Театр маски: как и чем отличаются театральные маски разных народов

• Концепция
• Рождение театральной маски
• Театральные маски в Греции
• Театральные маски в Японии
• Театральные маски в Италии
• Вывод
• Источники

Мне кажется важным начать с того, что маска далеко не всегда была театральным атрибутом. В своем исследовании я поставила себе цель рассказать не только о роли маски в теарте, но и о ее зарождении как отдельного предмета. Без этого предисловия было бы тяжело оценить роль маски в театральных постановках.

Глобальная цель исследования - понять и наглядно показать, какие функции, художественные приёмы и материалы определяют маску в разных театральных традициях и как эти различия соотносятся с культурным контекстом, практиками исполнения и восприятием зрителя.

Маска — один из самых древних культурных знаков, который человечество когда-либо создавало для сцены. Она появилась раньше, чем театр в привычном нам виде, раньше драматургии, сценографии и даже понятия актёрской профессии. "Масочные" традиции театра часто берут начало из ритуальных практик (ритуалов, культовых обрядов). Изначально маска не была предметом игры. Она была посредником - между человеком и богом, между живым и мёртвым, между реальной личностью и тем, кого она должна была олицетворять.

И хотя история маски растянута на тысячелетия и континенты, почти в каждом народе она возникала из одинаковой потребности: выйти за пределы человеческого лица. Лицо - слишком индивидуально, слишком привязано к конкретному человеку. Маска же позволяет превратиться в тип, символ, дух или идею. В этом, собственно, и заключается её театральная магия.

Древнегреческий театр родился из культа Диониса, и маска здесь была неотделима от самой сути действия. В огромных амфитеатрах, где зрители сидели десятками рядов вверх по склону, увидеть выражение человеческого лица было невозможно. Маска решала эту зрительскую задачу: она превращала эмоцию в знак, а знак - в образ, понятный любому.

Греческие театральные маски были большими, шумно выразительными. Широко раскрытый рот - не только художественный приём, но и функциональный резонатор, помогающий голосу актёра уходить в пространство театра. Грусть изображалась плачущими, стремящимися вниз глазами, смех — почти карикатурным расширением черт.

Она была не просто аксессуаром. Она отменяла частное лицо актёра, «отвязывала» его от собственных эмоций и давала возможность стать кем угодно - царём, рабом, женщиной, стариком.

В японском театре Но маска не кричит - напротив, она почти неподвижна. Но в этой неподвижности рождается удивительная глубина: малейший наклон головы заставляет маску «менять» выражение. Свет, падая под разными углами, оживляет её — улыбается ли она, скорбит, боится или гневается, зритель понимает не через резкие черты, а через тонкую игру тени.

Мастера, изготавливающие маски для Но, работают месяцами, вырезая их из дерева и покрывая природными красками.

Существует множество типов масок: юные женщины с мягкими, едва обозначенными чертами; героини, разрываемые ревностью и превращённые в демоническую фигуру; старики, воплощающие мудрость и печаль. Каждый тип - это не конкретный персонаж, а идея, определенный сюжет, живущая в театре веками.

Театр Но строится на минимализме и внутреннем движении. Актёр почти не меняет выражения лица, но тело, шаг, наклон головы — всё работает на то, чтобы маска «рассказала» больше, чем могла бы рассказать человеческая мимика. В этой контрастной эстетике - тишина и глубина японской маски.

Комедия дель арте рождается на площадях итальянских городов, среди шума, торговли, пыли и смеха. Здесь маска — это инструмент мгновенной узнаваемости. Арлекин, Панталоне, Доктор, Капитан — каждый персонаж был «типом», социальным комментарием, сатирическим высказыванием.

Итальянские маски чаще всего открывают нижнюю часть лица: рот должен быть свободен. Ведь главное оружие актера комедии - не только жест, но и слово, импровизация, быстрый диалог. Поэтому маски вырезались лёгкими, удобными, часто из кожи, чтобы актёр мог прыгать, бегать, падать, не думая о тяжёлом реквизите.

Форма масок - карикатурная, преувеличенная: длинные носы, выпуклые лбы, хитрые прищуренные глаза. Они создают комическую гипертрофию характера. Порой кажется, что персонаж уже шутит, ещё даже не открыв рот. В отличие от Греции, где маска возвышает образ, или от Японии, где она углубляет эмоцию, итальянская маска прежде всего разряжает ситуацию, высмеивает и обнажает человеческие слабости.

Истоки маски как театрального атрибута: от ритуала к искусству

Зарождение маски связано с ритуальными практиками, где она служила посредником между человеческим и сакральным. Например Африканские маски не предназначены для того, чтобы изображать конкретных людей — ни живых, ни умерших, — и даже животные не являются прямыми портретами реальных существ. Когда человек надевает, он как бы перестаёт быть самим собой: в маску «входит» дух, и все слова и действия исполнителя воспринимаются как проявления этого духа. Люди верят, что под маской действует не личность носителя, а дух предка или сущность, которая может принадлежать как миру умерших, так и тем, кто ещё не родился.

В некоторых случаях маска и другие атрибуты покрывают все тело, так что человек не может быть идентифицирован другими. Никто не называет имя того, кто ее носит. Фактически, если маска упадет перед кем-то, кто не является членом тайного общества, дух маски может разозлиться и отомстить.

Маски традиционно используются во время церемониальных танцев. В некоторых обществах присутствие на таких ритуалах считается обязательным для всех членов общины. Танцоры в масках приближаются к зрителям и вслух указывают им на их дурные привычки или нравственные проступки. Публично пристыженные таким образом люди обычно пересматривали своё поведение после церемонии.

Первый президент Малави, Камузу Банда, также прибегал к подобным маскарадным практикам, чтобы держать своих критиков под контролем. Однако ближе к концу его правления ситуация изменилась: политические оппоненты сами стали проводить маскарады, высмеивая Банду и членов его семьи.

Создание африканских масок - ремесло, которое часто передаётся по наследству. Большинство масок создаётся из дерева, и сам процесс заготовки древесины считается опасным и требующим уважения. Перед тем как срубить дерево, ему нередко приносят жертвенную курицу. Мастер также обязан задобрить бога железа: он делает подношение в виде петушиной крови и других веществ в небольшом святилище возле своего рабочего места. После этого он берётся за работу, используя особое тесло - инструмент, который сам по себе считается ценным и коллекционным.

Для украшения масок применяются самые разные природные материалы: раковины каури, перья, слоновая кость, шкуры и кости животных, рога. Встречаются и более редкие детали - например, иглы дикобраза.

Некоторые маски дополняются растительными материалами, такими как рафия или хлопковое волокно. В отдельных случаях мастера используют человеческие зубы или волосы. Среди декоративных элементов также встречаются металл, бусины, терракота и глазурованная керамика.

Греческая маска: лицо, усиленное для мира

Считается, что истоки европейского театра лежат в Древней Греции. Однако первоначально он возник вовсе не как форма развлечения, а как часть религиозного ритуала. Подобные обрядовые действа с переодеваниями встречаются у множества культур — от африканских племён ( о которых мы говорили ранее ) до японских традиций ( о которых поговорим позже ).

Греческий театр строился на принципе условности: по внешнему виду актёра зритель сразу распознавал, кто перед ним - божество, герой, царица или простой гражданин. В этом отношении он во многом напоминает японский театр Кабуки.

Так, женские маски делались белыми, символизируя бледность женщин, которые большую часть времени проводили в доме, тогда как мужские маски окрашивались в более тёмные тона, как будто отмеченные следами солнца.

Со временем маски обрели привычный нам облик, известный по античным фрескам и мозаикам, но так было не всегда. Гораций, римский поэт, приписывает создание масок драматургу Эсхилу, жившему в VI веке до н. э. Однако, он не был их изобретателем, он лишь усовершенствовал уже существующие технологии. Предположительно именно Эсхил первым стал использовать раскрашенные льняные маски, пропитанные гипсом. Такие маски отличались одновременно лёгкостью и прочностью.

В Лексиконе Поллукса выделяется 28 видов масок для трагедии, которые делались не для отдельной роли, а представляли собой некий типовой образ, амплуа, и могли использоваться в разных представлениях.

Особую категорию составляли маски, созданные для воплощения сложных или фантастических персонажей — например, многоглазого Аргуса или Медузы Горгоны. В комедиях драматурги либо напрямую изображали тех, кого намеревались высмеять, либо представляли собой гротескные, фантастические фигуры: по сути, человеческие маски, дополненные характерными деталями роли. Это напоминает современные детские спектакли, где для того, чтобы сыграть животное, актёру достаточно прикрепить хвост - и образ сразу становится узнаваемым.