Образ героя в скульптуре Донателло

1. Концепция
2. Особенности скульптуры эпохи раннего Возрождения
3. Скульптурные образы Донателло: групповые и индивидуальные композиции, бюсты, барельефы
4. Образ героя в скульптуре Донателло
5. Вывод
6. Библиография и источники

Каждого из нас восхищает уникальность и реалистичность скульптурных образов: динамика, объем, эмоции и характер героя. В первобытной культуре люди вырезали статуэтки из костей и бивней животных, чтобы сохранить память о своих современниках. Уже здесь зарождается идея сохранения в скульптуре выдающихся людей времени: героев, богов, старейшин, предводителей. Функция статуэток также заключалась в защитной силе, их носили как обереги. Существует мнение, что статуэтки упитанных женщин были символами плодородия, достатка и плодовитости.

Первые скульптуры появились в Античности. Всем знакомы скульптурные образы Древней Греции с индивидуальным подчерком великих художников. Древние египтяне также внесли существенный вклад в развитие скульптуры. К одним из первых ростовых скульптур относят всемирно известного великого «Большого сфинкса», высеченного из известняковой скалы около 2500 лет до н. э. Основоположником искусства скульптуры можно назвать Аристокла, скульптора Древней Греции, изображающего невысокие рельефы в 510 г. н. э.

Дальнейшая связь скульптуры с архитектурой влияет на развитие данного вида искусства. Расцвет скульптуры можно наблюдать в эпоху Возрождения. Именно период Возрождения, как эпоха развития и совершенствования скульптуры, стала объектом нашего исследования. Предметом исследования были рассмотрены образы героя в скульптуре Донателло.

Обратимся к терминологии. Слово «скульптура» происходит от латинского «sculpo» — вырезаю, высекаю. Это вид изобразительного искусства, мастерство создания объемных фигур из камня, глины, металла, стекла и пр. Искусство скульптуры связано с выполнением объемной формы из твердых материалов методом высекания, удаления лишнего.

С древних времен с помощью скульптурных образов люди хотели запечатлеть в памяти героев своего времени, чтобы запомнить их, восхвалять их дела и поступки, преклоняться их мужеству. Поэтому в скульптурах чаще всего представлены великие поэты, писатели, партийные деятели, руководители государств, герои.

В научной литературе скульптуру как вид искусства условно делят на два вида: круглая скульптура и рельеф. К круглой скульптуре относятся статуи, скульптурные группы, статуэтки и бюсты. Отличительной особенностью круглой скульптуры является возможность осмотреть фигуру с разных сторон, оценить ее в пространстве, — все это обеспечивает разностороннее восприятие произведения. Рельеф же представляет фигуру отчасти погруженной в плоский фон.

Данное визуальное исследование посвящено изучению скульптуры, как вида изобразительного искусства, на примере работ Донателло — итальянского художника эпохи раннего Возрождения.

В эпоху Средневековья искусство скульптуры потеряло свое значение, что связанно с приходом христианства и отказом от идолопоклонства, язычества. Дальнейшее развитие скульптуры можно наблюдать в эпоху Возрождения, когда художники начали вновь обращаться к искусству античности и стали совершенствовать многие техники, в том числе и скульптуру.

В XIV–XV веке в Италии происходит развитие изобразительного искусства, художники прорабатывают линию перспектив и пропорции, что отражает и в скульптуре. Во Флоренции создают в это время свои уникальные работы знаменитые скульпторы: Донателло, Лоренцо Гиберти, Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело создает скульптурный образ Давида — иудейского царя перед схваткой с Голиафом. Давид представлен как борец с силой духа, сосредоточенный, демонстрирующий совершенство человеческого тела. Микеланджело изобразил и Деву Марию, оплакивающую смерть Иисуса Христа. Скульптурная группа получила название «Оплакивание Христа» или «Пьета». Скульптура была выполнена на заказ для французской католической церкви.

Великий мастер Донателло в своей работе также обращался к искусству античности. В понимании Донателло классическая скульптура была не вновь обретенным благом, а достоянием флорентийского народа. Скульптор работает с круглой скульптурой, выдвигая на первый план отражение пластики и формы скульптурного образа. Линии скульптур Донателло искусствоведы называют дугообразными и полными внутренней нравственной силы. Эта сила передается зрителю через прочность посадки головы скульптур, сдержанность жестов и господство фигуры над окружающим пространством.

Для скульптуры Возрождения характерны использование статуй вместо колонн и стоек, использование традиционной скульптуры в оформлении могил и алтарей, распространение мемориальных памятников. Мастера создавали реалистичные и тонко проработанные скульптурные образы, уделяли внимание сложным драпировкам на одеже и мелким деталям. Скульпторы хотят увековечить движение и запечатлеть жесты, позы, выражения лиц героев, что делает их максимально реалистичными.

Донателло родился в 1368 году и является одним из выдающихся скульпторов XV века эпохи раннего Возрождения. Великий мастер создавал групповые композиции, индивидуальные скульптурные образы, бюсты, барельефы. Произведения Донателло являются глубоко реалистичными и живыми.

Донателло использовал в своей работе над скульптурными образами разные материалы: бронзу, дерево, натуральный камень. Особенностям тонкого бронзового литья Донателло научился у флорентийского художника Лоренцо Гиберти. Бронза способствует более четкому воплощению скульптурных образов, что помогает в дальнейшем Донателло создавать уникальные шедевры.