Проект выставки Pakui Hardware в зале искусства Древнего Египта
Проект выставки-интервенции дуэта Pakui Hardware в зале искусства Древнего Египта ГМИИ им. А. С. Пушкина
«Вся культура — это сложная попытка человека отрицать собственную смертность». Эрнест Беккер
Обоснование выбора локации. Зал искусства Древнего Египта как культурный архив бессмертия.
Египетская культура была одной из первых, кто превратил страх смерти в системную практику. Мумификация, саркофаги, ритуалы сохранения органов — всё это не столько религиозные жесты, сколько ранняя форма биотехнологии, направленной на продление присутствия тела в мире. В этом смысле зал Древнего Египта становится не просто историческим фоном для выставки, а самостоятельной инсталляцией на проблематику трансгуманизма и бесконечного желания человека обрести бессмертие.
Зал искусства Древнего Египта — одно из наиболее выразительных пространств музея, архитектура которого отсылает к образу египетского храма. Расписной потолок, ложные балки и колонны в форме связок папируса формируют торжественную и ритуальную среду.
Наряду с массовым погребальным материалом — жертвенными дарами и предметами, предназначенными для загробного существования, — коллекция ГМИИ включает выдающиеся произведения древнеегипетского искусства, отличающиеся высоким художественным уровнем.
Экспозиция включает множество предметов и охватывает ключевые периоды истории Древнего Египта — от IV тысячелетия до н. э. до IV века до н. э. Центральную роль в экспозиции занимают объекты, связанные с посмертной судьбой человека: саркофаги, канопы для хранения внутренних органов, мумии, амулеты, папирусы, различные магические фигурки, формирующие целостное представление о древнеегипетской системе сохранения тела и продолжения жизни за пределами смерти.
В Древнем Египте верили, что человек состоит из разных сущностей, которые продолжали жить и после смерти, включая само физическое тело. Вот почему им нужно было сохранить его наилучшим образом. Поэтому отдельное место в ритуальной культуре Древнего Египта занимают Канопы — специальные сосуды для внутренностей, стоявшие в гробнице рядом с мумией. Их количество связано с символикой четырех сторон света. Крышки каноп изготовлялись в виде так называемых «божеств каноп», или «сыновей Хора» и в каждый закладывался определенный орган: — Дуамутеф (шакал) — желудок — Кебехсенуф (сокол) — кишечник — Хапи (павиан) — лёгкие — Амсети (человек) — печень.
Стоит отметить, что весной 2022 года ГМИИ им. А. С. Пушкина отдельно организовал масштабную выставку «Мумии Древнего Египта. Искусство бессмертия», где в деталях показали погребальный культ древних египтян. Выставка так же была разделена на части: - «Смерть и магическая трансформация» - «Гробница — дом вечности» - мультимедийная часть «Мумии возвращаются: взгляд из XXI века».
Концепция выставки-интервенции
Зал искусства Древнего Египта ГМИИ им. Пушкина в этом контексте выступает не как нейтральный хранитель прошлого, а как продолжение древней технологии бессмертия — институциональный аппарат, поддерживающий иллюзию остановленного времени. В этом смысле египетский зал становится не просто историческим фоном для выставки, а полем, где сталкиваются разные эпохи одного и того же стремления — преодолеть конечность человеческого существования.
Выставка-интервенция в этих стенах стремится дополнить историческую экспозицию и выстроить диалог. При этом современные формы, материалы и световые структуры вступают в прямое соприкосновение с объектами, которые уже на протяжении тысячелетий существуют в состоянии между жизнью и смертью.
Мумификация vs. биотехнология. Древний Египет и современные вопросы трансгуманизма, на примере современных художников говорят нам об одном и том же, но разными языками. Инсталляция в музее вступит в диалог с артефактами мумификации как с ранней версией биохакинга: бинты, смолы и саркофаги превращаются в предков современных лабораторий, капсул, мембран и оболочек.
Художники и работы. Pakui Hardware
«Нашу работу можно рассматривать как постнатуральную, посторганическую, даже в духе Франкенштейна».
Литовский художественный проект дуэта Неринги Церняускайте (Neringa Černiauskaitė) и Угниуса Гелгуды (Ugnius Gelguda), образованный в 2014 году. В своем творчестве они исследуют взаимосвязь между материальностью, технологиями и экономикой, часто используя гибридные материалы для создания инсталляций, которые отражают современное гибридное состояние тела и окружающей среды.
Их работы высоко ценятся за способность визуализировать сложные философские и социальные концепции через материальную эстетику, и являются одними из самых значимых художников своего поколения из Восточной Европы. Выставлялись на различных выставках и биеннале по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже и Кунстхалле Базель. В 2024 году дуэт представлял Литву на 60-й Венецианской биеннале со своим проектом «Воспаление».
Название дуэта отсылает к Пакуи (Pakui) — помощнице гавайской богини, которая могла обежать остров шесть раз за день (символ скорости и мифологии), а «Hardware» (оборудование) олицетворяет материальность, тела и ресурсы.
Их работы — это анатомия будущего, вскрытие тел, состоящих из силикона, термопластика, стекла и смол. Они препарируют не просто организм, а саму идею «жизнеспособности», создавая гибридные формы, которые балансируют между медицинским протезом, научным образцом и инопланетным существом.
Эстетика «странной плоти» — плоти, которая уже не является полностью человеческой, но еще не стала машинной; плоти, застывшей в моменте болезненного и прекрасного превращения.
Underbelly
В экспозицию отобраны работы Pakui Hardware, метафорически соотносящиеся с древнеегипетской системой представлений о теле и его внутреннем устройстве. В контексте египетского зала эти объекты вступают в диалог с логикой каноп. Работы рассматриваются в аналогии с органами внутри них. Подходящая инсталляция для каждого органа в канопах соответсвенно.
В работах Pakui Hardware идея сохранения органов для бессмертия трансформируется в язык современной биотехнологий: орган утрачивает общую телесность и единость с человеком, но сохраняет статус автономной системы — элемента, который может быть модифицирован, оптимизирован или переосмыслен вне человеческой фигуры.
Интервенция и экспонирование
Открытая установка: инсталляции не изолируются подиумами или витринами, они полноправно внедряются в пространство. При этом мы сохраняем для зрителей ценность зала искусства Древнего Египта, его историю, и ни в коем случае, не лишаем посетителей возможности получить полный объем от постоянной заявленной экспозиции.
Освещение: холодный направленный свет, частично имитирующий свечение от воды/песка. Оно направлено как на новую экспозицию, так и рассеивается на общее пространство. Дополнительно подсвечиваются небольшим направленным освещением 4 канопы, стоящие в витринах в начале просмотра.
1. «Хапи». Лёгкие
On Demand
«On Demand III» (2017). Материалы: Термообработанный плексиглас, пищевой пигмент, УФ-печать на плёнке, керамика, силикон и глина. 70 × 190 × 140 см. Первая инсталляция, которая встречает зрителей. По плану экспозиции находится в пространстве напротив двери. Исходя из визуального образа конструкции и палитры эта работа в данном контексте олицетворяет собой «лёгкие».
2. «Амсети». Печень
Black Bile
«Black Bile» (2025). Материалы: Керамика, чёрная глазурь, металл, плёнка, динамик. 190×220×80 см. Работа создана совместно с узбекскими керамистами Алишером и Шохрухом Рахимовыми. Вторая экспозиция, которая расположилась на месте ранее располагающегося там саркофага Маху, земледельца храма Амона. Данная работа отличается своей функциональностью. По идее авторов внутри этих «желчных пузырей» расположены динамики, благодаря которым возможна задумка об этом органе как о способе избавления, «внутренней желчи», например, неприятных мыслей или отрицательных эмоций. Сам Саркофаг в рамках интервенции экспонируется в новом осмыслении вдоль стены. Об этом более точно изложено в следующем блоке проекта.
3. «Дуамутеф». Желудок
The Return of Sweetness
«The Return of Sweetness» (2018). Материалы: стеклянные изделия, термообработанный ПВХ, текстильная ткань, латекс, шипы морского ежа, силикон, семена чиа, медные трубы, металлические провода, кабели, парафин, неон. 270 × 80 × 70 см. Висящие конструкции из полимерных материалов располагаются в пространстве между витринными стеллажами. Даже за стеклянными полками с выставленными Моделями погребальной ладьи, зритель может наблюдать просвет и отблеск от инсталляции.
4. «Кебехсенуф». Кишечник
Thrivers
«Thrivers» (2019). Материалы: Стекло, кожа, пластик, силикон, металл, светодиоды. 180×68×84 см. Суть проекта: создание фигур, которые объединяют человеческие конечности с телами экстремофилов — организмов, способных существовать в экстремальных условиях, таких как сильный холод, жара, кислотность или радиация. Материалы: стекло, кожа, силикон, семена чиа, металлические подставки, светодиодные лампы, полиуретановая фильтровальная пена. Завершающая в круговой экспозицию работа, расположенная между саркофагом Иус-анх, жрицы Амона-Ра, и витринами, но так чтобы точно не препятствовать возможному экстренному выходу через дополнительный проход в зал.
5. Работа с экспонатами
А Саркофаг Маху тем временем примеряет новое для себя амплуа — теперь олицетворение креакамеры или капсулы времени эпохи трансгуманизма, ведь в нем та же идея сохранения телесности, путем архивации компонентов тела различными биотехнологическими практиками. Он становится тем самым образом плоти не для смерти, а для перехода.
Древние практики заботы о теле здесь неожиданно начинают совпадать с логикой высокотехнологичного настоящего.
В выставке «Искусство бессмертия» мы как раз могли наблюдать опыт установки саркофагов фонда Исторического музея в вертикальном положении.
