телесность в экспрессионизме

Экспрессионизм — авангардное направление в искусстве 1900–30-х годов. Художники-экспрессионисты стремились выразить через свое искусство чувства, часто пограничные и гиперболизированные. Экспрессионизм не стремился запечатлеть реальность. Художники ставили перед собой задачу передать свое эмоциональное состояние через композицию, цвета, активные мазки и резкие штрихи. В картинах экспрессионистов все служило выражению эмоций — в том числе и изображение людей. Телесность занимала особое место в экспрессионистских работах. И правда, что может передать душевное состояние человека лучше, чем его поза, движения, телосложение? Практически невозможно полностью понять эмоции людей, наблюдая лишь за выражением их лиц. Экспрессионисты понимали это. Для полного эмоционального портрета им было необходимо понять возможности человеческих тел, их связь с чувственностью и внутренним миром. Художники все больше обращались к исследованию обнаженной натуры.

В визуальном исследовании телесности в работах экспрессионизма я выделила несколько популярных тем этого направления. Все они содержат максимальный накал эмоциональных переживаний. Я подобрала работы, в которых, по моему мнению, лучше всего переданы чувства через образ тела.

Религиозные сюжеты часто вдохновляли экспрессионистов. Образы экзальтированных святых, страдающих за веру мучеников, и, конечно, Иисуса Христа достигали апогея эмоциональности. Библейские нарративы помогали художникам заставить зрителей испытывать яркий спектр переживаний. Обращаясь к христианским темам и интерпретируя их по-новому, экспрессионисты выражали свою разочарованность в уродливом и жестоком современном мире.

Важное место в искусстве экспрессионизма занимало восприятие художником самого себя. Здесь не было места самолюбованию — наоборот, свои тела экспрессионисты изображали без прикрас, критически, не скрывая изъянов, а иногда даже преувеличивая их. Тело служило главным проводником эмоций. Художники не изображали себя в ровном эмоциональном состоянии, в каждом автопортрете чувствуется надрыв.

Любовь в экспрессионизме — это чистая страсть, тесный клубок чувств и эмоциональных переживаний. Художники исследуют разные ее проявления и формы. Экспрессионистские любовники — яркие, безудержные образы, их тела выражают широкий диапазон чувств.

Изображение обнаженной натуры в экспрессионизме сильно отличается от других направлений искусства. Художники не стремятся к документальности и точности, им важнее отобразить эмоцию модели. Часто авторы обращаются к социальному положению своих героев, исследуют драму их жизни. В таких работах первостепенно не портретное сходство, а отражение чувств, что достигается с помощью цветовой гаммы, штриховки, композиционных решений.

Мир экспрессионизма удивителен, он полностью захватывает зрителя своей нервной обнаженностью, искренностью и открытостью. Сложно оставаться равнодушными, когда одна картина содержит столько эмоциональных образов, переданных самыми разнообразными техниками и художественными приемами.

Религиозные сюжеты были любимы экспрессионистами за эмоциональность и выразительность. Картина “Красный Христос” Ловиса Коринта поражает изображенной на ней жестокостью. Библейский сюжет распятия представлен как квинтэссенция всего самого ужасного и кровавого. Центральное место в композиции отведено Иисусу — его руки раскинуты и уходят за край полотна. Создается впечатление, что он буквально распят на холсте. Автор без прикрас изображает его измученное тощее тело, покрытое ранами. Цвет в картине играет важнейшую роль — именно хаотичные мазки чистого красного создают настроение ужаса и страха. Красным на холсте залито все — сам Христос, земля вокруг, даже солнце становится кровавым. Цвет используется не для отражения действительности, он создает свою собственную кроваво-жестокую реальность.

Композиция картины и черты лиц героев отсылают к иконописной традиции. Вытянутое лицо, худоба, удлиненные конечности, ломанные жесткие линии передают трагизм истории Иисуса. В отличие от классических произведений, где Христос показан живо и не выглядет мертвым, глядя на картину Макса Бекмана зритель не сомневается в смерти ее героя.

В отличие от классических сюжетов, на картине Карла Каспара “Воскресение” тело Иисуса изображено в зеленоватых тонах. Бордовым и фиолетовым выделены раны и стигматы. Создается ощущение, что тело Христа не пропитано жизнью. Конечности выглядят одеревенело, неживо. Неканоничное прочтение сюжета, натурализм изображенного производят неизгладимое впечатление на зрителя. Однако, лицо Иисуса выражает радость, а на фоне зацветают каштаны. Вокруг могилы распускаются цветы, а штрихи, изображающие небо, стремятся ввысь. Таким образом, основное настроение картины — возрождение, радость, весна.

История картин “Смерть Марата I” и “Смерть Марата II” берет начало в личной жизни Эдварда Мунка. Художник расстался со своей невестой Туллой Ларсен, с которой был обручен четыре года. Расставание оказало сильнейшее влияние на Мунка. Личная трагедия нашла отражение в классическом сюжете убийства французского революционера Жана-Поля Марата. Используя цветовые пятна и живые штрихи, Мунк осмысляет трагедию и предательство. Цветовая палитра передает нездоровое, ужасающее настроение сюжета. Штрихи играют особую роль на второй картине — Мунк использует практически перпендикулярные полосы цвета, что так же влияет на восприятие. Убийца стоит рядом с мертвым телом, ее лицо имеет черты бывшей невесты художника.

"По чернеющим утёсам прорывается, опьянённая смертью, пылкая невеста ветра."

Георг Тракль “Ночь”

На картине "Невеста ветра" Оскар Кокошка изобразил себя, лежащего рядом со своей возлюбленной Альмой Малер. Героиня погружена в безмятежный сон, в то время как ее спутник лежит с открытыми глазами. Тело Альмы изображено светлыми, мягкими мазками, в то время как себя художник пишет нервным и напряженным, используя более контрастные цвета и активные штрихи. Вокруг них — активное, беспокойное, переливающееся пространство, символ их сложных и страстных отношений. Через год после написания картины пара разошлась навсегда.

Серия Мадонн Эдварда Мунка связывает религиозные образы и светскую чувственность. Героиня находится в экстазе, ее руки подняты над головой, а глаза блаженно закрыты. Картины объединяет плавность линий, живость фигуры и фона. Традиционный нимб Мунк превращает в красный берет, волосы делает черными. Литография отличается маленькой фигуркой эмбриона в нижнем углу.

Эдвард Мунк на протяжении нескольких лет развивает сюжет поцелуя обнимающейся пары у окна. Во всех вариантах присутствует главная черта — лица героев будто поглощают друг друга, они смешиваются, становятся одним целым. Через этот образ художник выражает свое отношение к любви. В версии 1897 года можно увидеть характерный для Мунка фон, плавные линии которого обволакивают персонажей. "Поцелуи" создавались за несколько лет до оформления экспрессионизма как течения, однако по праву могут относиться к нему за счет многих основополагающих для направления черт.