Рубрикатор
- Концепция
- Лицо в работах Пикассо до кубизма
- Ранний кубизм
- Аналитический кубизм
- Синтетический кубизм
- Поздние вариации кубистической деформации лица
- Вывод
- Библиография
Концепция
Фото художника Пабло Пикассо
Пабло Пикассо - выдающийся испанский и французский художник, он также был скульптором, графиком, театральным художником, керамистом и дизайнером, который стал одним из основоположников кубизма. Огромное влияние оказал на искусство XX века, а по оценкам Музея современного искусства (MoMA), создал около 20 тысяч работ.
«На мой взгляд, искания в живописи не имеют никакого значения. Важны только находки.
Никому не придет в голову следовать за человеком, который, глядя себе под ноги, ждет, чтобы благосклонная судьба подбросила ему бумажник <…>» - Пабло Пикассо
В данном исследовании рассматривается период творчества - кубизм. А именно то, как же менялось изображение лица на полотнах художника в тот период. Через трансформацию лица можно наглядно увидеть переход Пикассо от традиционного изображения человека, к радикально новому. Как отказавшись от реалистичного копирования натуры, в творчестве меняется само понимание лица: оно становится уникальной и самостоятельной художественной конструкцией. По ходу исследования будет заметно, как через видоизменение лица проявлялись основные принципы кубизма, а именно: отказ от классической перспективы, геометризация и дробление формы, подчеркивание плоскости.
Объектом исследования выступают графические и живописные работы художника, чаще всего портреты. Целью работы было проследить эволюцию образа лица от докубистических работ к раннему, аналитическому и синтетическому кубизму. А также отследить, как сохраняется кубистическое понимание лица в поздних работах художника.
Фото художника Пабло Пикассо
Углубимся в понятия протокубизма, аналитического и синтетического кубизма, это важно для дальнейшего понимания темы, так как это наиболее важные периоды для анализа исследования.
Протокубизм - это ранняя стадия, когда художники придавали предметам геометрический вид и упрощали формы, потому что вдохновлялись Сезанном. Важной работой этого периода является картина «Авиньонские девицы», на ней фигуры людей предстают как резкие, угловатые плоскости.
Аналитический кубизм - это первый зрелый этап кубизма, революционный тип современного искусства, который отвергает одноточечную композицию. Предмет в нем "дробится" на грани и плоскости, а затем изображается с разных ракурсов одновременно.
Синтетический кубизм - это второй, более поздний этап кубизма. Если аналитический кубизм "дробил" объекты на фрагменты, то синтетический, наоборот, "собирал" их из различных элементов.
"Каждый этап кубизма раскрывал новые грани восприятия формы и постепенно приближал живопись к чистому интеллектуальному выражению." [1]
Лицо в работах Пикассо до кубизма
«Автопортрет» (1896) || «Портрет тетушки Пепа» (1896)
До кубизма можно проследить следующую эволюцию изображения лиц: сначала они выглядели академично, затем стали приобретать эмоциональность, далее архаизированно.
В «Автопортрете» (1896) и в «Портрете тетушки Пепа» (1896) художник следует реалистичным канонам, внимательно передаются черты и индивидуальное сходство.
«Портрет Хайме Сабартеса» (1901) || «Портрет Мэтью Фернандеса де Сото» (1901)
Под влиянием "Голубого периода" лицо часто описывает не столько натуру, сколько выражает атмосферу одиночества. Оно становится более бледным и сосредоточенным, а холодная гамма усиливает ощущение печали.
«Дама с веером» (1905) || «Женщина, несущая хлеб» (1906)
Пикассо меняет свой стиль, делая важный шаг на пути к кубизму. Он подчиняет фигуры геометрической закономерности, изображая лицо упрощенно. Сначала это становится заметно на картине "Девушка с веером", более отчетливо прослеживается на картине "Женщина, несущая хлеб"
Пример африканской маски || «Портрет Гертруды Стайн» (1906)
Пример африканской скульптуры || Пример иберийской скульптуры
Далее лицо строится на обобщенной, устойчивой форме, а не на точном сходстве, это отчетливо заметно в «Портрете Гертруды Стайн». Пикассо упрощает черты, делая их плотнее и крупнее. Работая над портретом Стайн, художник признавался, что вдохновлялся архаичной скульптурой Иберии, а также африканской скульптурой, из-за чего появляется "маскообразность" в изображении лица, которая усилиться со вреиенем.
Таким образом можно заметить, что в докубистических работах художника, лицо постепенно освобождается от задачи правдоподобного изображения человека, становится самостоятельной художественной формой.
Ранний кубизм
К раннему кубизму можно отнести Африканский период (1907-1909 гг.), который стал переходным этапом между «розовым» периодом и полноценным аналитическим кубизмом.
«Авиньонские девицы» (1907)
"Авиньонские девицы" стали отправной точкой для движения кубизма. Картина поражает дисгармонией своих частей, лица женщин гротескны, лбы, носы, скулы геометризируются, еще больше похожи на африканские маски, чем производят мощное воздействие на зрителя.
«Голова женщины» (1907) || «Голова мужчины» (1907)
«Бюст женщины» (1907) || «Обнажённая» (1907)
«Женщина с веером» (1907) || «Танец с покрывалами» (1907)
«Бюст женщины» (1907) || «Бюст мужчины» (1907)
«Три женщины» (1908) || «Женщина с грушами» (1909)
В продолжение «Авиньонских девиц» художник создает множество персонажей, лицам которых также придает черты африканских масок. Например: «Бюст женщины», «Обнажённая», «Женщина с веером», «Танец с покрывалами» и др. Мягкие переходы между частями лица исчезают, и их место занимают переломы формы. Одновременно Пикассо использует разные ракурсы в написании одного лица. Из-за этого взгляд, нос и линия щёк перестают подчиняться единому естественному ракурсу и начинают существовать как элементы аналитической конструкции.
