Концепция кураторского проекта «Жидкое ядро в каменной скорлупе»
Untitled Broken Crowd (2021) / Standing Broken Men (2020) (Rashid Johnson. Ceramic tile, oyster shells, oil stick, black soap, wax)
Рубрикатор
i. Концепция проекта (кураторский текст) ii. Критерии отбора и распределения работ в пространстве iii. Экспозиция — Зал 1. Пища для души / пища для тела — Зал 2. Онтологическая уверенность / онтологическая неуверенность — Зал 3. Связь с миром / изгнание из мира iv. Список участников выставки, источники
i. Концепция проекта (кураторский текст)
В 2023 году Дэвид Кишик, нью-йоркский философ и писатель, публикует сборник «Заметок о шизоидном состоянии», ставший важным не в последнюю очередь для понимания организации современных сообществ внутри крупных городов. Апеллируя к историческим текстам, Кишик прослеживает, как «шизоидность» как состояние раскола (греч. schizo — раскол, расщепление) стабильно проявляется в направлениях философской мысли разных периодов и к настоящему времени становится естественной, более или менее явно обнаруживаемой чертой для человека. Согласно заключению психоаналитика Рональда Фэйрбейрна, «все без исключения должны рассматриваться как шизоиды» (Фэйрбейрн, 1952), и Кишик раскрывает это положение:
«Раскол между внутренним „я“ и внешним миром — это не просто адекватная реакция субъекта. Он неизбежно становится постоянным модусом бытия, поскольку на всем начинает оседать налет тщетности. Поэтому антисоциально-оппозиционная точка зрения зачастую может уступать место пассивно-компромиссной» (Кишик, 2023, с. 25)
Это значит, что наиболее актуальная сейчас шизоидность становится не диагнозом, но вынужденным личностным свойством, неизбежно приобретаемым человеком вследствие влияния культурных, социальных, политических обстоятельств цифровой эпохи — диджитализации, урбанизации, развития парасоциальных отношений. Основополагающий «раскол», определяющий характер современного сообщества, в контексте отдельно взятого субъекта может прослеживаться в отношениях между «я» и окружающими, между «я» для себя и «я» для других, между чужой и собственной моралью, человеком и природой.
Архетип человека XXI века — эмоциональный и/или интеллектуальный затворник, намеренно или неосознанно возводящий стену между собой и реальностью (или чувствующий присутствие несуществующей на самом деле стены) и вынужденный метаться между собственным прямым взглядом и взглядом на себя со стороны, постепенно оседая в промежутке двух оптик. Примечательно, что в том же положении оказывается и создаваемое сейчас искусство: с приходом постмодернистских практик и их преображении в эпохе мета-, произведения обретают «оглядку» на самих себя, переходят в состояние знания о том, что они — произведения, и наделяются заранее предопределенным слоем иронического противоречия, функционирующим или отвергаемым при трактовке: «Искусство должно стать объектом для самого себя и, больше не находя ни в каком содержании действительной серьезности, с этого момента может лишь представлять отрицающую мощь поэтического я, которое в отрицании беспрерывно возвышается над самим собой в бесконечном самоудвоении» (Агамбен, 1952, с. 77). Прямо или косвенно вопрос отстраненности человека нового и новейшего времени кроме Кишика затрагивает ряд писателей, философов и психологов, среди которых Оливия Лэнг, Джорджо Агамбен, Жан Лапланш, Жиль Делез, Феликс Гваттари.
«Подвешенный в пустоте между старым и новым, прошлым и будущим, человек заброшен во время как в нечто чуждое, в то, что от него беспрерывно ускользает и, однако, тащит его вперед без того, чтобы он когда-либо мог обрести в нем свою точку состоятельности» (Агамбен, 1952, с. 145)
Chick on Moustrap (2010, Nancy Fouts. Mousetrap, taxidermy chick)
Кураторский выставочный проект «Жидкое ядро в каменной скорлупе» объединяет работы, в которых лейтмотивом становится запечатление проживания разрыва в цепочке множественных отношений, связывающих сознание человека — как неделимую единицу — со всеми паттернами проявления мира вокруг него. С колоссальным разрастанием числа доступных творческих медиумов от четкого конечного набора до безграничного спектра к началу XXI века, стало возможным более точное по эмоциональности и выразительности изображение коллективных и личностных проблем, актуализировавшихся к тому же моменту. Состояние оторванности от общества и природы, фрагментарное, дробное восприятие действительности, расслоившейся до отдельных сущностей, опустошенность и немота, отказ от агентности или её перенос — черты современной шизоидности, которые находят новые воплощения в живописи, инсталляциях, фотографии и скульптуре и оказываются сосредоточены в пространстве выставки в качестве объекта ее исследования.
ii. Критерии отбора и распределения работ в пространстве
Наиболее иллюстративный и отчетливый пример современного homo shizoid — житель Нью-Йорка, крупнейшего оживленного мегаполиса; этот же пример поддерживают и Дэвид Кишик, работающий и преподающий в Нью-Йорке и препарирующий собственный опыт жизни в США, и Оливия Лэнг, посвятившая автофикшн-исследование «Одинокий город: Упражнения в искусстве одиночества» документированию состояния потерянности в большом городе. Продолжая раскрывать проблему адаптации и механизмов замкнутости жителя мирового экономического и культурного центра, выставка «Жидкое ядро в каменной скорлупе» объединяет работы художников XXI века, родившихся или проживающих в Нью-Йорке. Отобранные произведения разнесены на 3 пространства внутри выставки, где 1 зал становится контрапунктном двух исследовательских интроспективных проектов, а 2 и 3 залы содержат работы, затрагивающие внутренние и внешние свидетельства «раскола» у homo schizoid.
iii. Экспозиция
Зал 1. Пища для души / пища для тела
В первом зале выставки две серии фотографий становятся вступительным словом к последующим сюжетам о чертах личностного «раскола»: одна из них, Food for the Spirit, хронологически и идейно предваряет современную экспозицию; вторая же, 365 Days: A Catalogue of Tears, становится современным отражением и преломлением первой, открывая вневременной диалог о методах восстановления связи человека с самим собой.
В книге «Заметки о шизоидном состоянии» Дэвид Кишик упоминает художницу и исследовательницу Адриан Пайпер и ее проект «Пища для духа», ставший примером стремительно развившегося под влиянием погружения в философскую литературу затворничества и физического, механического метода борьбы с ним. Перформанс Пайпер, посвятившей несколько месяцев чтению «Критики чистого разума» и столкнувшейся с шизоидной гранью исчезновения из объектного мира, заключался в периодическом фотографировании своего отражения в зеркале для «возвращения» и «узнавания» себя. Как пишет Кишик: «Объективный учет собственного внешнего вида стал для нее защитным механизмом в противостоянии с философской системой, которая доводила ее до состояния „самотрансценденции“» (Кишик, 2023).
Food for the Spirit (1971, Adrian Piper. Gelatin silver print)
Food for the Spirit #7 / #8 (1971, Adrian Piper. Gelatin silver print)
365 Days: A Catalogue of Tears — это современный диджитал-перформанс художницы Лорел Накадате, в рамках которого она ежедневно публиковала фотографии плачущей себя в течение 2010 года. Через процесс доведения себя до слез и фиксации момента до, во время или после плача художница стремится не только взять под контроль связку эмоционального состояния и реакции тела, но и вывести из автоматизма паттерн фиксирования наиболее удачных фрагментов собственной жизни в интернете: «воссоединяясь с собой и другими людьми, которые начали чувствовать себя изолированными из-за платформ социальных сетей, она использовала свои фотографии, чтобы привлечь внимание к измененному „совершенству“ публикаций в социальных сетях» (Vero Beach Museum of Art).
365 Days: A Catalogue of Tears (2011, Laurel Nakadate. Chromogenic print)
365 Days: A Catalogue of Tears. February 9 / September 23 (2011, Laurel Nakadate. Chromogenic print)
Зал 2. Онтологическая уверенность / отнологическая неуверенность
Онтологическая неуверенность, подразумевающая сомнение человека в реальности собственного непрерывного и безусловного существования в мире, становится основой для разрастания «разрыва» между несколькими возможными воплощениями человеческого «Я». Ощущение потери контроля, нарушение соответствия между потенциальным и действительным, невозможность высвобождения чувств и сомнение в их актуальности, потеря грани иронии, а также то, что Кишик называет «голодом по любви», фиксируются художниками и складываются в единое поле переживаний современного человека, состоящее из образов разного уровня абстрактности.
Red / Emotional Quilt (2018, Urs Fischer. Paper laminated MDF, primer, gesso, screen printing ink, resin-based paint) / Agony (2024, Urs Fischer. Cast bronze, wax)
S*x is everywhere… / It Started When I Went to Basketball Camp (Glenn Ligon. Oil, enamel, and graphite on paper)
Beloved (2022, Camille Henrot. Watercolor, ink on canvas) / Nail Biting (2015, Camille Henrot. Watercolour on paper) / Today is the last day (2020, Camille Henrot. Watercolor, acrylic, oil on canvas)
Same s**t, different day (2020, Camille Henrot. Watercolor, ink and acrylic on canvas) / Easily Distracted (2021, Camille Henrot. Acrylic, watercolor and ink on canvas)
Для афроамериканского художника Рашида Джонсона тревожные хаотичные лица становятся обсессивно сквозным мотивом. Дизориентированные и теряющие человеческий облик герои встречаются на полотнах как по отдельности, так и в виде безграничной толпы, при этом не меняя оробелое выражение в зависимости от контекста: внутри многочастной сетки персонажей каждый из них остается замкнутым и сосредоточенным на себе.
Anxious Red Painting August 13th (2020, Rashid Johnson. Oil on linen) / Untitled Large Anxious Red (2021, Rashid Johnson. Screenprinting)
Untitled Anxious Man (2015, Rashid Johnson. Сeramic tile, black soap, wax) / 16 / Untitled Anxious Audience (2016, Rashid Johnson. Сeramic tile, black soap, wax)
Overflowing (2024, Hein Koh. Charcoal and pastel on paper)
Just to Feel Something (2021, Jess Valice. Oil on canvas) / The Problem Solving Man (2022, Jess Valice. Oil on canvas) / The fault in falling asleep (2023, Jess Valice. Oil on canvas)
Resurrection (2022, Jess Valice. Oil on canvas) / Boxed Boi (2020, Jess Valice. Oil on canvas) / Bad Boi (2020, Jess Valice. Oil on canvas)
White Christmas Revised (2024, Angela Fang Zirbes. Acrylic on canvas) / Mama’s Pao Cai Jar, (2024, Angela Fang Zirbes. Acrylic on canvas)
Hallway Mirror (2024, Angela Fang Zirbes. Acrylic on canvas) / Posed Rabbit (2025, Angela Fang Zirbes. Acrylic and graphite on canvas) / Porch Door (2024, Angela Fang Zirbes. Acrylic on canvas)
Некоторые из работ культового художника Рене Рикарда являются многослойным высказыванием, созданным нанесением лаконичной экспрессивной типографики на архивные офорты. Меткие фразы Рикарда часто вырваны из контекста и обсценны, что прежде предполагало их трактовку в плоскости иронии и провокации; более современные работы, однако, скорее походят на крик и фрустрацию.
God Will Forgive You (2021, Rene Ricard. Archival pigment on Hanhemuhle museum etching paper)
The Darkest Day (2020, Rene Ricard. Archival pigment print on Hanhemuhle museum etching paper) / But You Love Me…You Said So (2009, Rene Ricard. Oil on board)
Half Gallery, описывая творческий метод художника Деметриуса Уилсона, представляет последствия социализации как онтологически неправильные и избыточные: «Только из-за социализации нас учат ненавидеть насилие, связанное с возникновением, и, отвергая этот аспект самих себя, маскировать — отрицая — существенную истину». В основе авторского подхода Уилсона лежит не только столкновение противоположных или противоречивых сущностей, но и использование абстракции как способа дистанцироваться от предмета изображения.
All Conversations Stopped (2024, Demetrius Wilson. Oil on canvas) / Same as Yesterday (2024, Demetrius Wilson. Oil on canvas)
Something wicked over there (2025, Demetrius Wilson. Oil on canvas) / Again Our Fragile Minds (2024, Demetrius Wilson. Oil on canvas)
Premonition 2 (2023, Taylor Anton White. Сrayon on paper) / Premonition Master (2023, Taylor Anton White. Сrayon on paper)
Кроме того, что произведения Моргана Бака часто включают невозможные и искаженные сюжеты, а также имитацию субтитров, увеличивающую впечатление искусственности от работы, полотна художника написаны словно через дымку или расфокус, что вносит дополнительное ощущение оторванности от реальности, эффект глубокой задумчивости и потери контакта с явью.
Auto Erotics (2019, Morgan Buck. Acrylic on Canvas) / Who Are We Really at Our Core (2025, Morgan Buck. Acrylic on Canvas) / Playing with Matches (2020, Morgan Buck. Acrylic on Canvas)
Зал 3. Связь с миром / изгнание из мира
Работы, объединенные в последнем зале, изображают характер отношений между субъектом и внешним миром — человеческое взаимодействие с окружающим пространством и/или следы его присутствия в нем. Лицо, присутствующее в контексте произведения прямо или косвенно, может предпринимать безрезультатные попытки сближения с внешней реальностью, замыкаться и бежать от нее, замещать видимую действительность новой, сконструированной намеренно или непроизвольно. Дистанция между хронологией/свойствами внешнего мира и персональным ощущением от мировых процессов при этом может дополнительно подчеркиваться уровнем конкретности образов в произведении — от символической метафоры до прямой документации.
Kratz (2011, Urs Fischer. Cast aluminum, concrete, epoxy, fiberglass, wire mesh, epoxy primer, polyester, waterborne base coat, polyurethane paint)
Leg (2019, Urs Fischer. Cast bronze, dichroic glass, fabric) / Runaway Tulip (2016, Urs Fischer. Cast bronze, gesso, oil paint)
Night 1 / 2 / 3 (2018, Urs Fischer. Aluminum, epoxy resin, double sided tape, screen printing ink)
Анна Конвэй изображает просторные лиминальные пространства, контекст которых проблематично считать с первого взгляда. В них также могут существовать герои, теряющиеся в масштабе и блеклости локаций и будто мимикрирующие под среду. Гиперреализм повседневных натюрмортов и урбанистических ландшафтов преподносит бытовые фрагменты так, что их приходится исследовать словно впервые, имитируя состояние дереализации.
Untitled (2012, Anna Conway. Oil on linen) / Alexa, Siri, Landscape (2018, Anna Conway. Oil on linen)
В своих масштабных полотнах Уилл Коттон создает фантасмагорический, эскапистский мир наивных и безусловных удовольствий. Реальность Коттона, существующая параллельно человеческой повседневности, сосредотачивается на сказочных и сновидческих образах, среди которых, тем не менее, время от времени возникают фрагменты обыденности: вселенная художника впускает в себя, а иногда даже выстраивается вокруг образа маскулинного наездника, нашедшего утешение в фантастическом сеттинге.
The Wave (2024–2025, Will Cotton. Oil on linen)
Sweet Trash (2025, Will Cotton. Oil on linen) / The Smoker (2020, Will Cotton. Oil on linen)
По словам Джонсона, в инсталляции The Crisis «есть отсылки к текущим событиям: название говорит о времени, в которое мы живем. Мы переживаем момент опасности и страха» (Storm King Art Center, 2021). Громоздкий и внушительный проект обязывает его владельца следить за состоянием растений внутри металлической клетки; доступ к некоторым из них, однако, затруднен из-за закрытой конструкции объекта.
The Crisis (2019, Rashid Johnson. Powder coated steel, plants, ceramics, books, video, monitors, grow lights, jute rug)
There Goes The Neighborhood (2024, Hein Koh. Charcoal and pastel on paper) / Unhinged (2024, Hein Koh. Chalk pencil, charcoal, pastel on paper) / Four Burners (2024, Hein Koh. pastel on paper)
Arrival, Departure (A, B, C) (2024, Taylor Anton White. Oil stick and acrylic on canvas) / Camouflage (2024, Taylor Anton White. Сrayon and flashe on canvas)
Olfactory Vivisection (2017, Sarah Grass. Ink on paper) / Inflatable Man (2017, Sarah Grass. Ink on paper) / Amphibian (two modes of existense or a doubtful nature) (2018, Sarah Grass. Ink on paper)
Untitled (2020, Camilla Taylor. Drypoint) / Collection (2020, Camilla Taylor. Drypoint) / Distant House (2020, Camilla Taylor. Drypoint)
Against a Wall (2020, Camilla Taylor. Drypoint) / Stay (2022, Camilla Taylor. Waxed ceramic with underglaze)
Concentric Houses (2025, Nancy Koenigsberg. Coated copper wire) / Alone (2017, Nancy Koenigsberg. Coated copper wire, stone)
Bird in cage (2010, Nancy Fouts. Taxidermy bird, cage) / Bird in fan (2010, Nancy Fouts. Taxidermy bird, electric fan)
Bird house (2010, Nancy Fouts. Bird feeder, bird spikes) / Mouse in Eggshell (2011, Nancy Fouts. Taxidermy mouse, egg shell) / Mouse Trap Bottle (2010, Nancy Fouts. Taxidermy mouse, glass bottle)
Работы Кристин Фрерихс последних лет фиксируют естественно трансформирующиеся планы ее квартиры: освещение коридора со сменой времени года, увядание и рост цветов, случайно брошенные вещи, бытовые инциденты. Концентрация на пространстве жилья и многократное повторение детализированных фрагментов внутри него отсылают к мотиву «возвращения к себе», напоминания себе о собственном существовании в физическом пространстве и становятся попытками наложить друг на друга проекции мира и ощущения от него, поспевая за ходом времени.
Hallway (September) / Hallway (December–January) / Hallway (August) / Hallway (August) (2023, Christine Frerichs. Oil, wax and paper on canvas)
Hallway (January) (2024, Christine Frerichs. Oil, wax and paper on canvas) / Soil (2025, Christine Frerichs. Oil and wax on linen)
What is the Being of a Problem? (2018, American Artist. Digital print)
Фотопроект Ванна Пауэлла транслирует чувство разрыва между человечеством и природным миром. Черно-белые кадры — воплощение фрустрации, связанной с невозможностью в полной мере прочувствовать покровительство природы вследствие автоматизма и загрубелости как результата цифровизации. «По мере того как мы все больше отдаляемся от нашей связи с миром природы, погружаясь во все более имитируемый антропоцен, я задаюсь вопросом, что еще было утрачено, и есть ли возможность для восстановления?» (Powell, 2019)
Rebirth of Tragedy (2019, Vann Thomas Powell. Digital print)
В проекте «Absence» мультидисциплинарный художник Грег Сэнд, используя смешанные техники, исследует феномены смерти и отсутствия. Презентуя очищенные от людей архивные фотографии XIX века в виде коллодиевых пластинок с зеркальной поверхностью, Сэнд инициирует проецирование зрителями обстоятельств кадра на собственный экзистенциальный опыт, вызывая чувства сопричастности или, наоборот, отторжения от собственной действительности.
Absence (2013, Greg Sand. Digital print)
An Occupation of Loss — или «Занятие потерей» — первоначально масштабная инсталляция художницы Тарин Саймон, посвященная процессу проживания утраты и боли и включившая серию крупных объектов, перформанс и музыкальное сопровождение. Проект состоит из нескольких крупных башен, каждая из которых является местом «оплакивания» и вмещает несколько человек, одновременно проводящих ритуалы прощания, включая пение. Саймон задается вопросом об этичности и уместности «профессиональных» практик смирения с потерей, которые призваны помочь справиться с деструктивными чувствами или сделать траурное событие видимым, — и демонстрирует возможное расстояние между человеком и потрясением, исследуя паттерны отстранения от источника боли.
An Occupation of Loss (2016, Taryn Simon. Installation)
Ввиду уникального формата проекта, в выставку «Жидкое яйцо в каменной скорлупе» войдут лишь каталог и альбом, документирующие вид инсталляции и ход перформанса, создавая дополнительную дистанцию между зрителем и произведением.
An Occupation of Loss (Album) (2017, Joseph Logan, Taryn Simon. Published by The Vinyl Factory)
An Occupation of Loss (Album) (2017, Joseph Logan, Taryn Simon. Published by The Vinyl Factory)
An Occupation of Loss (Book) (2017, Joseph Logan, Taryn Simon. Published by Hatje Cantz)
iv. Список участников выставки
1. American Artist 2. Morgan Buck 3. Anna Conway 4. Will Cotton 5. Urs Fischer 6. Nancy Fouts 7. Christine Frerichs 8. Sarah Grass 9. Camille Henrot 10. Rashid Johnson 11. Nancy Koenigsberg 12. Hein Koh 13. Glenn Ligon 14. Laurel Nakadate 15. Adrian Piper 16. Vann Thomas Powell 17. Rene Ricard 18. Greg Sand 19. Taryn Simon 20. Camilla Taylor 21. Jess Valice 22. Taylor Anton White 23. Demetrius Wilson 24. Angela Fang Zirbes
Агамбен, Д. Человек без содержания / Джорджо Агамбен; пер. с итал. С. Ермакова. — М.: Новое литературное обозрение, 2018. — 160 с. (Серия «Интеллектуальная история»)
Кишик Д. Self Study: Заметки о шизоидном состоянии. М.: Ад Маргинем, 2024. 192 с.
Fairbairn, W.R.D. Psychoanalytic Studies of the Personality: Psychology Press, 1994. 312 с.
Laurel Nakadate A Selection of 365 Days: A Catalogue of Tears // Vero Beach Museum of Art (URL: https://www.vbmuseum.org/laurel-nakadate-a-selection-of-365-days-a-catalogue-of-tears/) Дата обращения: 01.11.25
Rashid Johnson: The Crisis // STORM KING ART CENTER (URL: https://collections.stormking.org/Detail/occurrences/144) Дата обращения: 01.11.25
