Магия таинственного реализма живописи Леонардо да Винчи

Эпоху Возрождения считают периодом расцвета живописи. Именно в это время возрождаются многие тенденции античности. Художники Ренессанса хотели запечатлеть окружающий мир таким, какой он есть в действительности. Именно поэтому многие живописцы того времени старались сохранить реалистичность изображения в своих картинах. Для достижения этой цели творцы использовали самые разные приёмы живописи, построения композиции и многое другое. Однако далеко не всем удавалось передать глубокий реализм в изображениях. Леонардо да Винчи является одним из величайших «титанов» Возрождения, который делал это безупречно.

Многие замечают некоторую таинственность, загадку в творениях Леонардо. Специально ли художник добивался этого эффекта, или же это пережитки современников никто точно не знает. Однако работы Леонардо вызывают бурный интерес у людей по всему свету по сей день. Именно поэтому я выбрала эту тему для визуального исследования. В своей работе я постараюсь раскрыть, каким образом художник добился подобного эффекта в своих картинах. Почему его работы вызывают такие ощущения, оставляют приятное послевкусие.

Леонардо оказал неоценимое влияние на живопись возрождения, а также творчество нынешних художников. Его приёмы стали основой для многих творцов, ими пользуются мастера всего мира по сей день. Именно поэтому тема его творчества остаётся актуальной всегда.

Гипотезой моего исследования являются следующие размышления: для достижения подобного эффекта на картинах Леонардо смешивал разные художественные приёмы. Основными изобразительными техниками творца стали принципы линейной и световоздушной перспективы, контрапост, а также знаменитый приём сфумато. Кроме того, в живописи Леонардо активно пользовался своими знаниями анатомии. Именно на этих техниках мастера основывается принцип рубрикации моего исследования.

Изучая материал, я опиралась на проверенные источники, в которых приводилась достоверная и глубокая информация для раскрытия темы. Принципом отбора информации для меня стало разностороннее мнение экспертов под интересным углом. Моей целью было узнать как можно больше разных взглядов по теме, чтобы сформировать глубокий и обширный анализ исследования. Я читала различные литературные статьи, слушала лекции современных искусствоведов, а также использовала собственные знания истории искусств, полученные на лекциях в университете и частных уроках от искусствоведов.

Одной из знаменитых картин, в которой Леонардо использует контрапост, является «Дама с горностаем». Считается, что на картине изображена Чечилия Галлерани — в то время юная любовница одного миланского герцога. Отличительным принципом этого творения Леонардо является композиция портрета. Художник изображает девушку в три четверти, создавая живую позу, в которой чувствуется динамика. Лицо Чечилии повёрнуто в сторону, противоположную телу, что создаёт контраст движения.

На этой картине также важно обратить внимание на эмоции Чечилии. Её улыбка выглядит мягко и живо, что можно сказать и о тонко изображённых нежных пальцах девушки. Такого эффекта Леонардо достигает благодаря своим широким познаниям в области анатомии. Художник старался изобразить портрет максимально достоверно, так как считал это своей обязанностью живописца.

Ещё одной картиной, отображающей контрапост в живописи да Винчи, является «Иоанн Креститель». На картине изображён образ святого Иоанна, предсказавшего появление Христа, а после крестившего его. В своём гениальном творении Леонардо вновь играется с композицией, усложняя её ещё более. На этот раз композиция, по предположениям искусствоведов, отображает в себе перевёрнутый крест. Такой эффект создаёт поза героя: голова Иоанна повёрнута полубоком на зрителя, а правая рука, поднятая верх, указывает на что-то. Подобный жест руки получает название «указующий перст» и не раз встречается в картинах да Винчи.

Интересно, что поза героя неразрывно связана с другим художественным приёмом на этой картине. Леонардо с помощью светотени создаёт глубокий символистический и загадочный образ. Иоанн находится в пустоте и темноте, для передачи этого ощущения художник не рисует пейзаж сзади героя. Креститель Христа указывает рукой наверх, чтобы напомнить об единственном источнике света, который его освещает — Божьей благодати ( причём как символистически, так и физически источник света находится сверху на картине).

Наиболее ярко техника линейной перспективы, которую Леонардо активно использует в своих произведениях, отображается на его знаменитой росписи «Тайная вечеря». Художник изображает известный библейский сюжет — последний ужин Христа и его учеников.