Сан Саныч. Про присутствие
Концепция
Принимая во внимание размышления основных философов фотографии, во время просмотра снимков мы остаемся наедине со страхом смерти, с отсутствием и соглашаемся, что можем позволить себе только репродукцию реального опыта. Выставка «Сан Саныч. Про присутствие» предлагает зрителю обмануться и соприкоснуться с уже покинувшим нас человеком через его искусство.
Известный как фотограф «теней, отражений и бликов» Александр Слюсарев или Сан Саныч (так его называли близкие) был яркой личностью: Вячеслав Ефимов представляет его как таинственного усатого романтика, Ирина Чмырёва — как «автора тончайших фотографий и низких ругательств». Он снимал до последнего дня, и всё его творчество пропитано жизнью и тем самым ощущением присутствия, появляющегося как в известных черно-белых снимках банок, окон, стен 70-х и 80-х годов, так и в бесконечном архиве ЖЖ, который он пополнял практически ежедневно. Соединяя тематически снимки разных лет, выставка ставит целью познакомить зрителя со Слюсаревым-человеком: кавалером, другом, любителем природы и лука, эстетом и интеллектуалом.
Александр Слюсарев
Александр Александрович Слюсарев. Фото: Андрей Безукладников
Александр Слюсарев родился в 1944 году в Москве. Он окончил государственный педагогический институт Мориса Тореза, факультет иностранных языков, по специальности «переводчик с итальянского языка» и работал с Джанни Родари, Марчелло Арджилли и другими писателями.
В 1958 году Слюсарев начал снимать на камеру «Юность», которую ему подарил отец. В 1962 году он участвовал в «Нашей Юносте» в Парке Горького, а в 1979 у него состоялась первая выставка на Балтийском фотофестивале в Огре, Латвия.
В период с 1974 по 1984 год Слюсарев создал серию минималистических черно-белых «квадратов» на камеру Rolleiflex, которые сделали его известным среди друзей-фотографов и кураторов. С 1980 года у него прошло бесчисленное количество выставок в России и за рубежом, а с 1987 он был участником группы «Непосредственная фотография».
Он продолжал работать до последнего дня своей жизни, публикуя фотографии в своем блоге почти каждый день. В апреле 2010 года его не стало.
Площадка
Мультимедиа Арт Музей, Москва — художественный музей, открытый в 1996 году. Изначально был Московским домом фотографии, после чего стал комплексом актуальных искусств. Музей делает упор на технологии и актуальность и регулярно выставляет современных художников.
Мультимедиа Арт Музей, Москва
Выбор был сделан в сторону Мультимедиа Арт Музея по нескольким причинам. Во-первых, Александр Слюсарев является важной частью истории российской фотографии и искусства в целом, поэтому МАММ как главный музей фотографии является идеальным местом для персональной выставки автора. Во-вторых, пространство Мультимедиа Арт Музея, Москва позволяет экспериментировать с застройкой и светом, сохраняя более классическое оформление экспозиции. Помимо этого, там уже хранятся снимки Слюсарева и другие архивные документы, которые можно использовать для выставки и параллельной программы.
Актуализация
Ощущение хаоса, бесконечных споров и отсутствия преследует современного человека, особенно нас, коренных жителей интернета. Вместо попыток глубже погрузиться в теорию выставка «Сан Саныч. Про присутствие» позволяет зрителю попробовать заполнить пустоту, обратившись к фотографиям Александра Слюсарева, в которых он остался вечно жив.
Выставка также актуальна для творчества самого Сан Саныча, так как предыдущие проекты делали акцент на его месте и влиянии в истории фотографии и использовали в основном ч/б снимки 70-х и 80-х годов. Эта экспозиция старается сместить фокус на другие особенности работ автора и познакомить посетителя с практически неизвестным архивом фотографий Слюсарева в Живом Журнале.
План выставки
План экспозиции
Выставка располагается на четвертом этаже МАММ. Застройка разделяет экспозицию на 4 части, последняя из которых — закрытая темная комната.
Подбор фотографий
Фотографии были подобраны в соответсвии с концепцией выставки: они должны были отражать как личность Слюсарева, так и особенности его творчества: какие-то сохраняющиеся на протяжении многих лет, какие-то пропадающие. Снимки были условно мной поделены на четыре тематических части: время-город, предметы-лук, люди-женщины и природа-романтика. Однако, я старалась разбавлять подборки какими-то менее предсказуемыми фотографиями, чтобы как раз создать ощущение присутствия человека как за фотоаппаратом, так и «за выставкой».
Первая стена
Попадая на выставку, зрителя встречает Слюсарев-незнакомец. Здесь собраны кадры, сделанные его друзьями и один портрет.
1. Без названия. 1977; 3. Цветок. Весна. 2008 2.Фили. Осень. 1982; 4. Автопортрет вечером. Зима. 2008
Слюсарев прежде всего известен фотографиями отражений, теней и бликов, поэтому именно через эти элементы он появляется перед нами первый раз. Сможем ли мы в итоге рассмотреть его лицо?
1. Александр Слюсарев. 1989 (Андрей Безукладников) 2. Портрет Александра Слюсарева. 2010. (Александр Галицкий) 3. Фотографии из личного архива Андрея Грантса. 1980-е
Здесь собраны кадры, сделанные его друзьями и один портрет. Уже проступают очертания образа: умные глаза, любовь к миру, табак и усы.
Часть первая «Человек времени»
Сан Саныч считал городской пейзаж одной из главных тем своих снимков. Однако, он фотографировал не только стены и тени, но и граффити, машины, мероприятия, разные города. Слюсарев шел в ногу со временем, что отражалось и в активном мониторинге Живого Журнала, и на его работах.
1. Отражения. Лето. 2005; 2.Про граффити. Весна. 2009. 3.Поп арт. Зима. 2000; 4.Берлин. 1995
«Он пошел куда глаза глядят и, должно быть, выбрал верную дорогу»
Приключения Чиполлино, Джанни Родари
1. Из серии «Поп арт» 1998—2003; 2. Арт-стрелка. 2008; 3.Всегда живой. Весна. 1981; 4.Без названия 1980-е
Также Слюсарев сделал несколько серий «Поп-арт», где в своем минималистичном стиле осмыслял современные веяния.
Часть вторая «Маленькие радости»
«Итоги года модно подводить. Вот и я подвожу: в начале года у меня китайская роза 1шт. (дерево такое в горшке, цветет красными цветами, похожими на все что угодно, кроме роз и китайцев), потом она засохла — вычеркиваем. Только что нашел в мусорке заботливо кем-то выброшенную точно такую же — + 1шт. -1 + 1 = 0 Такой вот вышел год… А лет все больше… А мозгу все меньше. В следующей жизни буду цветком!»
31.12.08
1. Натюрморт с луком. конец 1970-х. 2.Зимние радости. Зима. 2004 3. Баянаул. Лето. 1992. 4. Весна пришла. Апрель. 2010 5. Голландский натюрморт. Кое-что для окрошки. Лето. 2004. 6. Plienciems 1984
В этой части мы одновременно подходим к фотографу очень близко, буквально наблюдая снимки его еды, и смотрим на его творчество со стороны: выверенная композиция, прямые линии, симметрия являются постоянным элементами фотографий Слюсарева. Лук вторит латвийской ветке и кажется чем-то вечным.
Часть третья «Люди и любовь»
В парке. Весна. 1991; Женский портрет. 1985 г; Барышни. Лето. 2004. Без названия. 1966; Без названия. 1970-е; Остановка. 2006 Неизвестная барышня. Лето. 2006; Игорь Мухин и Михаил Педан. 1989
Если ранние работы Слюсарева в основном пустуют, в дальнейшем он всё время снимал людей: друзей, влюбленных, прохожих. О его личной жизни ничего неизвестно, но женщин Сан Саныч точно любил не меньшем чем лук. В архивах его ЖЖ хранится огромное количество портретов неизвестных девушек, которых он ласково называет «барышни».
Вторая стена «Романтик и поэт»
«Я занимаюсь фотографией как таковой, а уж насколько она художественна, не знаю. Во-первых, не мне решать, а, во-вторых, да какая мне разница, какой фотографией я занимаюсь…»
«Поэтичные и романтичные» — это можно сказать практически про все фотографии Сан Саныча, но в этой части мне хотелось отобрать самые, на мой взгляд, чарующие и милые работы. Рядом висят снимки Флоренции 90-х и московской стены с уточками 00-х — в этом всё творчество Слюсарева.
1. Фили, 1991 2. Цветение в г. Москве. Весна. 2009 3. Утро на Филевской пойме. Осень. 1991 4. Мишка или солнечные ванны. Лето. 2007
«Я меняюсь, и меняются обстоятельства. Повторю истину: река течет. Повтор, если он естественен, не повтор, а продолжение развития»
1. Павлодар. 1992 2. Plienciems 1984 3. Флоренция 1995 4. Пейзаж для Максгри. Весна. 2009
Внимание к деталям и целому, поиск эстетики в неэстетичном, контраст и четкие композиции и главное — любовь к миру, запечатленная в каждом снимке.
Комната «Сан Саныч»
В конце зритель попадает в темную комнату, где остается наедине с тремя фотографиями: двумя автопортретами и снимком в кругу участников «Непосредственной фотографии».
1. Автопортрет. 1981 2. Борис Михайлов, Сергей Леонтьев, Александр Слюсарев. 1988 (фото: Андрей Безукладников) 3. Ноябрь. 2009
Визуализации
Стены пространства выкрашены в серый цвет, чтобы визуально сделать пространство меньше и создать ощущение интимности. Однако, серьезность разбавляется желтым этикетажем: как и через подбор фотографий, цитат, так и визуально выставка немного заигрывает со зрителем, располагая его к себе.
Часть «Люди и любовь»
Работы развешаны на разных уровнях, чаще всего рядом находятся фотографии разных временных промежутков, что вместе с отсутствием дополнительных экспликаций позволяет зрителю самостоятельно построить связи между снимками и создать собственны образ Слюсарева.
Внутри комнаты
Финальная часть экспозиции предполагает аудиосопровождение — голос Слюсарева из архивных видео.
Параллельная программа
Параллельная программа включает в себя экскурсии по выставке, лекции Ирины Чмыревой — кандидат искусствоведения, преподаватель НИУ ВШЭ, которая уже читала лекцию о Слюсареве в 2011 году.
Дорожная карта проекта:
1–30 сентября — подписание договоров, сметы, таблички в экселе и т. д. 4–6 октября — монтаж 7–8 октября — закрытые вернисажи 9 октября — открытие выставки 24 ноября — закрытие выставки 25-26 — демонтаж
Живите!
Бавыкина, Мария. Ефимов, Владислав. «Время непосредственной фотографии». 2025. 368 — с.
Ерофеев, Андрей. Статья к групповой выставке «Красота неприглядности». 2014
Чмырева, Ирина. «ФОТОГРАФИЯ АЛЕКСАНДРА СЛЮСАРЕВА В КОНТЕКСТЕ МИРОВОЙ ФОТОГРАФИИ МОДЕРНИЗМА. 1920–1970-Е ГОДЫ.» ART INNOVATION (ISSN: 2713-0924) 1-2 (2022): 10-62.
Чмырева, Ирина. Очерки по истории российской фотографии. Indrik, 2016.
Архив Александра Слюсарева в ЖЖ: https://slusarev.livejournal.com/calendar/
Сканы книги «Время непосредственной фотографии», Бавыкина Мария и Ефимов Владислав
Сканы альбома «Selected Color by Alexander Slyusarev»
