Рубрикатор
• Концепция исследования
• Потеря себя
• Принятие
• Беспомощность
• Библиография
• Источники изображений
Концепция
Сегодня программы для синтеза голоса используются повсеместно, начиная от шуточных видео в вертикальном формате и заканчивая известными саундтреками в кино.
Неудивительно, что фанатская база разрослась, и в ней состоят люди со всех концов света. Существуют различные синтезаторы певческого голоса, самыми известными являются Vocaloid, Utau и SynthV. У каждого софта есть индивидуальные особенности. Данные программные обеспечения позволяют продюсерам использовать войсбанки, цифровые вокалы. Авторы музыкальных композиций настраивают мелодию и текст.

Программное обеспечение Vocaloid 6
История синтезаторов голоса началась в 30-х годах прошлого века [1]. Гомер Дадли, вдохновленный исследованием Флетчера, создал голосовой синтезатор Voice Operating Demonstrator или кратко the VODER.
Функциональная структура the VODER, Гомер Дадли, 1930-е
На данной машине мог играть не каждый, оператор должен был знать, как добиться определенного звучания. Само изобретение было представлено на международной выставке в Нью-Йорке. В 1961 году IBM 7094 спел “Daisy Bell” и стал первым поющим компьютером, он же считается дедушкой для всех современных войсбанков. Вокал был запрограммирован Джоном Келли и Кэрол Локбаум, а музыкальное сопровождение — Максом Мэтьюсом.
IBM 7094, 1965
На данный момент многие отмечают пугающее ощущение от исполнения IBM 7094 по нескольким причинам. В первую очередь, вокал пытается приблизиться к человеческому, однако отстает от него, в нем запечатлены искусственные дефекты, что создает эффект зловещей долины, во-вторых, в известном фильме «2001 год: Космическая Одиссея» Кубрика искусственный интеллект и антагонист HAL 9000 исполняет ту же песню. До этого были иные попытки создать подобные программу, но именно the VODER и IBM 7094 стали ключевыми в истории синтеза.
«В чем заключается смысл использования именно войсбанков при поиске собственного „я“?» — этот вопрос стал ключевым для данного исследования.
Зачастую у войсбанков есть собственные маскоты, они обладают именем, внешностью, возрастом, характером и т.д. Продюсеры нередко используют маскотов в роли протагонистов песен. Музыканты могут придерживаться всеобщему канону или уходить от него, чтобы рассказать более личную историю. По этой же причине есть множество музыкальных треков, связанных с поиском себя, принятием или отрицанием своих проблем. Мной предполагается, что история маскотов войсбанков и их доступность повлияло на выбор музыкантов.
Для этой работы материал подбирался по теме исследования. Текстовые источники содержат историческую информацию, собранную людьми, которые работают или обучаются в сфере инженерии, IT или искусствоведения. Также для полного анализа будут использованы отрывки из интервью с композиторами.
Принцип рубрикации визуального исследования заключается в разделении работ по смыслу. Внутри каждой группы присутствует некоторое количество произведений, объединенные темой. Таким образом будет легче составить вывод.
В данном визуальном исследовании я хочу сфокусироваться не только на визуале клипов, но и на анализе текстов песен. Также важно, что в сообществе не существует общего определения синтезированных голосов кроме «войсбанк», так что в дальнейшем я буду применять термин Vocaloid, так как он наиболее распространенный, хотя не является совсем корректным, ибо он относится лишь к компании “Yamaha”.
Потеря себя
История Касане Тето начинается в далеком 2008 году. Тогда она появилась как шутка на Первое апреля. Персонаж со временем становился популярнее и получал развитие. Важно понимать, что набор ее характеристик также полон шутливых моментов. К примеру, ее пол — химера [2]. Тето всегда была двойственным персонажем. Ее часто путают с маскотами Vocaloid, она была на Utau, а затем появилась на SynthV. Неудивительно, что появилась песня о потере себя с ее участием.
Flavor Foley — музыкальное объединение, и их крайний альбом крайне связан с темой визуального исследования. Песня повествует о потере воли. Тето становится заложником своей популярности. Она хочет вырваться из рутины звезды, но зависит от данного амплуа. Фанаты создают определенный образ Тето, из-за чего она теряет себя.
«Spoken For», Flavor Foley, 2025
По ходу музыкального клипа героиня становится популярнее, она больше не выступает с былыми подругами, что можно понять по фотографии на ее столике. Меняется и отношение к себе, к примеру, вместо "wake up" Тето говорит более грубое "get up", также она начинает пользоваться бóльшим количеством косметики.
«Spoken For», Flavor Foley, 2025


«Spoken For», Flavor Foley, 2025
Визуал явно отсылает к небезызвестной ритм-игре "Rhythm Heaven". Суть игры — добиться идеального результата, что необходимо и самой Тето. Касане Тето, изливая душу на сцене, используя небранные слова и делая ошибки в хореографии все равно получает оценку "P go for a perfect". Это трагедия и маскота, и многих известных людей. Завершается песня звуком разрушения, однако финал остается открытым. Неизвестно, как пойдет дальнейшая жизнь маскота.
В "Phony" за авторством Tsumiki повествуется о появившемся чувстве пустоты и злости на окружающий мир, в котором все кажется неживым и лживым. Сама героиня носит маску кота, связанная с Манэки-нэко. Он приносит удачу, благополучие и финансовый успех. В данной истории девушка притворяется кем-то более значимым, создавая статус, при этом она кланяется перед неживой марионеткой и пустым местом, что вновь указывает на безумие и фальшивость этого мира.
«Phony», Tsumiki, 2021




