Кожная деформация в живописи Люсьена Фрейда и Дженни Савиль

— Концепция — Люсьен Фрейд — Дженни Савиль — Заключение — Библиография — Источники изображений

Вторая половина двадцатого века наполнена событиями, изменившими то, как человек воспринимает себя и окружающий мир: послевоенный кризис, эпидемия СПИДа, сексуальная революция и многое другое. Эти изменения особенно коснулись того, как человек ощущает свою кожу и тело в целом. Появление новых свобод и способов показать себя бросает вызов и вызывает неподдельный страх у людей, не готовых выставлять на всеобщее обозрение свои травмы и недостатки. В такое тяжёлое время именно художники становятся теми, кто может своим творчеством направить всеобщее мнение в сторону решения проблемы, которая актуальна до сих пор.

Целью исследования является выявление взаимосвязи между разницей поколений, окружения, предрассудков и методом показа людей в портретной живописи Люсьена Фрейда и Дженни Савиль. Оба художника, благодаря своим уникальным техникам масляной живописи, изображали своих моделей, делая акцент на лишний вес, телесные деформации, пигментные пятна и различные другие «отклонения», упоминание которых в обществе может считаться постыдным или даже табу. Однако, мотивы, за которыми стоит внимание к теме кожи и тела, у художников разные. Причины данных различий и будут освещены в этом исследовании.

Материалы отобраны на основе сравнения Люсьена Фрейда и Дженни Савиль. Картины были выбраны с намерением разбора кожи, изображённой на полотнах и возможностью сравнения произведений двух художников.

Работы зрелого творчества Люсьена Фрейда можно охарактеризовать, как своеобразный психологический портрет через пастозные мазки, деформирующие кожу модели, добавляющие неестественные, болезненные пятна, о которых и будет первая часть исследования.

Второй частью является анализ работ Дженни Савиль, которая основывала свои монументальные полотна на годах изучения анатомии и пластической хирургии, привнося в них темы равенства и свободы самовыражения, как одной из самых дорогих художниц-женщин двадцать первого века.

Вся картина выполнена довольно просто — крупным незамысловатым мазком. Что притягивает к себе больше всего внимания, так это лицо мужчины.

Неоднородный тон с оранжевыми и жëлтыми пятнами создают центр композиции, в то время как опухшие глаза вместе с зажатой позой сразу создают образ зажатого человека. При этом лëгкая улыбка добавляет ему хитрости, возможно попытки давить на жалость.

На этой картине изображена сильно опухшая женщина. Её кожа имеет неравномерный бледно-желтоватый тон, вся кожа как-будто разваливается на мозаику.

Серии картин «Мать художника» и «Мать художника во время отдыха» показывают, что основными моделями для картин Фрейда были люди из его окружения.

Это полотно служит примером того, как Люсьен изображал тело: бледное, как-будто в синяках, с уже привычными нам пигментными пятнами и всë потрескавшееся.

На этой работе ещë можно отметить второго мужчину, лицо и руки которого имеют смесь из холодных, чуть ли не синих тонов и ярко-красных оттенков. Такое сочетание тонов и оттенков на коже обоих мужчин создаëт ощущение безжизненности и странного одиночества.

Ещë один из излюбленных способов деформации кожи у Люсьена Фрейда прекрасно виден здесь. Кожа как-будто поделена на сегменты, из-за чего создаëтся ощущение, что мы видим сквозь неë и уже смотрим на мышцы женщины.