Эдуар Вюйар и фовисты

Жан Эдуар Вюйар — французский живописец и график, важная фигура французского символизма, в художественной группе «Наби», его называли «Интимным наби». Он писал портреты своих родных, друзей и покровителей всегда в окружении – в интерьерах, в садах и парках. В своем исследовании я хотела бы рассмотреть творчество Эдуара Вюйара и сравнить его живопись с фовистами.

Первоначально этот художник зацепил меня своими колоритными, пестрыми и детализированными интерьерами, которые буквально обволакивали в себе людей. Так в каждом портрете Вюйара можно увидеть характер и индивидуальность каждого человека, которая раскрываться через множество вещей и деталий в его интерьере. Вюйар говорил: «Я не делаю портретов, я пишу людей в их домашней обстановке». Конечно меня, как дизайнера интерьера, очень привлекли такие работы. Именно за них прославился Вюйар, особенно к концу его жизни заказы на портреты лились рекой, однако, не только они заслуживают внимания.
Интерьеры, пейзажи и натюрморты, я считаю Вюйар хорош во всем, рассматривать его работы это удовольствие, также их интересно сравнивать с другими художниками того времени. Именно этому процессу я и хочу посвятить свое небольшое исследование.

Все тексты и фотографии были взяты из релевантных источников, в большинстве своем это книги, на них я опираюсь, рассказывая основную информацию о художнике, в части со сравнительным анализом представлено мое личное высказывание, опирающиеся на полученные знания и опыт.

Все исследование разделено на несколько секций, в самом начале, вслед за концепцией, я предлагаю ознакомиться с биографией и творчеством художника, во второй части — сравнительный анализ работ Вюйара с фовистами, а в конце заключение с выводами и списком источников.

Большинство имеющийся информации о картинах Вюйара сосредоточенно на его раннем творчестве и становлении, в этом исследовании напротив, я решила взять более поздний период, наиболее интересный для сравнения. Нам уже известно, что молодой Вюйар присматривался к Гогену, к Сезанну, Сёра, и к Тулуз-Лот-реку. Я же решила выбрать немного другой угол обзора и сравнить радикальные картины Эдуара Вюйара с творчеством фовистов, которое в них проглядывается, особенно с Анри Матиссом и Альбером Марке. Схожие цветовые гаммы, узоры, сюжеты и перспективы — сходства за которыми интересно наблюдать.

Как влияли друг на друга художники жившие в одно время? Но прежде я предлагаю немного ближе познакомиться с Вюйаром.

Эдуар Вюйар родился в 1868 году в местечке Кюизо. Его отец, морской офицер в отставке, служил финансовым инспектором, а мать занималась изготовлением корсетов. Когда мальчику было восемь лет, семья перебралась в Париж. В 1879 Эдуар поступил в лицей Фонтан, переименованный в 1883 в лицей Кондорсе.

Это было важным событием которое, предопределило его дальнейший путь. Лицей Кондорсе был в то время лучшим школьным заведением Франции. Многие выпускники этого заведения в дальнейшем достигли значительных успехов. Особую роль в судьбе Вюйара сыграла начавшаяся в лицее дружба с будущими художниками Морисом Дени, Полем Серюзье, Русселем, и Люнье-По.

Особенно его влекло изобразительное искусство, и на последнем году пребывания в лицее он занялся рисованием. Духовное развитие Вюйара опережало его профессиональную подготовку, и предопределило его обращение к живописи. Можно сказать, что он взрастил в себе художника еще до того, как стал им.

«Окончив в 1885 году лицей, он сразу же поступил в академию Жюлиана, где обучался рисунку и живописи. Вюйар был постоянным посетителем Лувра, где с увлечением копировал старых мастеров. В 1887 году Вюйару удалось, с четвертой по­пытки, выдержать конкурс в академическую Школу изящных искусств, где его учителем стал Жером». Но уже через два года он покинул престижное заведение. Рутинное преподавание по академическим шаблонам вызывало досаду: ведь в современном искусстве происходило так много интересного.

Полные решимости продолжить начинания Гогена, ученики академии Жюлиана Серюзье, Дени, Боннар, Рансон, Ибель объединились в группку, принявшую название «Наби» («пророк», «посвященный»). В следующем году к ним присоединились два друга - Вюйар и Руссель.

Группа «Наби» возникла как объединение молодых символистов, однако она не была единой по своим творческим установкам. Идейный лидер и теоретик группы Дени, а также Се­рюзье, Рансон, Веркаде склонялись к мистике, поискам новых символов для выражения религиозных представлений. По иному пути пошли Вюйар, Боннар, Руссель, которых называли «интимистами». Их интересовали не доносящиеся Идеи, не Тайны потустороннего мира, но загадочность явлений обыденной жизни. В живописи Вюйара принципы символизма не опровергаются, но сводятся с небес на землю.

«Наби» называли себя «братством», изобрели особые церемонии общения. Раз в неделю «пророки» собирались в салоне или в мастерской Рансона, которую именовали «Храмом». Здесь шли горячие дебаты о живописи, философии, религии, литературе, театре. Вюйар с его застенчивостью редко принимал участие в дискуссиях. Затаившись в углу, он слушал, внимательно смотрел и рисовал. Оставаясь сторонним наблюдателем, он, замечал много забавного ускользающего от внимания других.

Около 1900 года братство «Наби» распалось. Кончился период юношес­кой игры в пророков. Вставшие на ноги художники, нашедшие свой стиль направились по разным путям.

Молодой Вюйар с осторожностью примеряет на себя новинки живописи, присматриваясь то к Гогену, то к Сезанну или Сёра, то к Тулуз-Лот-реку.

Его мать держала пошивочную мастерскую, находившуюся в доме, и чуткий глаз художника уловил, какие живописные эффекты могут быть извлечены из расстеленных на столах, развешенных или разбросанных тканей с набивным рисунком. Художники до него избегали пестрого узора, грозившего смять форму, внести сумбур в композицию. Однако Вюйар сумел обратить порок в достоинство, найти в расписных поверхностях новые средства выразительности.

В сознании Вюйара сильный противовес мистическому символизму составляла реалистическая эстетика, как она была изложена критиком Эдмоном Дюран­ти. Он считал, что главная задача живописи - показать человека в его повседневных занятиях, в типичном для него окружении.

Психология зрения. Вюйар интересовался психологией зрения, с увлечением читал трактат Ипполита Тэна об уме и познании. Искусство Вюйара побуждает нас разобрать красочные сгустки, выделив в них предметы, пробиться сквозь рябь мелких узоров. (Также спрятанные фигуры в картинах)

Работа над картинами. Над картинами он работал по памяти. При нем всегда был блокнот, в который он заносил множество мелочей, остановивших на себе его взгляд, а когда в середине 1890-х появилась портативная модель «Кода­ка», он принялся фотографировать. Фото очень близки его живописным работам - по композиции, светотени, позам персонажей, предметному антуражу. Однако он не был пассивным копиистом. Фотография для него была инструментом анализа натуры, свидетелем, не упускающим мелочей.

В дневнике он рассказывал, как однажды, проснувшись, стал рассматривать свою комнату, один предмет за другим. Обратив внимание на обилие орнаментов на стенах и вещах, он пришел к выводу, что не только другие люди, но и он сам счел бы такое окружение «дурным вкусом», не будь оно столь привычным. «Это дает повод поразмышлять над поспешно произнесенным приговором "дурной вкус", ведь он мешает мне смотреть. Тогда я смотрел, и вещи не били поверхностно по нервам, мне был интересен характер каждой из них».

«Живопись Вюйара строится на зрительных гипотезах, завуалированных ситуациях, затерявшихся персонажах. Как заметил один проницательный исследователь его творчества, «Вюй­ар подписался бы под знаменитым высказыванием Виктора Гюго: "Нет ничего более интересного, чем стена, за которой что-то происходит»». Таким образом, на зрителя возлагается задача довершить в своем сознании намеренно незавершенный образ, разгадать зрительную загадку». В этом отношении Вюйар, торит путь авангардному искусству ХХ века, сделавшему ставку на активизацию восприятия, на сотворчество зрителя с художником.

Около 1900 года братство «Наби» распалось. Кончился период юношес­кой игры в пророков. Вставшие на ноги художники, нашедшие свой стиль направились по разным путям.

На протяжении 1910-1930-х годов Вюйар получал от состоятельных людей множество заказов на портреты. Его декоративные панно стали украшать и залы кафе, фойе театров. В круг его знакомств вошли представители и аристократии, и богатой буржуазии, они и становились основными заказчиками его портретов. В 1938 году Вюйар стал членом Академии художеств, и тогда же состоялась его большая ретроспективная выставка в Музее декоративных искусств. Он работал до конца жизни, оборвавшейся в 1940 году.