Остров Сибирь
О чем это визуальное исследование?
Неочевидным кажется сравнение постимпрессионистской живописи Поля Гогена и современных полотен художников из далекой Сибири. Что у них может быть общего? Более ста лет назад французский живописец посмел преподнести избалованному французскому обществу культуру колониальной Полинезии, еще и возвысив ее, изобразив свободной, близкой человеческой натуре. В его эпоху все чаще взгляд творца стал обращаться не к европейскому искусству, но к искусству малых народов. Похожий процесс происходит и сейчас, когда глобализация культуры угрожает исчезновением регионального искусства, но, одновременно с тем, и повышает интерес к его изучению, когда людей все больше привлекает нечто редкое, экзотическое, труднодоступное и понятное не всем.
Мне духовно близко современное искусство моей родной Сибири, понятны его контексты. Сейчас оно скрыто от широкого зрителя, хотя местные деятели культуры все больше объединяются и продвигаю его в массы. Похожие мотивы делают и визуальную составляющую близкой с живописью и скульптурой Гогена. Это парадоксально, обращая внимание на разность широт вечного лета Океании и сурового сибирского климата. Несмотря на это, названный мной «Остров Сибирь» не менее красочен, волшебен, наивен и мистичен на полотнах современных художников, чем Таити у Поля Гогена.
Удивительно, но люди, творившие с разницей более чем в сто лет, да к тому же и в местах абсолютно далеких, разделенных океанами, обращают внимание на схожие мотивы, говорят, кажется, на одном языке. Поль Гоген всю жизнь бежал в поиске своего «Ноа-Ноа», художники, о которых далее пойдет речь, родились на периферии, с детства впитывали особенности провинциальной культуры. Однако и они, и французский постимпрессионист смогли брендировать территорию, сделать ее узнаваемой не только лишь через собственное художественное видение, но и через рефлексию, работу с контекстом и культурным кодом.
Для меня было важно осветить региональное искусство Сибири, показать его значимость, увидеть в нем ключ к пониманию уникального облика места и его развития. Особенно удивительным оно предстает при сопоставлении с тропическими картинами французского постимпрессиониста. В визуальном исследовании будут найдены параллели в творчестве Поля Гогена и современных сибирских художников.
Исследование поделено на пять частей:
1. Экзотика (в ней будет говориться о тренде на локальность или почему художники рисовали не Париж и Москву) 2. Сон (здесь откроется, что образ Олимпии не остался в двадцатом веке) 3. Потерянный рай (может быть, он найдется) 4. Миф (а в этой части будет рассуждаться о том, какие смыслы в искусство может внести тотем и как художники работают с мифом) 5. Контекст (о влиянии культурного и исторического контекстов на творцов)
Часть 1. Экзотика
В условиях глобализации все чаще возникает тренд на локализацию культуры. Интерес публики обращается к экзотическому искусству малых народов и регионов. Сибирские современные художники рефлексируют пережитый опыт жизни в сибирской части России, вдохновляясь уникальной, непонятной и незнакомой для всех, не побывавших тут хоть раз, культурой провинции. Так они создают бренд территории, перерабатывая ее наследие.
Когда же возник тренд на локальность? В поисках ответа можно далеко зайти. Возникают ассоциации с таким же, как и нынешний, переломным для искусства периодом на стыке 19 и 20-х веков. Тогда тренд на экзотику расширил понимание искусства, внес в него новые смыслы. В то время творил и французский художник Поль Гоген, которого эскапизм и погоня за уникальными образами привели на Таити. От того остров, абсолютно противоположный европейским столицам, в живописи Гогена предстает таким насыщенным, ярким и далеким от обыденности.
Елизавета Нестерова, современная художница, ненамеренно продолжает тенденцию, заложенную, видимо, в человеческой природе. Через творчество она привлекает интерес к местной культуре, хочет «показать, что все привычное может показаться новым». Гоген вдохновлялся уникальной, не тронутой культурой Полинезии, бедной, но прекрасной в своей уникальности. Именно там для него — настоящая жизнь, переданная буйством красок, формами, передающими скорее впечатление, образ. Так и Нестерова изображает российскую глубинку яркой, наивной, впитавшей в себе характеры. Отсюда в творчестве художницы гогеновский эскапизм, чувство близости с природой и людьми.
«Мы вырастаем и перестаем ценить то, что происходит во дворах: на турниках висят ребята, а на скамейке у пятого подъезда снова сидит тот самый знакомый с привычкой выгуливать свою собаку до рассвета. Но мы спешим на работу и уже не замечаем это. Своей работой мне бы хотелось донести до людей чувство ценности времени и места»
Часть 2. Сон
У Гогена на полотнах переплетаются спящие люди и их сновидения. Картины как бы запечатляют этот момент из всех измерений. Именно во сне художник видел мост между миром земным и миром потусторонним, непонятным для человека. Постимпрессионист верил, что только через бессознательность человек сможет приблизиться к пониманию мира. В то же время сон для Гогена — это мечта, это побег в лучшую жизнь. Отсюда столь яркие краски полотен и абстрактные образы, рисующие, вероятно, выдуманные пейзажи. Визуально похожи картины тюменки Риты Софт. Художница обращается к примитивизму, чтобы передать суть вещей, освобожденных от излишнего надумывания. Этим освобождением для нее становится сон, в котором и можно увидеть истинный мир. Примитивизм Гогена — это «освобождение от предрассудков и влияний, одурманивающих разум». Чистые цветовые пятна, декоративность, отражающие внутреннее видение, отдающие дань искусству древних народов, свободному от наслаивания эпох и стилей — все это присуще обоим художникам.
Часть 3. Потерянный рай
«Я учился познавать молчание таитянской ночи. Я слышал в этом молчании только удары своего сердца»
Гоген всю свою жизнь посвятил поиску «потерянного рая», сначала прячась от цивилизации в Понт-Авене, забираясь в самую глушь — деревеньку Ле-Пульдю, после отправляясь на Таити, и, наконец, разочаровавшись в увиденной картине, искаженно напоминающей все тот же ненавистный художнику Париж, в побеге за ответами, за возможность прикоснуться к вечным началам бытия, он нашел плодородное для творчества место в глубине острова. Поиск рая, лейтмотивом проходящий через всю жизнь и творчество Гогена, имел и религиозный подтекст. Поэтому для постимпрессиониста была так близка картина аскетичной культуры, отдающей дань предкам. Гоген изображал свою утопию. Образ рая у него ассоциировался с благоухающим садом. Многим современным сибирским художникам близка такая картина мира. Они ищут красоту в обыденном, поэтизируя тихую провинциальную жизнь вдали от цивилизации. Она для них и есть потерянный рай.
Художники родом из небольшого города Омской области Тара Антон Куприянов и Денис Русаков называют свое творчество «сибирским романтизмом». На их полотнах создается образ покинутого, магического места, в котором чудеса случаются каждый день. Эти чудеса просты, от чего еще волшебнее. Красноярский художник Сема Борисенко изображает сибирскую глушь как сказочный мир, подобно Гогену создавая своих мифических существ.
Гоген был разочарован, увидев столицу Таити Папаэте, под колонизаторской властью французов потерявшую свой истинный облик. Он наблюдал в городе все то же мещанство, уничтожившее первоначальный облик места. В современном «макдонализированном» мире многие регионы теряют свою идентичность. На эту тему в своих произведениях рассуждает дуэт художниц из Томска «Малышки 18.22», выступающий против капиталистического уклада, лишающего уникальности их родную культуру. Наделяя смыслом обезличенные предметы, они высмеивают материализм. Гоген был ужасно раздражен тем, что его картины могли существовать только за счет избалованного европейского общества. Он был заложником этого мира и потому создавал свою реальность.
Часть 4. Миф
Искусству Гогена характерен мифологизм. Создавая на картинах свой утопический мир, он перемешивал художественные легенды, образы из своего воображения, полинезийские мифы и библейские сюжеты. Идол — неотъемлемый элемент многих живописных полотен и скульптур постимпрессиониста. Художник осознавал сакральность тотемов для культуры Океании и препятствовал их уничтожению католической церковью. Гогена привлекало в идолах и то, как они в физической форме ясно передавали непонятную человеку сущность божества, превращая ее в логичную систему образов. Творческое объединение Kz gallery рассуждает над неустойчивостью современного мира через устойчивый и всевременной образ — тотем, конструируя свою мифологическую систему.
Другой часто встречающийся у Поля Гогена мотив — ствол дерева, пересекающий изображение. Диагональ символически разделяет мир духов и мир людей. Это рубеж света и тьмы. Гоген писал, что таитяне боялись ночи, когда мир переходил под власть духов. Для многих сибирских художников такой границей является полночь, символизирующая борьбу света и тьмы. Художник из Нижневартовска Иван Демьяненко разделяет свои картины диагональными линиями, символизирующими смену дня и ночи, сезонность природы, границу между мирами.
«Мои станковые и монументальные работы во многом основаны на наблюдениях и впечатлениях, получаемых от природы Югорской земли, где обращаюсь к древним пластам традиционной культуры, и живому обращению с ней».
Гоген не раз писал о влиянии, оказанным на него японской гравюрой, моделируемой линиями чистых цветов. Он, как и сейчас Демьяненко, вдохновлялся искусством древних цивилизаций, отличавшемся геометризмом и линейностью.
Часть 5. Контекст
Параллель прослеживается уже в местах, вдохновлявших художников. Сибирь из-за своего отдаленного расположения и холодного климата исторически являлась местом политической ссылки. Во французскую колонию так же ссылали неугодных власти. Отчасти поэтому эти места так интересны для творцов. Гоген изучал человека, его поведение в иных условиях. Таити для него был сохранившейся картиной мира до прихода цивилизации, законсервированной на острове, только там, по его мнению, можно было понять человеческую сущность. Художник верил в необходимость перенимать наследие предков, поэтому его так манили нетронутые берега Полинезии.
«Чтобы создать новое, необходимо вернуться к истокам, к младенчеству человечества»
Тюменская художница Алена Козиол в своем творчестве осмысляет сибирскую идентичность, обращаясь к своим корням, детским воспоминаниям, мифологии и культурным кодам. В ее творчестве тотемами выступают переданные ей по наследству вещи. Гогена тревожило то, как французские колонизаторы уничтожали наследие таитян. Во многом поэтому он так старался запечатлеть его в творчестве. Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» отражает цикл человеческой жизни, неразрывную связь прошлого и будущего. Тюменская художница возрождает сибирскую культуру через работу с историей.
«Мои работы — это поиск себя, не возвращение к истокам, а, скорее, переосмысление всего, что с тобой связано, принятие себя, своей идентичности, понимание того, что моя семья — это моя сила. В разное время мои родные проходили через тяжелые и даже страшные испытания. Прабабушка и прадедушка были репрессированы, их отправили в Сибирь…»
И в заключение…
Важно уделять особое внимание художникам, работающим с региональным контекстом, как по-новому рассматривающим понятные всем образы, так и исследующим скрытые от глаз массового зрителя культурные коды. Их творчество универсально и уникально одновременно. В искусстве регионов лежит ключ к их развитию, к лучшему пониманию их нужд и стремлений. Поль Гоген был одним из тех, кто заложил тренд на изучение локальной культуры. В свое время, он, может быть, остался непонятым, но внес смыслы, реформирующие понимание живописи. Это визуальное исследование доказывает неразрывную связь современного искусства с искусством прошлых веков, привлекает внимание к изучению и популяризации культуры своих регионов.
Страйста-Бурлак, Ю. И. Истоки керамической скульптуры Поля Гогена: научная статья, 2019 — 9 с. [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoki-keramicheskoy-skulptury-polya-gogena
Мурина, Л. Р. Как современные сибирские художники работают с локальной историей: научная статья, 2022 — 10 с. [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kak-sovremennye-sibirskie-hudozhniki-rabotayut-s-lokalnoy-istoriey
Черникова, Н. Д. Эстетика символизма в полинезийских работах Поля Гогена: выпускная квалификационная работа, 2017 — 97 с. [Электронный ресурс] URL: https://nauchkor.ru/pubs/estetika-simvolizma-v-polineziyskih-rabotah-polya-gogena-5a6f88207966e12684eea07f
Пацев, В. «Мастера Сибири»: локальная идентичность как манифест борьбы с глобализацией // Пассажир. — 23.08.2021. — URL: https://passenger.rocks/2021/magazine/culture/mastera-sibiri-intervyu/
Сидельникова, Е. История любви в картинах: Поль Гоген, Метте и Техаамана // Архив. —13.09.2017. — URL: https://artchive.ru/publications/2877~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Pol'_Gogen_Mette_i_Tekhaamana
Дороченков, И. Как в Россию пришли постимпрессионизм и фовизм // Arzamas. — URL: https://arzamas.academy/materials/1442
