржева. Близость лиц святых и Бога к зрителю на все таких же масштабных холстах, как в военном цикле, создает сильное ощущение напряжения, а также — чувство присутствия. То, что в иконописи достигается методом, например, написания глаз так, что кажется, будто из любой точки Иисус смотрит прямо на зрителя, в картинах Коржева достигается с помощью размера и композиции «кадра». Большие, отрешенные, будто восковые лица библейских персонажей одновременно ощущаются замкнутыми на себе и обращенными к человечеству. Благодаря этому эффекту при взгляде на картины Коржева у зрителя возникает каноничное восприятие личной беды Христа, как своей собственной и общечеловеческой.

Original size 1920x1080

Триптих «Святая семья». 1984 год (1. Мария 2. Иисус 3. Иосиф)

Original size 1638x1600

Мария с сыном. 1999 год

Original size 1600x1576

Мария в пещере. 2009 год

Original size 2048x1578

Последние часы на земле. 2012 год

Картина «Последние часы на земле» написана Гелием Коржевым в год его собственной смерти. В обществе есть традиция считать, что в старости многие наконец приходят к Богу, посвящают себя Ему, а некоторые, особенно, конечно, тонко чувствующие творцы, ощущают и приближение собственной кончины. Следуя этому убеждению, мы, немного спекулируя, можем предположить большое личное значение этого холста для Коржева.

Original size 1946x1462

Голгофа. 2002 год

Но важнее поговорить об особенностях интерпретации образа Христа в библейском цикле Коржева. Он назвал его «Библия глазами соцреалиста», и от этого авторского определения мы и оттолкнемся при анализе.

«Нравственность и духовность в искусстве всегда были следствием поступка. А носителем духа всегда был герой. Неужели эти понятия стали разменной монетой демагогии и словоблудия?» — это выражение самого Коржева, и Христос в его цикле верующего соцреалиста становится тем самым героем, носителем духовности и нравственности, героем, поступки которого спасли все человечество. Коржев не отказывается от изображения через призму роста в советском атеистическом государстве и не прибегает к исключительно христианской и религиозной трактовке Спасителя.

В этом цикле он так же, как и всегда, честен, и так же, как и всегда, пишет так, как видит нужным.

Original size 3043x2400

Изыди, Сатана. 2009 год

Едва ли о какой-то из картин выше можно сказать, что Христос на ней изображен, как первоочередно божественная сущность. Нет, наоборот: в первую очередь Христос на картинах Коржева — человеческий сын. Он изображен ребенком, ласкаемым взглядом матери. Он изображен мертвым на ее руках и руках Отца, будто погибший на войне сын, оплакиваемый родителями. Тем, что Коржев отталкивается от человеческого в облике Спасителя, объясняется и отсутствие картин на тему Воскресения, ведь человеческая жизнь Христа была конечна и трагична. Художник рассматривает и показывает страдающего Христа, метущегося Христа, Христа, проживающего человеческие страсти и искушения.

0

1.Трудные шаги к истине. 2000 год. 2.Несение креста. 1990 год 3.На кресте. 1998 год.

Кажется, что Гелий Коржев ищет ответы на свои вопросы не у всесильного Бога-отца, а у того, кого Он ниспослал людям, у того, кто точно узнал, каково жить на Земле, лично прошел и узрел те же тяготы, что проходил художник, герои его картин о людях и герои картин о войне.

Original size 1920x1080

Адам и Ева. 1996 год

Часто Коржев писал и первых людей — Адама и Еву, и интерпретация их образов также проходит через призму первоочередности человеческого.

0

1. Лишенные рая. 1998 год. 2. Осень прародителей. 2000 год

Original size 1920x1080

Адам и Ева в старости. 1995 год

Original size 1920x1080

Асам Алексеевич и Ева Петровна. 1998 год

Original size 1920x1080

Адам и Ева. Современники (эскиз). 1997 год

Они (не их грех, а именно они) не подвергаются авторскому осуждению. Их жизнь рассматривается как и по сей день нормальная для всех людей череда спорных решений, неверных выборов, ошибок и промахов, попыток быть свободными и самостоятельными. Написать Адама и Еву пожилыми людьми, находящимися на закате своей странной и тяжелой жизни — очень нетипичное решение. Однако именно оно точно отражает то, на что себя и потомков обрекли прародители — ждать конца, вспоминая о пережитых бедствиях, и, становясь общечеловеческим пороком и привычкой, перерождаться в следующих поколениях.

Картины, напрямую не относящиеся к библейскому циклу, но, тем не менее, интерпретирующие сюжет об Адаме и Еве, добавлены в эту часть исследования с целью точнее и ярче показать авторское восприятие первых людей.

Original size 1920x2020

Иуда. 1993 год

«Я понимал, что чтобы картина жила, нужно ее нерв заострить больше сегодняшнего. Ну, это не очень получилось, хотя Иуда похож на современную жизнь. У нас этих Иуд сейчас…»

Г. Коржев

Отдельно мы рассмотрим, пожалуй, одну из самых тяжелых картин Коржева — «Иуда». Иуда обезглавлен краем холста, что создает дополнительное душевное давление: мертвое тело будто левитирует над серебром, как душа, которая за это серебро была продана. Традиция не давать зрителю заглянуть в глаза Иуде в картине Коржева продолжена грубо и беспощадно. Крайняя степень отчаяния и душевных мук из взгляда, зеркала человеческой души, в который зритель физически лишен возможности заглянуть, распространилась, как трупный яд, по всему изображенному на холсте: по осуждающим крестам на заднем плане, по старому дереву, по мутному ночному небу, по теням и вещам покойника. Серебряники, которые уже не были при Иуде на момент повешения, Коржев помещает у ног персонажа, как мертвый груз, привязанный к нему и тянущий вниз, и теперь, после смерти, ставший его личным адом.

Беда Иуды не вызывает сочувствия, не вызывает чувства сопричастности, как беда Христа, лицо которого вплотную приблизилось к зрителю с холстов. Беда Иуды не вызывает понимания и снисхождения, как беда Адама и Евы. Его беда заставляет смотрящего бояться оказаться на его месте и обнаружить, что вот эта трагедия, а не трагедия Христа, является общечеловеческой.

Заключение

Какую же правду обнаружил Гелий Коржев, пройдя столь большой путь за свою жизнь, увидев огромный спектр проявлений человеческого существа, наблюдая как самые отвратительные, так и самые светлые черты людей, и стараясь все увиденное отразить в живописи? В течение этого визуального исследования считывается, что фундамент поэтики Коржева состоит в первую очередь не в выборе изображаемых сюжетов. Они, определенно, диктуются общими принципами мастера, но не являются образующими в его творчестве. Образующим методом в живописи Коржева является честный и правдивый подход к жизни как таковой.

Изображая войну, он делал ее убедительно тревожной и жуткой. Но картины Коржева о войне наводят страх не кровью и не сценами боев. Они пугают воспоминания об этом, которые сквозят во взглядах людей на холстах. Существование таких воспоминаний в сердцах и умах людей — вот правда войны, вот ее беда.

Изображая народ, Коржев не приглаживал его пороки, но и достоинства не умалял. Изображая людей, он изображал их характеры, их сильные и слабые стороны, их грехи и благодетели. Природная двойственность, возможность в любой момент оказаться на иной стороне доброго и злого — вот в чем состоит беда человеческой сущности.

Изображая Бога, он изображал его, как человека. Из этого и исходит человеческая двойственность, и это самая большая беда, найденная и изображенная Коржевым.

И правда творческого наследия Гелия Коржева состоит в том, чтобы не множить ложь, а множить правду, какой бы неприятной она не оказывалась. Этим пропитано творчество Коржева, и на примере проанализированных выше серий картин это удалось доказать.

Bibliography

Show

1.

https://kulturologia.ru/blogs/070619/43299/ (Дата обращения 29.04.24)

2.

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8506 (Дата обращения 29.04.24)

3.

https://arzamas.academy/materials/2483 (Дата обращения 30.04.24)

4.

https://cyberleninka.ru/article/n/simvolicheskoe-v-tvorchestve-g-m-korzheva (Дата обращения 02.05.24)

5.

https://www.culture.ru/materials/97105/gelii-korzhev-zhizn-glazami-socrealista (Дата обращения 03.05.24)

6.

https://www.tg-m.ru/articles/3-2016-52/gelii-korzhev-imeyu-pravo (Дата обращения 03.05.24)

7.

Гелий Коржев. Возвращение. Документальный фильм @SMOTRIM_KULTURA, Телеканал Культура, 2021 // Телеканал Культура YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=selZwlCfgGc&t=35s) (Дата обращения 07.05.24)

Image sources

Show

1.

https://www.culture.ru/materials/97105/gelii-korzhev-zhizn-glazami-socrealista (дата обращения 08.05.24)

2.

https://korzhev.com/tvorchestvo/reestr_rabot/?filter_name=&filter%5Bzhanr%5D%5B0%5D=Картина& filter%5Bgod%5D%5Bfrom%5D=0& filter%5Bgod%5D%5Bto%5D=2012& filter%5Btehnika%5D%5B0%5D=& filter%5Bcikl%5D%5B0%5D=Военный (дата обращения 03.05.24)

3.

https://korzhev.com/tvorchestvo/reestr_rabot/?filter_name=&filter%5Bzhanr%5D%5B0%5D=Картина& filter%5Bgod%5D%5Bfrom%5D=0& filter%5Bgod%5D%5Bto%5D=2012& filter%5Btehnika%5D%5B0%5D=& filter%5Bcikl%5D%5B0%5D=Военный (дата обращения 03.05.24)

4.

https://korzhev.com/tvorchestvo/reestr_rabot/?filter_name=&filter%5Bzhanr%5D%5B0%5D=Картина& filter%5Bgod%5D%5Bfrom%5D=0& filter%5Bgod%5D%5Bto%5D=2012& filter%5Btehnika%5D%5B0%5D=& filter%5Bcikl%5D%5B0%5D=Военный (дата обращения 03.05.24)

5.

https://korzhev.com/tvorchestvo/reestr_rabot/?filter_name=&filter%5Bzhanr%5D%5B0%5D=Картина& filter%5Bgod%5D%5Bfrom%5D=0& filter%5Bgod%5D%5Bto%5D=2012& filter%5Btehnika%5D%5B0%5D=& filter%5Bcikl%5D%5B0%5D=Военный (дата обращения 03.05.24)