Введение
Современная мода характеризуется эклектичностью и высокой скоростью смены трендов. На фоне этой стремительности сформировалась устойчивая тенденция к ретроспективному анализу.
Дизайнеры и потребители обращаются к образам прошлого в поисках смыслов и аутентичности, пытаясь современным взглядом посмотреть на образы прошлых десятилетий культурного наследия через призму современности.
Ретро-эстетика стала инструментом создания осмысленного, уникального образа, который вбирает идеи прошлого. Это открывает возможности для брендов, которые стремятся создавать узнаваемые коллекции с высоким коммерческим потенциалом.
В этом исследовании автор систематизирует и анализирует ретро-эстетики в коллекциях российского бренда SANCHY, чтобы выявить референсы к прошлым десятилетиям и показать, как они трансформируются в актуальные современные образы, укрепляя ДНК бренда.
1950s
mid-50s

Социальные процессы послевоенных 50-х формируют новый повседневный образ, одновременно строгий и женственный.
Идентичность опирается на сочетание традиционных представлений о женственности и новых социальных ролей: женщина вернулась в домашние роли, но одновременно все активнее включалась в общественную жизнь.
Бескомпромиссность приталенного силуэта, внимание к деталям и безупречный внешний вид становится средством и свидетельством конструирования идентичности женщины середины века.
Повседневный гардероб строится вокруг лаконичных костюмов, элегантных аксессуаров — перчаток, сумок, шляп, которые отражают стиль утонченной городской дамы.


SANCHY. Костюмы «ladylike» из коллекции VERTIGO

В коллекциях SANCHY 1950-е - самые ранние цитаты. Лоск и торжество женственности хичкоковской блондинки, как из одноименного коллекции фильма "Головокружение", может ненадолго обмануть зрителя.
Современный модернизм тут же выдают почти-садовые кричащие желтые перчатки в стилизации PRADA и сочетание архивных цитат: к дамским сумкам на коротких ручках стилисты бренда добавляют высокие остроносые шпильки, черный капрон и массивные украшения в стиле 80-х.
Сам ридикюль с золотым фермуаром лишь подтверждает тренд 2020-х на сочетание нового с винтажным и уважение к прошлому.
1960s

Социальные процессы 1960-х формируют образ свободы и эксперимента. Сексуальная революция, молодежные движения и движение за гражданские права создают новые представления о женской идентичности: игривой, независимой, готовой к изменениям.
Индустрия активно обращается к новым материалам: синтетика, пластик, металл, винил, позволяют перейти к массовому производству и создавать жесткие, структурные силуэты. Мода становится все более пригодной для активной повседневной жизни, а одежда становится символом динамизма и молодежной энергии.
МАТЕРИАЛЫ



Эксперимент с материалам стал символом Space Age: синтетика и технологичные ткани отражали веру в науку и прогресс. Неслучайно, что платье в эстетике 60-х, дополненное высокими перчатками, SANCHY изготавливает из нейлона: прочный и легкий, он быстро вошел в массовый обиход в 60-х.
При этом в 60-х нейлон использовался утилитарно: для спортивной и верхней одежды. SANCHY же обращается к приемам моды постмодерна и помещает нейлон в абсурдные обстоятельства: smart-casual платье, аксессуары из 80-х и минималистичная каталожная съемка.
leo



Декоративный анимализм - пожалуй, самый устойчивый модный тренд. При всем многообразии проявлений и вариаций - от колониальной элитарности до китча 90-х, именно в демократичные 60-е леопард получает массовое распространение.
Волна деколонизации, сексуальная революция, демократизация индустрии - сложно найти, манифестом чего лео не становится.
В дропе LEO SANCHY вновь цитирует силуэт и реквизит десятилетия, словно для упрощения атрибуции. И все же мимика, поза и любимый прием в современных стилизациях - противоречивые сочетания - провоцируют зрителя так же, как 60-е провоцировали традиционный социальный уклад.
baby doll

Женственность 60-х годов - не только свободная и сексуальная, но и инфантильная. Модный ориентир смещается с деловитого, зрелого образа - на юность.
Популярность обретают ready-to-wear линейки, рассчитанные на молодежь, развиваются субкультуры. Инфантильность транслируется через детские элементы: мини, банты, миниатюрные аксессуары, яркие цвета.
В одном из дропов SANCHY выходит за свойственную им тонкую иронию и практически полностью воспроизводит инфантильный образ 60-х: мини-изделия бэби-долл, пастельный игрушечный принт, гипертрофированные босоножки на платформе в дениме цвета baby blue, футболки с машинками и пижамные штаны на завязке.
Образ вечной девочки, новаторский и бунтарский тогда и ироничный сейчас, отражает стремление современной женщины быть мобильной и свободной, как и 60 лет назад.
1970s

Разнообразие социально-политического опыта 1970-х приводит к размыванию единого стиля и закрепляет логику постмодерна. Глобализация визуальных кодов, поиск альтернативной идентичности, интерес к неевропейскому опыту, кульминация музыкальных культур, вторая волна феминизма - результатом новых процессов становятся новые массовые стили: этника, бохо, диско, панк, унисекс, глэм-рок, сафари...
Считается также, что первая осознанная и структурированная ретро-цитата появилась в 1971 году - в коллекции Ива Сен-Лорана "Liberation", укорененной в стиле оккупированного Парижа 1940-х.
Мода окончательно перестает считываться единственно как дизайн одежды и становится коммуникационным инструментом и визуальным лозунгом.

SANCHY практически не выстраивает нарратив вокруг 70-х, в релизах не нашлось цельной ретро-истории, как было с другими десятилетиями, когда одни только названия коллекций и предметов не оставляли сомнений в правильности атрибуции.
Тем не менее, именно эстетика 70-х появляется в стилизациях бренда в наиболее чистом виде. Вероятно, абсолютизация каждого отдельного стиля, почти "кОровость" делает цитаты такими очевидными.
Референс слева отчетливо демонстрирует сразу несколько кодов 70-х. Длинная свободная юбка и топ без рукавов - узнаваемый силуэт бохо, повязка и распущенные кудрявые волосы - прямая цитата хиппи, теплый коричневый - типичный цвет того десятилетия.
В современность аудиторию возвращает (вновь) сочетание стилей, несколько несвойственная бренда деконструкция подола и (вновь) мимика и позирование модели.
Команда SANCHY использует элементы промышленной и рабочей эстетики — индустриальный принт, летный бомбер и рыбацкие сапоги, в сочетании с панк-платформами и ультракороткими шортами в стиле бохо.
Романтизируя утилитарность и сочетая полярные стилевые направления, бренд превращает прошлое в современный разговор о стиле.



Не все образы SANCHY в стилизации 70-х отсылают к контркультурным эстетикам. Бренд деликатно, но точно цитирует десятилетие в его повседневности.
На модели - типичные коды 70-х: серый шерстяной ансамбль из трапеции макси на высокой посадке и водолазки, сапоги, детализированные в стиле вестерн.
Несмотря на однозначность отсылок, силуэт свободнее, чем он мог бы быть тогда, и гладкая прическа мгновенно выводит зрителя в современность, как и сам факт использования не казаков напрямую, а лишь оформления обуви в стиле вестерн.
Однако ценность этого образа - в коммерческом и актуальном ретро-стайлинге, который снимает театральность с цитирования архивной моды и выстраивает преемственность между женщиной сейчас и 50 лет назад.
1980s

1980-е продвигают образ амбициозности, уверенности, яркости. Укрепление роли женщины-профессионала, звучной и сильной, популяризация фитнеса, влияние музыкальной культуры проявляют новые стороны женской идентичности.
Основной символ эпохи - усиленная линия плеч и яркий цвет. Женский костюм становится экспрессивным заявлением силы, статуса и индивидуальности.
Развитие технологий позволяет массово использовать неоновые ткани, лайкру, лаковую кожу, чем добавляет разнообразия и драмы повседневному гардеробу.

SANCHY цитирует бъемный бомбер и юбка-карандаш - типичный power-лук 80-х. Контраст черного и белого с вкраплением насыщенного цвета также повторяют эстетику бизнес-моды десятилетия.
Центральное, доминирующее положение модели в бильярдной валидирует нахождение женщины в мужском пространстве, а сам кадр отсылает к визуальным кодам кино 80-х.
В современном ключе этот образ читается как переосмысление женской силы через игру с символами корпоративной строгости, а не необходимость доказать. Образ - не буквальное цитирование офисного дресс-кода, а драматичная иронизация.



















