Визуальный язык студии «Пилот»

1. Концепция
2. Предпосылки
3. Анализ работ студии "Пилот"
4. Влияние на мир анимации
5. Заключение
6. Источники

37 лет назад, в 1988 году, была основана студия «Пилот», первая независимая негосударственная студия в СССР. В то время, как многие студии были на грани закрытия и банкротства из-за отсутствия госфинансирования, Александр Татарский и Игорь Ковалев решают сделать почти невозможное: возродить интерес к советской анимации, совместить коммерческий и авторский поход в мультипликации и к тому же еще и создать анимационную школу и исследовательский институт в рамках студии. На тот момент многим казалась такая задумка полным безумством, в успех студии во время кризиса в стране мало кто верил.

Для воплощения такой непростой задачи Татарский пригласил на свой проект Анатолия Прохорова, который в дальнейшем создал модель продюсирования, которая позволила развивать молодых режиссёров, привлекать финансирование и расширять творческий круг студии. Игорь Ковалев добавил влияние западной независимой анимации, которое позже в полной мере проявилось в его американских работах. А Александр Татарский формировал художественный уровень студии, стремился к новому и задавал темп всем проектам.

Зарождение «Пилота» связано с ранними экспериментами Татарского и Ковалёва, которые ещё в период их «киевского подполья» в 1980-х занимались авангардной анимацией, пробовали новые методы и визуальные приёмы. Эти наработки стали основой будущей эстетики студии: живой, яркой, экспериментальной, «гэговой».

«Пилот» задумывался не как студия одного стиля, а как среда, где каждый автор может говорить своим языком. Поэтому в 1990-е годы «Пилот» стал центром притяжения для таких ярких авторов, как Иван Максимов, Константин Бронзит, Сергей Меринов, Андрей Сахалтуев, Михаил Алдашин и многих других. Их работы определили новый этап российской анимации: смешение абсурда, гротеска, современных монтажных решений и разнообразных техник. Студия стала местом, где совместно существовали разные школы и художественные позиции, что сделало её уникальной в масштабе всей постсоветской культуры. Как уже упоминалось раньше, студия была одновременно задумана и в качестве школы. Татарский и Ковалев приглашали способных людей буквально с улицы, обучая их и формируя уникальное творческое ядро «Пилота». Студия также активно привлекала к работе над проектами таких мэтров, как Федор Хитрук, Эдуард Назаров и других.

В моем визуальном исследовании я подробнее расскажу о предпосылках зарождения студии: разберу «допилотные» работы Татарского и Ковалева и то, как подход двух авторов отразился на творчестве студии; проанализирую основные работы студии начиная с 90-х и заканчивая современностью и расскажу о том, как «Пилот» повлиял на мир анимации.

Игорь Ковалев: «Идея самостоятельной студии „Пилот“ родилась, еще когда мы жили в Киеве».

Игорь Ковалев и Александр Татарский сошлись на почве комедии и цирка. Отец Татарского работал в цирке, он сочинял скетчи для клоунов. Сам Татарский тогда работал в том же цирке униформистом. Детство в такой среде оказало сильное влияние на творчество Татарского: восприятие движения, комизма и выразительности. А отец сформировал в Татарском умение подмечать детали, насмотренность и чувство драматургии. «До 17 лет я мечтал только о цирке. Мне повезло расти среди клоунов: отец писал репризы и номера для них. Я часами пропадал на цирковых репетициях, заглядывал в «кухню» цирка. Просил у наездников поводить лошадей и подглядывал, как Юрий Никулин «лепит» себе нос в гримёрке» (Александр Татарский). Игорь Ковалев разделял любовь Татарского к комедии: он любил Чаплина и цирк. Так, два ярких энтузиаста сошлись во время работы на студии «Киевнаучфильм».

Ковалеву и Татарскому хотелось заниматься режиссурой, а на студии им в полной мере этого делать не давали. Существовала проблема «замкнутого круга»: чтобы стать режиссёром, нужно снять фильм; чтобы снять фильм — нужно быть признанным режиссёром. Тогда Татарский и Ковалев решили организовать свою маленькую подпольную андерграундную студию «Фокус», где они вдвоем создавали свои первые мультфильмы. Так, в процессе работы на «Киевнаучфильме» они начали мастерить оборудование для своей личной студии. Татарский, например, искал на свалках металлолом, чтобы соорудить свой мультстанок.

Первый мультфильм, который выпустили Ковалев и Татарский – «Кстати о птичках» (1974). На данный момент мультфильм утерян, доступны только небольшие фрагменты без звука, поэтому сложно дать какой-либо анализ сюжету. Мультфильм выполнен в технике покадровой анимации и перекладки. Уже тогда у Татарского и Ковалева была сформирована визуальная стилистика мультфильма, которая будет узнаваться в их последующих работах: отсутствие чистой ровной линии, как в классической «союзмультфильмовской» школе, стилизованные персонажи, похожие на зарисовки карикатуриста, пластичная, живая, немного резкая анимация.

На мультфильмы Татарского и Ковалева, конечно, повлияла работа на «Киевнаучфильме», а именно мультфильмы Давида Черкасского, который позже создаст всеми любимые «Остров сокровищ» (1988) и «Приключения капитана Врунгеля» (1976–1979). В 70-е у Черкасского выходят такие мультфильмы, как «Волшебник Ох» (1971), «Вокруг света по неволе» (1972) и другие. Черкасский, как и Татарский с Ковалевым, был одним из немногих режиссеров, чьи мультфильмы строились на гэге. Стилистика и анимация работ этих мастеров также были похожи. Несомненно, на творчество Татарского и Ковалева также повлияла Загребская школа и в дальнейшем работы эстонского режиссера Прийта Пярна. Движения в анимации были резкие, характерные: персонажи не просто двигаются — они почти на взводе, линия стремительна, дрожит и дышит.

В 1980 году Татарский, а вслед за ним и Ковалев, переезжают в Москву и начинают работать на студии «Мульттелефильм» («Экран»). На строгом и консервативном советском телевидении. Татарский сумел создать удивительно свободные, изобретательные и наполненные гэгами пластилиновые работы, которые ломали все привычные каноны: мультфильм «Пластилиновая ворона» (1981), заставку к программе «Спокойной ночи, малыши» (1982), которая продержалась на экране целых 25 лет и гротескную комедию «Падал прошлогодний снег» (1985). Пластилиновые мультфильмы Татарского наполнены огромным количеством анимационных аттракционов, которые позволяет осуществить материал: морфинг, метаморфозы, платиновые переходы.

Татарский, объясняя в статье журнала «Юность», почему появилась на свет «Пластилиновая ворона», затрагивает важную проблему: молодым авторам не дают возможность реализовывать свои идеи. Молодежи приходится ждать, ведь они слишком юны, они стоят в очереди за старшими, заслуженными там стоять «по праву». Но Татарский не был готов ждать, он справедливо считал это ошибкой и упущением. Тогда у них с Ковалевым появилась идея снять учебный фильм в пластилиновой технике, так появилась идея «Пластилиновой вороны». Денег на студии им никто не давал, но зато дали разрешение: «Снимайте. Только быстро. И не мешайте».

Когда фильм был готов, зрители приняли его с большим одобрением и искренним смехом. Тогда Татарский и Ковалев поняли: «Если бы мы встали в очередь — фильма бы не было. Никогда». Именно этот принцип: не ждать своей очереди и творить, пока есть энергия, идеи и дерзость можно заметить уже в будущем, на студии «Пилот». Основатели набирали никому не известных, но горящих своим делом людей, обучали их на реальных проектах и в дальнейшем давали им возможность проявить себя в качестве режиссеров.

Мультфильм «Падал прошлогодний снег» получил огромную зрительскую известность в стране (мультфильм разлетелся на цитаты, которые используются и по сей день) и международное признание. Мультфильм получил множество наград, в том числе «Серебряного кукера» на всемирном фестивале анимационного кино в Варне. Создатели взяли все основные принципы, которые работали в «Пластилиновой вороне» и умножили их в 10 раз. Мультфильм получился еще более абсурдным, смешным, с невероятным множеством пластилиновых аттракционов, а главное с харизматичным и запоминающимся главным героем-балбесом.

В мультфильме есть множество отсылок на искусство и культуру. Например, одна из сцен мультика повторяет картину "Тайная вечеря". В мультфильме перерабатываются всеми известные образы из русской культуры (сказок, пословиц и поговорок) на новый лад: скатерть-самобранка, избушка на курьих ножках, пословица «Не плюй в колодец, пригодится воды напиться» и тд. Фильм насыщен цитатами из русской классики: «Ох уж эти сказочники!» («Бедные люди», Федор Достоевский), «Карету мне, понимаешь! Карету!» («Горе от ума», Александр Грибоедов).

Нельзя также не отметить прекрасную музыку в конце мультфильма, которая привносит в этот мультфильм-безумие спокойствие, паузу и доброю грусть.

Не пластилиновый, но от этого не менее отличный мультфильм «Обратная сторона луны» замечательно подмечает грузинскю культуру, менталитет и традиционное гостеприимство. Мультфильм выполнен в рисованной технике, от этого он как будто становится более спокойным, в сравнении с «Падал прошлогодний снег». Однако техника не отменяет большого количество визуальных гэгов и морфинга. Другая примечательная работа – «Крылья, ноги и хвосты», в которой Татарский и Ковалев смогли поработать с анимационными движениями разных животных.

Когда Александр Татарский и Игорь Ковалёв еще работали на «Мульттелефильме», вокруг них неожиданно начала формироваться небольшая, но очень живая творческая среда. Это случилось прямо в центре строгого телевидения, где все держалось на жёстких правилах. Но именно там появилась команда будущего «Пилота».

Все началось почти случайно. На одной ярмарке Татарский и Ковалёв заметили ребят, продававших свои пластилиновые фигурки и рисунки. Так они познакомились с Сергеем Шрамковским и Дмитрием Маланичевым, а до этого и с Андреем Свислоцким и его другом архитектором Евгением Делюсиным. Так и начиналась команда, которая вскоре делала «Профессора Чайникова», «Следствие ведут Колобки» и «Борец».

«Следствие ведут Колобки» стал одним из самых известных проектов Александра Татарского. Шеф и Коллега, так полюбившиеся зрителю, позже стали братьями Пилотами. С идеей мультфильма к Татарскому пришел Эдуард Успенский, который также принимал участие в «Пластилиновой вороне». Успенский предложил сделать мультик про двух сыщиков-колобков, которые ищут котлеты. На это Татарский возразил, что котлеты – это скучно, надо, чтобы потерялось что-то большое, например, слон. Спустя какое-то время Успенский показал Татрскому историю про пропавшего полосатого слона, который любит рыбий жир. Так, Татарский и Ковалев начали создавать мультфильм-пародию на жанр детектив.