Original size 2480x3500

Визуальные эксперименты Вольфганга Вайнгарта и дадаизм

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Разделы

1. Концепция визуального исследования 2. Типографика 2.1. Типографика и нарратив 2.2. Работа с ориентацией текста 2.3. Хаотичная верстка 3. Графика 3.1. Коллаж как абстракция 3.2. Коллаж как абстракция из узнавемых образов 3.3. Коллаж как нарратив 4. Заключение

Концепция

Швейцарская типографики или швейцарский стиль — одно из самых влиятельных направление в графическом дизайне, окончательно сформировавшееся к середине XX века.

Его главными характерными чертами является использование модульной сетки, асимметричная верстка, гротескные шрифты без засечек (например, Helvetica или Akzidenz Grotesk) и стремление к максимальной читаемости, объективности и простоте.Объяснить возникновение швейцарской типографики можно потребностью общества в универсальной визуальной системе. В послевоенное время растущая глобализация, международная торговля и рост количества информационных сообщений требовали новых нейтральных и эффективных методов коммуникации, которые были бы свободны от языковых культурных границ. Так, Швейцарский дизайн становится синонимом международного корпоративного стиля, благодаря своей универсальности, и формирует визуальный код многих международных организаций.

big
Original size 3500x1768

Слева: Армин Хофманн,  (1920–2020) Справа: Эмиль Рудер, (1914 — 1970)

Такие мастера графического дизайна, как Армин Хофманн и Эмиль Рудер отточили графические методы направления. Они воспринимали простоту сообщения, достигаемую использованием правил швейцарского стиля, как универсальное решение, однако именно стремление рационализировать визуальную коммуникацию обнажило ряд проблем, которые не могла решить привычная канонизированная система. Этот ряд проблем был связан как с неэффективностью коммуникации для определенных видов сообщений, так и с застоем внутри швейцарской школы дизайна.

0

1. Армин Хофманн, «Herman Miller Collection, Möbel unserer», (1962) 2. Армин Хофманн, «Giselle Poster» для Basel Stadt Theater, (1959) 3. Армин Хофманн, «Stadttheater Basel, Wahrend der Saison 1960/61 4. Эмиль Рудер, „10 Zürcher maler“, (1962) 5. Эмиль Рудер, „Joan Miró“, (1956) 6. Эмиль Рудер, „Die Zeitung“, (1958)

Социальные изменения, беспорядки и перемены в обществе, общий рост количества информационных сообщений привели к тому, что сила швейцарского стиля постепенно начала терять свое международное влияние. Вольфганг Вейнгарт в своей книге My way to typography задает парадоксальный вопрос о том, зачем что-то читать, если ни что не вдохновляет обратить на это внимание. Действительно, фокусировка исключительно на синтаксической функции типографики, то есть на правильной сетке, логичной расстановке элементов и чистой читаемости, ведёт к недостаточно эффективной коммуникации.

Вольфганга Вайнгарт начал свое обучение в школе дизайна в Базеле, в которой его наставниками выступали Анри Хофман и Эмиль Рудер, в 1964 году, однако так и не закончил топографический курс. Его эксперименты не остались незамеченными и вскоре ему предложили роль преподавателя.

Original size 3500x2334

Basel Academy of Art and Design FHNW, г. Базель, Швейцария.

Другой проблемой швейцарского стиля был застой в образовательной среде, в частности в школе в Базеле, на который обратил внимание Вольфганг Вайнгарт. Студенты учились работать с сеткой, интервалами, структурой, но не учились анализировать смысл текста и создавать новые графические решения, призванные решить коммуникативную задачу.

Original size 1800x1200

Вольфганг Вайнгарт,  (1941–2021)

Именно этим проблемам в соей деятельности бросает вызов Вольфганг Вейнгарт а также другие представители швейцарской Новой Волны, такие как Эприл Грайман и Ден Фридман. Будучи представителями швейцарской традиции они разрушают строгие рациональные каноны, характерные для эпохи модернизма. В ходе изучения их графики я обнаружил некоторые сходства в культурных предпосылках, а так же в методах борьбы с рациональностью у представителей Новой швейцарской типографики и дадаистов. Это и стало основой для визуального исследования.

Исторический контекст дадаизма

Дадаизм возник как художественная реакция на крах рационалистического проекта европейской культуры, который, как считали дадаисты, привёл человечество к войне и разрушению. Их практика была направлена на демонтаж систем логики, языка и художественного канона. Визуальные эксперименты дада — хаотичные композиции, коллажи, разорванные слова, неожиданные сочетания знаков — ставили под сомнение саму возможность универсального смысла. В этом контексте дадаизм можно рассматривать не только как художественное направление, но и как философскую критику рационализма.

Гипотеза

Гипотезой исследования стало следующее предположение: Работа с типографикой и графикой в работах Вольфганга Вайнгарта, его последователей и представителей Дадаизма могут быть схожи как в графических, так и в смысловых аспектах, так как предпосылки у возникновения необходимости в эксперименте являются схожими — культурный застой, рационализация коммуникации и общественные перемены.

Анализ визуального материала

Выявить параллели в методах работы помог сравнительный анализ визуального материала. Для удобства анализа он был разделен на смысловые главы, посвященные экспериментам в области типографики и графики.

Принцип подбора визуального материала

Визуальный материал для исследования подбирался по принципу сопоставления работ, отклоняющихся от канона. Сначала были рассмотрены графические работы Вольфганга Вайнгарта и его последователей. В них были выделены яркие приемы, отходящие от клише швейцарского стиля. Далее я искал похожие методы в работах основных представителей дадаизма, работавших с графикой и типографикой.

Принцип подбора научных источников

При отборе научных источников по дадаизму я ориентировался на степень полноты анализа ключевых стилистических характеристик направления. Поскольку научных исследований, посвящённых детальному разбору конкретных произведений Вольфганга Вайнгарта, не обнаружено, в работе использованы публицистические и профессиональные материалы, описывающие общие принципы его экспериментальной методологии, а также сведения из лекций и эссе самого дизайнера.

2. Типографика

Часть исследования, посвященная типографике, рассматривает методы работы с текстом дадаистов и Вольфганга Вайнгарта, а также ряд работ его учеников, исследуя, за счет чего текст может служить не только средством передачи информации, но и графическим инструментом, позволяющим передать эмоцию.

2.1. Типографика и нарратив

В главе типографика и нарратив рассматривается, как текст у дадаистов, Вольфганга Вайнгарта и его учеников выходит за пределы привычной информационной функции и превращается в полноценный графический образ, позволяющий выстраивать иллюстративные сюжеты.

1. Рихард Хюльзенбек, Рауль Хаусманн, «Prospekt „Club Dada“», (1918) 2. Вольфганг Вайнгарт, «Typographic Process, Nr 4. Typographic Signs», (1971-1972)

В обложке Рихарда Хюльзенбека и Рауля Хаусманна композиция строится на контрасте между крупными топографическими, абстрактными графическими элементами и хаотично расположенной мелкой типографикой. В заголовке «Club Dada» вписано в рваную, зубчатую форму, что усиливает динамику и дробность общего рисунка. Буквы ориентированы в разных направлениях, подобно графическим элементам, образуя вместе с ними абстрактную структуру, что подчеркивает декоративно-эмоциональный характер типографики в этом примере.

Схожий эффект иллюстративной функции типографики достигается в плакате В. Вайнгарта путем кастомизации шрифтовых гарнитур. Ее дизайнер использует, как основу типографического эксперимента. Основное место в композиции занимают местами деформированные до неузнаваемости гротескные глифы. Дополнительная информация собрана в небольшие текстовые блоки в верхней части листа. Композиция работы очень проста, однако за счет изменения привычной формы букв достигается иррациональный эффект, основной коммуникативной задачей которого является привлечение внимания.

1. Курт Швиттерс, Курт Штайниц, Тео ван Дусбург, «Die Scheuche», (1925) 2. Вольфганг Вайнгарт, «Typographic Process, Nr 5. Typography as (Painting)», (1971-1974)

В работе К. Швиттерса типографика буквально становится иллюстративным инструментом, а информационное сообщение отходит на второй план. Крупная буква В — это фигура персонажа, из отдельных фрагментов слов строятся его руки и ноги. Визуально-образный язык дадаистской типографики проявляется здесь в виде многослойной комбинации разных кеглей и направлений набора. Таким образом смысл рождается из взаимодействия формы и содержания.

В плакате Вольфганга Вайнгарта типографика также выступает как графический элемент и лишь затем — как информационный. В работе изображено путешествие на поезде Trans Europ Express из Цюриха на юг, но рассказанное почти без использования графики.Силуэты гор, схемы пути и ритмы полос переданы в верстке текста и минимальном использовании графики. Плакат можно назвать иллюстрацией того, как с помощью типографики можно рассказать историю о движении поезда и смены ландшафта.

Original size 2480x3257

Вольфганг Вайнгарт, Типографический эксперимент из книги «Wolfgang Weingart: My Way to Typography», (2000)

В своем типографическом эксперименте Вольфганг Вайнгарт использует прием динамической шрифтовой композиции. Максимально рациональные данные: описание маршрута (от Chicago к Montréal и далее в Zürich, Basel, Bern) в верхней части листа и календарь в нижней.

Интересно что типографическая линия Schweiz — Montreal — Chicago, заверстанная дугой, превращает географическую информацию почти в космическую траекторию. Ниже сочетание минимальной графики из черных прямоугольников и небольших типографических блоков иллюстрирует дорогу. Текст здесь ведет зрителя от одного блока к другому, создавая необходимую динамику, призванную передать ощущение движения.

В правом нижнем углу та же логика времени переходит уже в круговую систему. Радиальные дуги и рассыпанные буквы образуют спираль, напоминающую как диаграмму, так и абстрактный рисунок. Информация почти теряет читаемость, однако исключительно за счет игры с наклоном и масштабом типографический элементов, а так же использования нейтральной графики передает ощущение вращения и постепенного движения от центра к периферии, создавая тем самым метафору времени.

Вольфганг Вайнгарт, Типографический эксперимент из книги «Wolfgang Weingart: My Way to Typography», (2000)

В нижнем левом фрагменте Вайнгарт работает с календарем: дни месяца вытянуты в горизонатльные линии. Цифры повернуты вертикально, линии повторяются, тем самы превращая календарь в ритмичную диаграмму.

1. Вольфганг Вайнгарт, «TM Typografische Monatsblätter, 4», (1994) 2. Эйприл Грейман, «The modern poster for MOMA», (1988)

В другой работе Вейнгарта типографика также выступает как иллюстративный инструмент и продолжает траектории графических элементов — линейных космических траекторий.

В работе, представленной справа, Эйприл Грейман, ученица Вольфганга Вайнгарта в Базеле, использует тот же радиальный эффект в заголовке, предложенный ее преподавателем в топографическом эксперименте с календарем, рассмотренный выше.

2.2. Работа с ориентацией текста

1.Вольфганг Вайнгарт, Типографический эксперимент из книги «Wolfgang Weingart: My Way to Typography», (2000) 2.Рауль Хаусман, «The cover of Der Dada», (1920)

В календаре Вольфганга Вайнгарта, проанализированном выше, выразительность достигается с помощью сочетания горизонтального и вертикального набора. Схожий подход использует Рауль Хаусман в обложке «Der Dada»

Обложка представляет собой хаотичное поле типографической копмпозиции. Центральные блоки текста, набранные различными по на чертанию и весу гарнитурами, ориентированы в разных направлениях и работают как независимые графические элементы. Интерес так же представляет верстка центральных типографических элементов — она сочетает как горизонтальный, так и вертикальный и диагональный наборы. Сочетание столь различных приемов не исключает структуры. 
Она создается за счет верстки основных текстовых блоков и заголовка по левой и правой сторонам. Весь макет целиком не теряет четкого информационного сообщения, однако шрифт частично превращается в графическую эмоциональную материю.

0

1. Тристан Тцара, «Manifeste DaDa», (1918) 2-3. Вольфганг Вайнгарт, Типографический эксперимент из книги «Wolfgang Weingart: My Way to Typography», (2000)

В обложке «Manifeste DaDa», за авторством Тристана Тцара, использован прим с наклоном знаков, что создает динамичную ритмическую композицию. Благодаря сочетанию различных по толщине шрифтовых гарнитур в отдельных символов и игры с кернингом, белое пространство становится почти таким же активным, как и сам текст.

В типографическом эксперименте в книге «Wolfgang Weingart: My Way to Typography» Вайнгарт также работает с приемом наклона в типографике, однако делает это с одним символом — латинской буквой M. Если в обложке Т. Тцара наклон задал ритм топографический композиции, то в работамах Вайнгарта с его помощью создается ритмическая композиция, в которой типографический элемент переходит в разряд графики. Уникальности работе добавляют эксперименты дизайнера с фрагментарностью символа и работа с перспективой.

2.3. Хаотичная верстка

1. Тристан Тцара, обложка и разворот «Манифеста Дада», (1918) 2. Вольфганг Вайнгарт, «TM Typografische Monatsblätter, 12», (1976)

В развороте манифеста Тристана Тцара динамика верстки достигается путем использования различных шрифтовых гарнитур, варьирования толщин знаков и игры с крекингом. В результате шумная типографика не только создает стилистически обоснованный хаос, характеризующий дадаизм, но и вынуждает зрителя вчитываться в текст.

Схожего эффекта в работе с версткой достигает Вольфганг Вейнгарт в «TM Typografische Monatsblätter, 12», создавая в ней типографический шум. Контролируемость иррациональности достигается за счет линейной структуры горизонтально верстки, которая выровнена по четкой сетке. Сам эффект хаоса создается за счет ритмичного расположения черных и серых полос, подчеркивающих смену гарнитур и кегля, часть текста подчеркнута или перечеркнута, что в сочетании с плотностью набора и другими приемами создает ощущение перегруженности информацией. Однако за этим эффектом скрывается цельное коммуникационное сообщение. Вайнгарт привлекает внимание зрителя, заставляя его при этом потратить больше времени на изучение информации.

Original size 4679x2170

1-2.Тристан Тцара, разворот альманаха «Dada», (1916) 3.Вольфганг Вайнгарт, «Typographic Process, Nr 1. Organized Text Structures», (1974)

Рассмотренный ранее прием фрагментарности в типографике используется в развороте журнала «Дада». Отсутствие закономерности в верстке текстовых блоков, игра с начертаниями шрифтов, сочетание контрастных гарнитур создают динамичную типографическую композицию, затрудняющую чтение текста. Этот подход призван сделать чтение обрывочным, зритель сначала воспринимает разворот как графический объект и лишь после этого может изучить содержание.

Фрагментарность единого информационного сообщения достигается и в плакате «Typographic Process, Nr 1. Organized Text Structures1974» Вольфганга Вайнгарта. Это достигается за счет разорванности типографических блоков, которые хаотично разнесены по пространству работы. Так, рациональное содержание (название, адрес, телефон, имена) приобретает иррациональный характер. Интересно что набор шрифта также выполнен очень рациональными средствами классического гротеска, который варьируется в текстовых блоках по толщине и масштабу. Это сделано без очевидной системы, что усиливает ощущение контролируемого хаоса.

Original size 3500x2104

1. Вольфганг Вайнгарт, Типографический эксперимент из книги «Wolfgang Weingart: My Way to Typography», (2000) 2. Эйприл Грейман, «SCI-Arc Making Thinking», (1990)

В типографическом эксперименте Вайнгарта тот же эффект достигается путем использования разной разрядки. В одиних заголовках буквы плотно сжаты, в других широко разнесены. Растояния между словами и интерлиньяж также отличается. За счет этого текст распадается на отдельные куски и воспринимается фрагментарно.

В этом контексте интересно рассмотреть плакат Эйприл Грейман для SCI-Arc использован схожий прием фрагментарности в типографике. В работе сочетаются разные по толщине и гарнитуре заголовки, межбуквенное растояния также врьируются. Строки текста заверстаны без использования сетки и местами накладываются друг на друга. Тем самым дизайнер продолжает топографический эксперимент ремонт своего наставника.

Original size 3500x1596

Тристан Тцара, «Dada — recueil littéraire et artistique», (1920)

Текстовые блоки и заголовки в журнале Тристана Тцара «DADA» размещены систематично по сложной сетке, однако на фоне располагаются нарисованные схематические изображения и надписи, ярко характеризующие дадаистическую манеру. Этот прием сочетания контрастных друг к другу графики и типографики, их наложение активизирует пространство текста, делает его динамичным.

1. Вольфганг Вайнгарт, «Typografische Monatsblatter, #12», (1972) 2. Вольфганг Вайнгарт, «Seeing, Reading, and Learning, TM #11», (1971)

Схожий прием наложения упорядоченной типографики на абстрактуню график использует Вольфганг Вайнгарт в обложке журнала «Typografische Monatsblatter». Серые плашки на фоне разрезают верстку из-за чего строгая сетка превращается в динамичную иррациональную структуру. Здесь текст снова перестает играть роль нейтрального информационного сообщения. Зритель вынужден собирать взглядом коммуникационное сообщение.

Этот же приме используется в другой стилистический близкой работе дизайнера «Seeing, Reading, and Learning, TM #11»

В рассмотренных работах текст выступает не только информационным элементом, но средством достижения эффективной эмоциональной коммуникации. Типографика у дадаистов, как и колаж, используется фрагментарно и хаотично, вовлекая зрителя. Вайнгарт, несмотря на дисциплинированность подхода к работе с текстом, также обращается к нарушению традиционных канонов. Так, представители обоих течений используют методы, выходящие за пределы рационального, которые становятся выразительным инструментов передачи информации.

3. Графика

Коллаж, как техника, позволяет дизайнерам и художникам экспериментировать с различными визуальными элементами, создавать работы на стыке рационального и иррационального. В этой части исследования я рассмотрю три ключевые метода работы с коллажем, которые используют в своей практике дадаисты и Вольфганг Вайнгарт. Важно заметить, что швейцарский дизайнер не использует коллаж в буквальном смысле, однако активно переносит его техники в работу с графикой.

3.1. Коллаж как абстракция

Использование коллажных техник для создания чистой абстракции позволяет создать графические композиции, которое не привязаны к конкретным образам или сюжетам.
 С помощью этого становится доступно пространство для свободного восприятия. Зритель сам интерпретирует элементы композиции, давая им свою субъективную оценку. Такой подход открывает дорогу экспериментальному и иррациональному 
в работе с графикой и расширяет возможности визуальной коммуникации, которая достигается исключительно через форму и композицию.

1. Вольфганг Вайнгарт, «Kunstkredit 1977/78 Kunsthalle Basel», (1978) 2. Курт Швиттерс, «Plate 2», (1923)

Плакат «Kunstkredit 1977/78 Kunsthalle Basel» является примером использования элементов абстрактной графики, напоминающих коллажные техники дадаистов. Текстовые и графические блоки не объединены в строгую композицию, верстка текста подчинена динамике графических элементов. За счет этого создается единая напряженная структура, призванная вызвать эмоцию.

В работе Курта Швиттерса «Plate 2» эффект динамической структуры также достигается за счет использования хаочтино расставленных графических элементов. Хотя работа и не выполнена в привычной техника коллажа, ее можно отнести к этому жанру, так как графические элементы имитируют 
различные фактуры и материалы.

Original size 960x1353

Вольфганг Вайнгарт, «Kunstkredit, Mustermesse Basel, Wettbewerbe, Aufträge und Ankäufe», (1982)

Еще одной работой Вайнгарта, в которой использована абстрактная графика, является его плакат «Kunstkredit, Mustermesse Basel, Wettbewerbe, Aufträge und Ankäufe». В ней представлено единой графическое полотно, создается ощущение динамичной структуры. Интересно, что в платке остается свобода для зрительской интерпретации. Например абстрактные графические образы в правом нижнем углу могут быть читаться как горы. Использование наложения графики на типографику и применение различных шрифтовых гарнитур в заголовках усиливает эффект интеграции текста в композицию

Original size 750x1000

Курт Швиттерс, «Merz 301», (1921)

В этом коллаже Швиттерс использует типичную для него технику переработки различных элементов из обыденной жизни, создавая композицию, которая, несмотря на свою абстрактность, сохраняет элементы реальности. Однако, несмотря на узнаваемость происхождения частей графики, внутри композиции она начинает терять свой первоначальный смысл и начинает работать как абстрактный элемент композиции. Так, Швиттерс в своей работе также создает хаотичное визуальное полотно и задет своду для зрительской интерпретации.

1. Вольфганг Вайнгарт, «KunstKredit 1978-79, Exposition des acquisitions de la Ville de Bâle», (1979) 2. Курт Швиттерс, «Picture with Light Center (Bild mit heller Mitte)», (1919)

В плакате  «KunstKredit 1978-79, Exposition des acquisitions de la Ville de Bâle» Вольфганг Вайнгарт использует элементы, напоминающие коллажную технику, создавая абстрактные графические изображения, которые не содержат явного нарратива. Это достигается за счет имитации рваных краев и оторванных листов, что нарушает строгую структуру швейцарского стиля. Вместо того чтобы передавать информацию напрямую, элементы работают как графические модули, взаимодействуя между собой на уровне визуальных связей и создавая динамичную композицию. Абстракция в этом плакате становится не просто фоном, а выразительным инструментом, который подчеркивает информацию, не привязываясь к традиционному повествованию.

Этого же эффекта в других работах достигают Курт Швиттерс и Ханна Хёх

1. Ханна Хёх, «Collage II (On Filet Ground)», (ок. 1925) 2. Ханна Хёх, «Untitled (Dada)», (ок. 1922)

3.2. Коллаж как абстракция из узнавемых образов

В качестве другой вариации коллажа с абстракцией можно выделить техники, в которых авторы используют узнаваемые образы для создания хаотичных графических композиций. За счет этого примера задается направление для зрительской интерпретации и тема работы, но при этом в ней все еще нельзя выделить четкий сюжет.

1. Вольфганг Вайнгарт, «Kunstkredit Basel 1976/77», (1977) 2. Вольфганг Вайнгарт, «05 weingart», (1981)

Так, в одном из своих плакатов «Kunstkredit Basel 1976/77» Вайнгарт использует коллажные элементы, сочетающие в себе различные текстуры, материалы, фотографии объектов к которым применены стилистически отличные друг от друга техники монтажа. Текст выступает исключительно как информационное сообщение, а вся динамик задается благодаря абстрактному графическому сюжету, оставляющему простор для субъективных зрительских интерпретаций.

В плакате «05 weingart» дизайнер достигает схожего эффекта, в нем так же использована фотография, однако абстрактность композиции достигается скорее за счет нейтральный, свободных от прямой коммуникации графических элементов.

1. Ханна Хёх, «Dada-Review», (1919) 2. Ханна Хёх, «Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany», (1919-1920)

В своих работах Ханна Хёх, как и в платках Вайнгарта, использует коллажные элементы, создавая хаотичные композиции с узнаваемыми объектами из фотографий, однако они не обращают четкого нарратива. Элементы здесь так же разрознены и абстрактны, однако, несмотря на это, способны вызвать субъективные интерпретации. Текст и изображения переплетены хаотично, не создавая очевидной связи, что напоминает подход Вайнгарта, где фрагментарные графические элементы также представлены без явной логики.

Original size 2480x3500

Вольфганг Вайнгарт, «18th Didacta/Eurodidac», (1980/81)

Интерес для сравнительного анализа представляет и другой плакат Вайнгарата «18th Didacta/Eurodidac». Сопоставив его с работой дадаистов Дж. Хартфилда и Г. Гросса Коллаж для журнала «Дада» можно заметить явные параллели в подходе к созданию графических композиций. Понятные фрагменты фотография снова сочетаются с абстрактными элементами композиции, создавая динамичную структуру.

Original size 2480x3500

Джон Хартфилд, Георг Гросс, коллаж для журнала «Dada», (1919)

Дж. Хартфилд и Г. Гросс также экспериментировали с техникой фотомонтажа, соединяя её с типографическими композициями. Шрифтовые надписи гротескового и акцидентного начертания визуально продолжают иллюстративное изображение и становятся неотъемлемой частью коллажной композиции

3.3. Коллаж как нарратив

Еще одной яркой отличительной особенностью коллажных техник является выстраивание нарратива через сочетание графических элементов. Этот подход можно проследить в работах Вольфганга Вайнгарта и многих дадаистов.

Original size 3075x2418

Вольфганг Вайнгарт, «COLLAGES (1-5, 8)», (1975)

1. Вольфганг Вайнгарт, «COLLAGE 7», (1975) 2. Вольфганг Вайнгарт, «COLLAGE 9», (1975)

У Вольфганга Вайнгарта есть целый ряд коллажных экспериментов, в каждом из которых иллюстративный рассказ строится через сочетание различных графических элементов.

1. Ханна Хёх, «Bourgeois Bridal Couple [Quarrel]», (1919) 2. Ханна Хёх, «Marlene», (1930)

Эту же технику можно проследить в коллажах Ханны Хёх. Графических элементы выстраиваются в хаотичный стилистически повествовательный ряд, передовая эмоциональное куммуникационное сообщение.

1. Вольфганг Вайнгарт, «The Swiss Poster 1900–1983», (1983) 2. Вольфганг Вайнгарт, «Das Schweizer Plakat», (1983)

В других, на первый взгляд цельных, работах Вайнгарта косвенно, для выстраивания нарратива, используются коллажные техники Сочетание разных по текстуре и форме объектов, фрагментарных считываемых графических образов (например гораы, месяца, трубы завода), использование таких техник фотомонтажа, как наложение, абстрактнаой композиции создает необходимый для плаката нарратив — швейцарский пейзаж.

Original size 1200x1446

Ханна Хёх, «Watched», (1925)

С помощью схожих средств эффекта нарравтива достигает в своей неколлажной по материалу работе Ханна Хёх. Произведение исполнено красками, однако каждый его элемент имитирует форму коллажа и иллюстративно варьируется по своему материалу, фактуре и объему

Методы работы с коллажем, рассмотренные в этой части исследования, показывают, что этот подход к работе с графикой дает возможность разрушить линейность повествования, создавая необходимый простор для многозначных визуальных решений. Также коллаж, несомненно, является эффективным способом визуальной коммуникации.

Вывод

В ходе визуального исследования были выялвены схожие методы работы с графикой и типографикой у Вольфганга Вайнгарта, его последователй и дадаистов. Несмторя на рязличия в социальных контекстах и подходах, все они используют эксперементальные приемы для разрушения устоявшихся норм коммуникации.

Bibliography
Show
1.

Швейцарский панк или типографика «новой волны»// somebooka [сайт]. — URL: http://kirza.ru/somebooka/363/ (Дата обращения: 17.05.2025)

2.

Armstron H. Readings From the Field. — New York: Princeton Architectural Press, 2009. — На англ. яз

3.

Boyraz Güliz THE PLACE OF THE COLLAGE AS A WAY OF EXPRESSION IN GRAPHIC DESIGN // European Journal of Arts. 2022. № 3-4.

4.

Junod B., Gendre V., Owens S. Wolfgang Weingart: Typography in Context. Research into Tradition, Media Revolutions and Innovation in the Work of Wolfgang Weingart 1961–2004: research project / Zurich University of the Arts. 2013.

5.

Reputations: Wolfgang Weingart // Eyemagazine [сайт]. — URL: https://www.eyemagazine.com/feature/article/reputations-wolfgang-weingart (дата обращения: 17.05.2025).

6.

Tam K. Wolfgang Weingart’s typographic landscape. — 2+3D magazine, 2003. — № 6. — P. 18–23. — На англ. яз.

7.

The Daily Heller: Wolfgang Weingart, Typographic Disruptor and Pioneer // PrintMag [сайт]. — URL: https://www.printmag.com/daily-heller/the-daily-heller-wolfgang-weingart-typographic-disruptor-and-pioneer/ (дата обращения: 17.05.2025).

8.

Weingart. W. My way to typography. — Switzerland: Lars Müller Publishers, 2000.

9.

Wolfgang Weingart Typography — Interview // youtube [сайт]. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=Wg-bGZ5-vG0 (Дата обращения: 17.05.2025)

Image sources
Show
1.

Baseline. A Brief History of Graphic Design [Электронный ресурс] // Baseline. — URL: https://baselinehq.com/4-a-brief-history-of-graphic-design.html (дата обращения: 16.11.2025).

2.

Wolfgang Weingart: Poster Design. Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum [Электронный ресурс] // Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. — URL: https://collection.cooperhewitt.org/objects/18673365/with-image-140209/ (дата обращения: 16.11.2025).

3.

Wolfgang Weingart: Objects/Images. eMuseum [Электронный ресурс] // eMuseum. — URL: https://www.emuseum.ch/search/wolfgang%20weingart/objects/images (дата обращения: 16.11.2025).

4.

Wolfgang Weingart. eMuseum [Электронный ресурс] // eMuseum. — URL: https://www.emuseum.ch/people/17084/wolfgang-weingart (дата обращения: 16.11.2025).

5.

eMuseum. Start Page [Электронный ресурс] // eMuseum. — URL: https://www.emuseum.ch/start (дата обращения: 16.11.2025).

6.

Wolfgang Weingart. Flat and Bound [Электронный ресурс] // Flat and Bound. — URL: https://www.flatandbound.com/favorites/wolfgang-weingart/ (дата обращения: 16.11.2025).

7.

Wolfgang Weingart: Original Vintage Poster. Galerie123 [Электронный ресурс] // Galerie123. — URL: https://www.galerie123.com/en/artists/14028/wolfgang-weingart-original-vintage-poster/ (дата обращения: 16.11.2025).

8.

Armin Hofmann. MoMA (Museum of Modern Art) [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art. — URL: https://www.moma.org/artists/2697-armin-hofmann (дата обращения: 16.11.2025).

9.

Emil Ruder. MoMA (Museum of Modern Art) [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art. — URL: https://www.moma.org/artists/8397-emil-ruder#works (дата обращения: 16.11.2025).

10.

Kurt Schwitters. MoMA (Museum of Modern Art) [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art. — URL: https://www.moma.org/artists/5293-kurt-schwitters (дата обращения: 16.11.2025).

11.

Wolfgang Weingart. MoMA (Museum of Modern Art) [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art. — URL: https://www.moma.org/artists/6289-wolfgang-weingart (дата обращения: 16.11.2025).

12.

Wolfgang Weingart. Neugraphic [Электронный ресурс] // Neugraphic. — URL: https://www.neugraphic.com/index1.html (дата обращения: 16.11.2025).

13.

Papik. April Greiman: Plakaty (49 Фото) [Электронный ресурс] // Papik. — URL: https://papik.pro/grafic/plakat/10388-grejman-jejpril-plakaty-49-foto.html (дата обращения: 16.11.2025).

14.

Tristan Tzara. Passei Direto (Editor‑Publisher): Dadaphone No. 7 [Электронный ресурс] // Swann Galleries. — URL: https://www.swanngalleries.com/auction-lot/tzara-tristan-editor-publisher.-dadaphone-no._62E4F388D7(дата обращения: 16.11.2025).

15.

Readymag. April Greiman: Floating in Space [Электронный ресурс] // Readymag. — URL: https://readymag.com/designstories/april-greiman/floating-in-space/ (дата обращения: 16.11.2025).

16.

Wolfgang Weingart. Typographic Posters [Электронный ресурс] // Typographic Posters. — URL: https://www.typographicposters.com/wolfgang-weingart (дата обращения: 16.11.2025).

17.

Wikimedia Commons. Dada: Recueil Littéraire et Artistique [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dada_-_recueil_litt%C3%A9raire_et_artistique.jpg (дата обращения: 16.11.2025)

Визуальные эксперименты Вольфганга Вайнгарта и дадаизм