Синтез авангардной анимации и музыки 30-х

1930‑е годы стали переломным этапом в истории анимации: на фоне технологических инноваций и эстетических экспериментов сформировалось направление абстрактной анимации. Изучение этого феномена через призму творчества ключевых режиссёров позволяет: выявить универсальные и национально‑специфические стратегии визуальной выразительности; проследить взаимосвязь музыки и изображения в раннем экспериментальном кино; осмыслить влияние авангардных течений (конструктивизма, сюрреализма, визуальной музыки) на анимацию.

Абстрактная анимация это важная веха в истории не только анимации, но и мирового кинематографа в целом. В абстрактную анимацию приходили художники и режиссеры дадаисты, отказывающиеся от нарратива и предметного изображения, создавая новые изобразительные техники. В абстрактной анимации работали и художники, ищущие способа визуализации музыки, игры с ритмом, формой и новой формой изобразительного искусства. Абстрактная анимация также оставила большой след на истории советской мультипликации. Анимационные фильмы, содержащие в себе какие-либо абстрактные образы и технические ходы можно найти в ранней советской анимации 20 и 30-х годов.

В рамках данного визуального исследования будут изучены несколько авторов и их избранные работы, выполненные в условном «жанре» абстрактной анимации с тесной привязкой к ритму и используемой музыке. Среди рассматриваемых авторов: немецкий визуализатор музыки Оскар Фишингер, визуальные эксперименты которого оказали огромное влияние на мир абстрактной анимации и, к примеру, Нормана Макларена; новозеландский аниматор, скульптор и философ Лен Лай, разработавший несколько уникальных техник, от «бескамерной анимации», до сочетания трафаретов, негативов и футажей, выстраивая ритм под популярные танцевальные мотивы; сам Норман Макларен и его ранние работы, экспериментирующие с «бескамерной анимацией» и генерацией звука; а также Михаил Цехановский и его фильм «Почта» 1929 года, что был мастерски озвучен в 1930 году.

Автор визуального исследования ставит перед собой задачу изучить собранный материал, выделить определенные приемы в вплетении ритма в анимационный фильм на примере ранних звуковых фильмов и отследить влияние абстрактной анимации не только в рамках советской анимации, но и на современную культуру и анимационные клипы в частности.

В качестве вывода будет подведен итог проведенной работы и выделены основные приемы авангардной анимации, которые можно использовать и в современности, как осознанное творческое и техническое решение.

1. КОНЦЕПЦИЯ
2. ОСКАР ФИШИНГЕР 2.1 "COMPOSITION IN BLUE", 1935 год 2.2 "AN OPTICAL POEM", 1938 год
3. ЛЕН ЛАЙ 3.1. «A COLOR BOX», 1935 год 3.2. "RAINBOW DANCE", 1936 год
4. НОРМАН МАКЛАРЕН 4.1 «SCHERZO», 1939 год 4.2 "DOTS", 1940 год
5. МИХАИЛ ЦЕХАНОВСКИЙ 5.1 "ПОЧТА", 1929 год
6. ВЫВОД

Режиссёр, аниматор и художник Оскар Фишингер (1900–1967), работавший в Германии и США, стал основоположником абстрактной музыкальной анимации. Исследуя взаимодействие звука и изображения, он оказал серьёзное влияние на эволюцию авангардного кино и феномена визуальной музыки.

Предметный абстрактный фильм, ритм и «повествование» которого полностью подчиненно классической музыке. Музыка здесь это не фон, но центральный персонаж.

Эта работа — одна из множества (крайне успешных) попыток в визуализации музыки. Здесь не присутствует привычный современному зрителю нарратив. Это динамический этюд, представитель «абсолютного кино», что зиждется на наследии и идеях дадаистов.

Фильм представляет из себя «танец» геометрических фигур под симфонию венгерского классика, Ференцо Листа (Вторая венгерская рапсодия). А сам фильм предвосхищают вот эти титры:

Данный фильм Фишингера — это смелый абстракционный эксперимент, отказывающийся от нарратива и «главного героя» в привычным понимании.

Здесь, как и в прошлой картине, режиссер полностью лишает самостоятельного характера подчиненные ему фигуры. Главный персонаж в картине — музыкальная композиция, и фигуры, от круга до треугольника, пляшут, проносятся по экрану и смешиваются в единую массу, вторя ритму и темпу музыки.

Все творчество Оскара Фишингера можно охарактеризовать как абстрактное, анти-нарративное. Но его эксперименты с формой и цветом, его невероятная ритмическая точность и синтез с музыкальным сопровождением оказали большое влияние на развитие абстрактной анимации, а также сформировали таких видных режиссеров в абстрактном кино, как Норман Макларен.

Лен Лай (Len Lye, 1901–1980) — многогранный новозеландский художник, реализовавший себя в режиссуре, изобразительном искусстве и скульптуре. В своих экспериментальных фильмах и кинетических скульптурах он мастерски соединял абстрактную анимацию, бескамерные техники и философские идеи, оставив заметный след в истории авангардного кино.

Динамичный и абстрактный фильм, созданный Леном Лаем в сотрудничестве с «GPO Film Unit». Это был первый фильм для широкой аудитории, полностью (кроме начальных титров) сделанный в уникальной технике «бескамерной анимации», где рисунок наносился напрямую на 35мм плёнку.

В качестве музыкального сопровождения используется популярная в то время танцевальная мелодия Дона Баретта и его Кубинского оркестра.