Концепция
Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г.
Эдвард Мунк — художник известный своими динамичными образами, которые очень точно передают смотрящему эмоцию, заложенную в картину. Немаловажную роль в его творчестве играют заглавные темы, исследуемые через искусство. Он выбирал мрачные, глубоко трогающие душу темы одиночества, смерти и других тяжелых состояний, они в том числе усиливают эффект от его живописи.
Но почему художника интересовали именно такие темы, и как он пришел к своему стилю? Ответом может стать жизнь Мунка, бок о бок с которой всегда шли болезни и потери. Он рано потерял мать, в пять лет пережив её смерть от туберкулеза. Потом видел смерть сестры, бессильный против ужасной болезни и после получил критику на попытку выразить в картине свои эмоции. Но привычка выражать боль через рисунки всё равно осталась с ним навсегда. Несчастья художника продолжались и в отношениях с отцом. Из-за его религиозной помешаности страдала вся семья, и скорее всего на Мунка это влияло очень негативно. В будущем у него появились серьезные проблемы с психикой и, проследив за его судьбой, можно понять, что художник писал именно о близких для него чувствах. Жизнь состоящая из страданий и кошмаров взрастила в нём любовь к такому стилю живописи, а именно к экспрессионизму и символизму.
Эдвард Мунк рассказывал о своём внутреннем мире через картины, и он отражался в мировоззрении эпохи. Цвет и композиция, как способ передачи эмоций, отсутствие четких линий, плавность и динамичность — всё это уникальный визуальный язык автора, к которому он шёл долгие болезненные годы.
Мунк не рисует реальность, он изображает эмоцию.
Одной из таких картин и стала «Голгофа» — живописное произведение написанное в 1900 году в жанре экспрессионизма. В её основу вложен библейский сюжет Распятия Христа, но Мунк полностью переосмысляет его, добавляя собственные смыслы и символы, расшифровать которые можно обратившись к тенденциям западноевропейского искусства конца XIX века, а также разобрав её с точки зрения восприятия самого Мунка.
В своем исследовании я задалась вопросом: какой смысл кроется за библейским сюжетом и как он отражал внутренний мир художника и эпоху, в которой он творил?
Чтобы разобраться в этом вопросе я провела анализ западноевропейского искусства того времени, обратилась к иконографии Голгофы, а также к ключевым аспектам экспрессионизма. Далее узнала больше о судьбе художника и, собрав различные изображения, проследив связи между ними, я разделила исследование на несколько смысловых частей.
Сначала я анализировала «Голгофу» с точки зрения традиционной иконографии Распятия Христа, нашла пересечения в персонажах и символах. Далее я рассматривала эту картину в контексте всего творчества автора, а потом в контексте всего западноевропейского искусства, которое преследовало те же тенденции и настроения упадка. Затем, подтверждала свою точку зрения анализом композиционных решений и, проанализировав картину на уровне символов, попыталась вывести свои интерпретации сюжета картины «Голгофа».
Голгофа. Библейский сюжет
(1) — Андреа Мантенья. Распятие, 1457–1459 гг. (2) — Ян Брейгель Старший. Голгофа, 1598 г.
"Голгофа" - не просто картина, а иконографически наполненное полотно, посвящённое библейскому сюжету - Распятию Христа. Один из важнейших и популярнейших для изображения был взят Мунком за основу произведения и чётко читается благодаря сохранённым ключевым изобразительным деталям.
Во-первых, название "Голгофа" распространено среди картин на тему Распятия, например у Ильи Репина и у Яна Брейгеля Старшего. Само название одноимённо холму, где по Библии и распяли Христа.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Мартен ван Хемскерк. Голгофа, 1545–1550 гг.
Во-вторых, самый узнаваемый и выразительный элемент - это сам центр сюжета. Посреди образованной на холме площади изображается крест на котором распят мужчина - Иисус Христос. Огромная толпа собрана вокруг распятия и наблюдает за этой картиной. Это именно то, что происходит в библейских главах и то, благодаря чему и узнаётся зрителем.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Фра Беато Анджелико. Пронзание ребра Христа, 1450 г. фрагмент. (3) — Неизвестен. Апостол Иоанн, XVII в. фрагмент
Далее идут более незаметные символы. Несмотря на казалось бы отсутствие деталей в картине, Мунк очень тщательно выбирает образы, раздваивая свой сюжет на символический и библейский. Если приглядеться к толпе с иконографической точки зрения, можно заметить несколько личностей традиционно присутствующих в изображении Голгофы.
Первый - Иоанн Богослов. Это ученик Иисуса, которому он с креста доверил защиту Девы Марии, его взгляд прикован к распятию, но лицо спокойно. Один из образов для изображения Иоана на иконах и картинах - пожилой человек с длинной седой бородой.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Фра Беато Анджелико. Пронзание ребра Христа, 1450 г. фрагмент. (3) — Нестеров Михаил. Голгофа, 1899 г. фрагмент.
Затем, можно предположить, что две героини стоящие около центра картины это Дева Мария и Мария Магдалина. На это указывает поза героинь и их расположение. Богоматерь одна из центральных фигур при изображении Распятия, без неё и Марии Магдалины не обходится практически ни одно произведение на этот сюжет.
Фигуры всегда стоят рядом: одна наклонённая и страдающая по сыну - Богоматерь, вторая протягивает руку в утешающем жесте - Мария Магдалина. Также на её лице видная, но сдержанная скорбь, лицо полное печали, но верное Христу до конца.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Фра Беато Анджелико. Пронзание ребра Христа, 1450 г. фрагмент. (3) — Неизвестен. фрагмент мозаики из монастыря Неа Мони на Хиосе, около 1050 г.
В четвёртой фигуре можно разглядеть Лонгина Сотника. Это римский центурион, который пронзает тело Иисуса и в этот же момент понимает, что тот был прав; Лонгин уверовал в него, увидел его мучения и после, за проповедование Евангелия, сам стал мучеником. Копьё Лонгина стало одним из центральных предметов Распятия, поэтому фигура сотника также важна для Голгофы.
Сам Лонгин обычно изображается мужчиной в солдатском шлеме, чаще всего с темными или серыми волосами и бородой. На картинах, где присутствует множество солдат их обмундирование схоже, так и у Мунка в толпе на картине "Голгофа" можно разглядеть схожие со шлемом мужчины цветовые пятна и, следовательно предположить, что на переднем плане тоже один из них.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Андреа Мантенья. Распятие, 1457–1459 гг. фрагмент.
Помимо отдельных фигур в изображении Распятия Христа важна вся толпа в целом. Это не просто фон для наполнения полотна, а одна из сюжетных основ. Голгофа всегда наполнена людьми, весь холм и большая часть картины занята столпотворением пришедших посмотреть на распятие. Но при этом толпа равнодушна. Масса людей обезличена, а главное в них - отсутствие, каких либо чувств.
Люди говорят между собой, смотрят в другую от креста сторону или мирно наблюдают за кровавой казнью. Иногда они изображены очень меленькими, чтобы еще больше утрировать массовость безучастности народа к мучениям невиновного. И Мунк смешивает толпу в одно больше пятно, надвигающееся на крест, задавливающее его своим равнодушием. В его картине мы видим пик символизма толпы.
Благодаря этим деталям мы можем считать иконографический контекст Распятия Христа на картине.
(1) — Эдвард Мунк. Голгофа, 1900 г. фрагмент. (2) — Леонардо Да Винчи. Тайная вечеря, 1495–1498 гг. фрагмент.
Хочется добавить, что передний план "Голгофы" Мунка состоит из главной центральной фигуры и людей по бокам от неё. Всё сводится к одному человеку в центре, и это композиционно напоминает библейский сюжет Тайной вечери, произошедшей накануне распятия. Возможно художник использовал приём симультанности, чтобы показать, как после предсказания Иисуса о предательстве, его распинают за его же спиной.
Картина в контексте творчества Мунка
Но "Голгофа" не только картина, отражающая евангельский сюжет, но и символическая репрезентация внутреннего мира художника. Она, как и все работы Мунка, тесно перекликается с остальным его творчеством.
«На деле мое искусство — признание, сделанное мною по собственной воле, попытка прояснить собственное знание о Жизни» [1].
На первом плане в творчестве Эдварда Мунка всегда находились его личные переживания и темы, которые он хотел осмыслить через искусство. Он всегда передавал в своих работах внутренние чувства и образы.
Художник пережил много утрат, жил на рубеже веков и проходил через тяжелые психические проблемы - всё это отражалось и на его творчестве. Заглавными темами его живописи и графики стали: осмысление любви, чувство одиночества и отчуждения от мира, все плохие эмоции, которые он испытывал внутри себя(ревность, тревога, страхи), а также болезни и смерти, которые преследовали Мунка всю жизнь.
(1) — Эдвард Мунк. Вечер на улице Карла Юхана, 1894 г. (2) — Эдвард Мунк. Отчаяние, 1892 г.
Самый масштабный цикл его работ "Фриз жизни" как раз включает в себя размышления художника обо всех экзистенциальных вопросах, вызывавших у него беспокойство. Цикл разделен на части «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть». "Голгофа" входит в раздел "Страх жизни", в котором Мунк в полной мере отобразил самые пугающие его эмоции и образы.
(1) — Эдвард Мунк. Крик, 1893 г. (2) — Перуанская мумия, около XV в.
Так, в разделе "Страх жизни" цикла появилась самая известная его работа "Крик". Через неё художник передал своё мироощущение, и, как оказалось позже, всей эпохи. Образ кричащего человека похожего на перуанскую мумию будет появляться и в будущих его работах, фигура с картины осталась в его памяти надолго.
Также страх жизни Мунка передавала картина "Тревога", похожая на своеобразный автопортрет внутреннего мира, в связи с пережитым образом красного неба и ощущения бесконечного ужаса на мосту; и "Вечер на улице Карла Юхана" ясно символизирующий своими бледными образами людей с бесчувственными глазами отчуждённость по отношению к толпе.
