«Go touch some grass» (англ. дословно «иди потрогай траву») — в некоторой степени осуждающее выражение, подразумевающее, что кто-то проводит слишком много времени в интернете и что ему следует выйти из дома, чтобы восстановить связь с реальным миром.
Концепция
На протяжении всей человеческой истории природа оставалась фундаментом изобразительных искусств — источником материалов, форм и смыслов. Но в XX-XXI веках эта связь начала стремительно разрываться: стремительное развитие технологий вытеснили естественное из повседневности, а искусство, следуя за прогрессом, стало предпочитать цифровые инструменты натуральным, виртуальные ландшафты — реальным.
Отдаление от природы влияет на человека крайне пагубно. должно порождать чувство изолированности и отрешенности. В условиях стремительного развития технологий современный человек оказывается оторван от естественной среды, что приводит к глубокому экзистенциальному кризису. Природа веками формировала наши биологические ритмы, сенсорное восприятие и психологическое благополучие, а её отсутствие в повседневной жизни нарушает эту хрупкую гармонию.
Визуальное исследование посвящено тому, как художники в своих проектах говорят о взаимоотношениях с природой в эпоху технологий и цифровизации. Этот проект — о разрыве и попытках воссоединения. О том, как человек, погруженный в цифровые миры, тоскует по природе, но одновременно разрушает её.
Современное искусство отражает и нашу потребность в гармоничном взаимодействии с природой, и последствия его утраты. Через различные проекты раскрывается спектр отношений человека с природой — от ностальгического поиска утраченной гармонии до тревожного осознания экологического кризиса.
Моя гипотеза состоит в том, что художники XX-XXI веков, осознавая эту потерю, создают работы, которые становятся своеобразными "окнами" в утраченный мир — от медитативных инсталляций, воссоздающих природные явления, до тревожных проектов, обнажающих последствия антропогенного вмешательства. Их искусство не просто констатирует факт отчуждения, но и предлагает зрителю пережить кáтарсис, вновь ощутив ту самую связь, без которой человек теряет себя.
Именно сейчас, в момент максимального отдаления, тоска по природе играет с новой силой. Художники фиксируют этот разрыв — через ностальгические попытки вернуть утраченную связь или через тревожные предупреждения о последствиях её утраты. Их работы становятся мостом между человеком и природой, которую тот так старательно искоренял из своей жизни, но без которой не может существовать ни искусство, ни сама человечность.
Тоска по телесному, живому, настоящему является острой темой в современным мире. Интегрируя природу в искусство и дизайн, мы можем привнести в общество альтернативные нарративы и точки зрения.
Рассматривать взаимоотношения человека и природы стоит всесторонне, поэтому визуальное исследование разделено на различные виды изобразительных искусств. Все отобранные проекты связаны общей идеей: чем сильнее мы отдаляемся от природы, тем острее ощущаем её отсутствие — и тем разрушительнее становятся последствия этого разрыва.
Некоторые проекты говорят о духовной связи, о том, как искусство фиксирует человеческую тяготу вернуть утраченное единство, заземлиться и остаться наедине с природой. Они осмысляют тоску по природе: бегство от цифрового перегруза, поиск исцеления,
Другие говорят о физическом столкновении. Здесь фокус смещается на последствия отчуждения: как разрушение среды влияет на тело и личность, как природа «отвечает» на вмешательство человека.
Чем дальше человечество погружается в цифровые миры и урбанистические ландшафты, тем острее становится тоска по природе — по её ритмам, материалам, неконтролируемой живой реальности. Прогресс изолирует нас от естественности, но не от потребности в ней: даже в эпоху стремительного роста и развития бетонно-стеклянных городов люди инстинктивно ищут зелень за окном, шелест листьев, ощущение почвы под ногами.
Современные художники фиксируют этот парадокс, исследуя, как природа остаётся не просто фоном, а частью человеческой идентичности. Их работы — и ностальгия, и напоминание: связь с естественным миром не роскошь, а базовая человеческая потребность.
Взаимодействие с естественной средой
James Turrell, «Irish Sky Garden». 1992
Многие художники работают непосредственно со средовыми пространствами. Такие проекты зачастую заставляют зрителя 'замедлиться' — остановиться, подышать, обратить всё своё внимание на окружающую его среду или рассмотреть её с непривычной стороны.
Так, "Небесный сад" Джеймса Таррелла приглашает зашедшего буквально лечь на каменное ложе в природной обсерватории, созданной из потухшего вулканического кратера. Зритель просто наблюдает за небом в уединении, ничего большего проект не подразумевает.
У "Сада Камней" иная концепция, хотя она так же требует лишь визуального восприятия от публики. Зеркала в карьере расположены так, чтобы отражать солнечный свет на теневые участки; некоторые установлены в тени уступов, за камнями, и отражают сам карьер с тех сторон, которые были бы невидимы зрителю. Человек получает возможность увидеть те места карьера, которые были скрыты, и изменить привычные точки зрения на его ландшафт.
Василий Кононов-Гредин, «Сад камней», 2021
Антон Аникин, саунд-перформанс «ЧТО 19720». 2019
В саунд-перформансе "ЧТО 19720" Антон Аникин создает своё звучание в гармониии с природными звуками пещаной пустыни. Зрители слушают звуки ночи и музыки, переплетающейся с ней.
А в инсталляции "Ice Watch" публике буквально предлагается наблюдать за таянием кусков льда в реальном времени. Этот проект посвщен острой теме глобального потепления и необратимости этого процесса.
Olafur Eliasson, «Ice Watch». 2018
Цай Гоцян, «Black Rainbow». 2005
Христо и Жанна-Клод, инсталляция «Wrapped Trees». 1998
Природные звуки как художественный материал
Katie Paterson, «Langjökull, Snæfellsjökull, Solheimajökull». 2007
Звуки природы многообразны, уникальны и часто практически волшебны. Саунд-художники помнят об этом и часто берут записи звуков флоры и фауны за основу для своих проектов.
Ради своего проекта Кэйти Пэтэрсон записала на плёнку таяние трёх ледников и набрала с них немного талой воды. Позже воду заморозили в форме виниловых пластинок, а на них нанесли запись таяния. Перформанс состоял в проигрывании этих пластинок до момента их полного таяния.
Яна Виндерен в своём проекте так же не перерабатывает исходный звук. В «Silencing of the Reefs» запись под и над водой запечатляет аудиальное окружение редких коралловых рифов. Цель проекта именно в том, чтобы зрители смогли услышать недоступный прежде звук из уникальной экосистемы.
Яна Виндерен, «Silencing of the Reefs». 2011-2013
Akyute Collective, Live Biofeedback Performance Mago HartLive Site Specific Interactive Installation, Barcelona 2021
В противовес нетронутым записям существует иной подход: некоторые художники создают композиции, состоящие из переработанных звуков природы. Так, например, коллектив Akyute создают свои перфомансы, пропуская волны звука сквозь растения.
Старооскольские художники в перфомансе «О чём шепчут растения» подключают к растениям датчики, считывающие электроволны, которые излучают ростки, и обрабатывают полученный звук с помощью аудиосистемы. Куратор проекта уточняет, что полученный звук больше зависит не от вида растения, а от среды, в которой то росло.
Воссоздание или переосмысление экосистем в рамках урбанистических условий
Klaus Littmann, «For Forest — Бесконечное притяжение природы». 2019
Воспроизведение или переосмысление частей различных экосистем в нестандартных для них условиях так же является частым приемом.
Клаус Литтмэн, например, буквально поместил настоящий лес в центр футбольного стадиона в Австрии. Этот мощный художественный жест превратил пространство, созданное для человеческого соперничества и зрелищ, в место тихой медитации о вечном. Лес, который обычно остается за кулисами городской жизни, внезапно стал главным героем.
Агнес Дэнес, в свою очередь, создала проект в рамках протеста против стремительной урбанизации в Манхэттэне. Ровно на месте свалки строительного мусора после строительства Всемирного Торгового центра, она высадила огромное поле пшеницы. Это был яркий акт вторжения, противодействия с «Высокоразвитой цивилизацией».
Agnes Denes, «Wheatfield — a confrontation». 1982
