Механизмы дематериализации в современной инсталляции
Концепция
Дематериализация искусства представляет собой утрату значимости материальной формы арт-объекта. На протяжении XX века художники постепенно отказывались от мастерства и материала в пользу идеи, процесса и восприятия. Этот сдвиг означал, что искусство перестало быть просто вещью — оно стало событием, явлением, текстом, документом или даже полным отсутствием материального воплощения.
Ключевая идея, объединяющая все механизмы дематериализации, заключается в отделении смысла от материи. Художник больше не создаёт объект; он конструирует ситуацию, в которой зритель становится активным участником интерпретации. Это означает, что значение произведения не заключено в самом предмете — оно рождается в пространстве между вещью, её представлением, воспринимающим сознанием и контекстом, в котором произведение существует.
Марсель Дюшан инициировал эту трансформацию, когда начал извлекать готовые предметы из практической жизни и переносить их в музейное пространство. Простой жест переконтекстуализации показал, что смысл генерируется не самим объектом, а позиционированием, авторским жестом и институциональным контекстом. С этого момента произведение искусства перестало быть результатом физического труда художника — оно стало результатом его концептуального решения.
Этот принцип проявляется во множестве стратегий: когда предметы теряют уникальность через повторение, когда язык заменяет физический объект, когда произведение существует только в документации или расщепляется на несколько репрезентаций — во всех этих случаях смысл перестаёт быть закреплён в самой вещи и циркулирует между представлениями, между идеей и её воплощением. Когда произведение состоит из явлений, которые невозможно зафиксировать физически — звука, света, газа — оно полностью преодолевает материальность и становится чистым опытом восприятия.
В своем визуальном исследовании я проанализирую, какие механизмы используются в инсталляциях концептуального искусства для сепарации смысла от объекта.
При анализе для написания текста я опиралась на научные статьи и книги о концептуальном искусстве и инсталляции.
Я выделила пять основных принципов, через которые осуществляется отделение идеи от объекта в искусстве инсталляции XX века, и буду рассматривать их на примерах произведений авторитетных художников, работающих в каждом из этих направлений.
1. Реконтекстуализация и смена значения (Марсель Дюшан и др.) 2. Систематизация и потеря индивидуальности (Дональд Джадд и др.) 3. Текст вместо объекта (Дженни Хольцер и др.) 4. Репрезентация (Джозеф Кошут и др.) 5. Невидимость и нематериальность (Джеймс Таррелл и др.)
Реконтекстуализация и смена значения
Марсель Дюшан совершил поворот, который изменил представление об искусстве навсегда. Вместо того, чтобы создавать, он начал выбирать готовые вещи. Обычные предметы массового производства, не имевшие никакого отношения к искусству. Он помещал их в галерею, подписывал своим именем и выставлял как произведения.
Марсель Дюшан, «Велосипедное колесо», 1913/ Марсель Дюшан, «Сушилка для бутылок», 1914/ «Аванс за сломанную руку», 1915
Марсель Дюшан, «Фонтан», 1917
Философия проста: когда предмет извлекается из практической жизни, он становится пустым сосудом для новых значений. Разрыв с функциональностью, а также музейный контекст, подпись, авторское имя меняют восприятие предмета.
Ман-Рэй, «Подарок», 1921/ баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, «Бог», 1917
Реконтекстуализация работает через двойное движение: утрата функции создаёт пустоту, а институциональный контекст заполняет её новыми значениями. Искусство переместилось с мастерства на идею, с материала на позиционирование.
Систематизация и потеря индивидуальности
Когда предмет повторяется, он теряет уникальность. Серийное расположение одинаковых объектов — ящиков, плиток, балок — превращает каждый элемент в модуль системы. Предмет больше не существует сам по себе. Зритель смотрит не на каждый объект по отдельности, а на их совокупность.
Дональд Джадд, Без названия, 1976
Дональд Джадд, без названия 1973/ Дональд Джадд, без названия, 1967
Карл Андре, «144 магниевых квадрата», 1969
Роберт Моррис, без названия, 1965, перевыпущено в 1970 году
Единственность исчезает в пользу системы. Зритель видит не объект, а структуру, порождающую объекты.
Текст вместо объекта
Текст заменяет физический предмет, становясь самостоятельным материалом. Язык не описывает и не поясняет — он сам является объектом. Инсталляция существует не как физическая вещь, а как значение, циркулирующее через текст. Предмет уступает свое место чистому языку.
Дженни Хольцер, «GOBO», 2012/ Дженни Хольцер, «It Is Guns», 2018/ Дженни Хольцер, «Знак на грузовике», 1984
Язык функционирует как медиум, равный объекту, заменяя сенсорный опыт когнитивным.
Дженни Хольцер, Blue Blue, 2004
Дженни Хольцер, Blue Blue, 2004
Бен Рубин и Марк Хансен «The Listening Post», 2002-2005
Когда текст заменяет объект, инсталляция демонстрирует, что идея не нуждается в материальной опоре. Смысл может существовать как чистая лингвистическая структура, циркулирующая в пространстве независимо от какой-либо предметности. Это разрушает грань между содержанием и формой. Язык становится и тем, и другим одновременно.
Репрезентация
Предмет может быть просто объектом. Но также он может существовать как фотография, формулировка или определение. Такое расщепление и сравнение репрезентаций заставляет пересматривать привычное отношение к материальным объектам, их смыслу и роли в искусстве.
Джозеф Кошут «Коробка, куб, пустой, прозрачный, стеклянный», 1965
Джозеф Кошут, «Один и три стула», 1965
Предмет представлен в нескольких медиумах, что заставляет зрителя задуматься: что важнее, сам предмет, его изображение или его словесное описание.
Виктор Бургин, «Фотопатч» 2023
На полу галерейного пространства лежит 21 распечатанная фотография. Все они выполнены в естественном масштабе и приклеены к полу так, чтобы полностью повторять реальные объекты.
Значение предмета не фиксировано в его материальности — оно возникает в пространстве между вещью, её образом и её словесной формулировкой. Расщепление презентаций демонстрирует, что смысл генерируется не самим объектом, а его множественностью.
Невидимость и нематериальность
Объект намеренно создаётся как временный или нематериальный, существуя только в документации. Фотография, видео или письменное описание становятся единственным оригиналом. Произведение состоит из явлений, которые невозможно зафиксировать как материальный объект: электромагнитные волны, звук, свет.
Макс Нойхаус, «Times Square», 2002
Звуковая инсталляция под решёткой тротуара на Times Square в Нью-Йорке, производящая низкую гудящую волну, которая доступна слуху, но абсолютно невидима.
Роберт Барри, «Энергетическое поле (AM 130 КГц)», 1968
Работа представляет собой электромагнитную волну, которая существует в пространстве и может быть обнаружена только с помощью специального оборудования. Зритель не может напрямую увидеть или почувствовать это излучение, но оно физически присутствует.
Джеймс Таррел, «Кратер Роден», 1977-2025
Художник преобразовал вулканический кратер в архитектуру для наблюдения небесных явлений. Произведение состоит из света (восход, закат, луна, звёзды), пространства и времени. Это материальное произведение, существующее как опыт.
Некоторые художники использовали свет как основной материал инсталляции. Свет невозможно потрогать, но он заполняет галерейное пространство и влияет на то, что зритель видит. Инсталляция существует только благодаря восприятию, без физического объекта.
Олафур Элиассон, «Remagine», 2002
Джеймс Таррелл, «Alta Pink» 1968/ Джеймс Таррелл, «Carn White», 1967
Джеймс Таррел, «Wedgework» 2000
В каждом из этих примеров произведение искусства не является вещью, которую можно транспортировать, сохранять или продавать. Это явления — звук, свет, процесс — которые существуют только в момент восприятия и по отношению к конкретному месту или ситуации.
Вывод
В результате дематериализации искусства форма арт-объекта стала менее значимой по сравнению с идеей и смыслом. В этом подходе важным становится не физический объект, а его концептуальное содержание и восприятие зрителем. Художник создает не вещь, а ситуацию или опыт, в которых смысл возникает в отношениях между идеей, зрителем и контекстом. Таким образом, искусство перестает быть просто материальным продуктом и превращается в явление или высказывание.
Такие изменения подчеркивают освобождение искусства от товарности и формальную децентрацию объекта в пользу идеи и её интерпретаций. Дематериализация отражает новую роль искусства как интеллектуального и воспринимаемого процесса, а не только видимого объекта.
Источники
Айдарова М., Каржаубаева С. От идеи к алгоритму: дематериализация в концептуальном и цифровом искусстве // Central Asian Journal of Art Studies. — 2025. — Т. 10. — № 3. — С. 287–304.
Крохалева А. Е. Свет как художественный инструмент современного светового искусства (на примере инсталляций Джеймса Таррелла и Олафура Элиассона) // Секция История и теория искусства. Научный руководитель — Авдеева Вера Владимировна.
Арзамас. Почему Дональда Джадда считают одним из главных художников XX века [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1207 (дата обращения: 14.11.2025).
Lippard L.R., Chandler J. The Dematerialization of Art // Art International. — 1968.
Kosuth J. Art After Philosophy // Studio International. — 1969.
Reeve C. Cold Metal: Donald Judd’s Hidden Historicity // Art History. — 1992. — Vol. 15. — No. 4. — P. 486–504.
Фото работы (https://files.mediiia.ru/postimages/8382/832126ce2e0443e68ecc9d2e421da64b/29c08f7a488d434d9d2a8cd2ea22d43c_orig.jpg) (дата обращения: 13.11.2025)
Работы Марселя Дюшана на Artchive (https://artchive.ru/marcelduchamp/works/496901~Fontan#show-work://496901) (дата обращения: 14.11.2025)
Baroness God, 1950 — Artnews (https://www.artnews.com/gallery/art-in-america/aia-photos/new-york-dada-images-1202673319/baroness-god-1950-134-182-cx/) (дата обращения: 14.11.2025)
Pinterest — пример работы (https://ru.pinterest.com/pin/196188127488945866/) (дата обращения: 13.11.2025)
Выставка Untitled, Дональд Джадд (https://www.diaart.org/exhibition/exhibitions-projects/donald-judd-untitled-1976-exhibition) (дата обращения: 14.11.2025)
Дональд Джадд в Empire State Plaza (https://empirestateplaza.ny.gov/art/donald-judd) (дата обращения: 13.11.2025)
Работа в Музее современного искусства (MoMA) (https://www.moma.org/collection/works/81324) (дата обращения: 14.11.2025)
Работа в Музее Гуггенхайма (https://www.guggenheim.org/artwork/213) (дата обращения: 13.11.2025)
Роберт Моррис — Untitled (3 Ls) в Whitney Museum (https://whitney.org/collection/works/1774) (дата обращения: 14.11.2025)
Jenny Holzer — Trucks and Truisms (https://spruethmagers.com/exhibitions/jenny-holzer-trucks-and-truisms/) (дата обращения: 13.11.2025)
Выставка Listening Post (https://sjmusart.org/exhibition/listening-post) (дата обращения: 14.11.2025)
Фото Jenny Holzer (https://flockler.com/thumbs/sites/889/holzer-jan-24-3aa08db7-0fdd-458e-b6b8-84f46bb57507_s1800x0_q80_noupscale.jpg) (дата обращения: 13.11.2025)
Статья «В чем смысл „Один и три стула“ Джозефа Кошута?»(https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/n2ztyxxto1-v-chem-smisl-odin-i-tri-stula-dzhozefa-k) (дата обращения: 13.11.2025)
[Исследование на uh.edu](https://nsmn1.uh.edu/dgraur/Research.html) (дата обращения: 14.11.2025)
Статья о Викторе Бургине (https://brooklynrail.org/2023/03/artseen/Victor-Burgin-Photopath-welling/) (дата обращения: 14.11.2025)
Информация про установку Mac Neuhaus в Times Square (https://www.mta.info/agency/arts-design/collection/times-square-max-neuhaus) (дата обращения: 13.11.2025)
Работа Electromagnetic Energy Field в Walker Art Center (https://walkerart.org/collections/artworks/electromagnetic-energy-field) (дата обращения: 13.11.2025)
Информация о Roden Crater (https://rodencrater.com/about/) (дата обращения: 14.11.2025)
Работа Olafur Eliasson Remagine Large Version (https://olafureliasson.net/artwork/remagine-large-version-2002/) (дата обращения: 13.11.2025)
James Turrell, Carn White, 1967(https://www.artchive.com/artwork/carn-white-james-turrell-1967/) (дата обращения: 14.11.2025)
James Turrell, Alta Pink, 1968(https://www.pinterest.com/pin/james-turrell-alta-pink-1968--127860076915366714/) (дата обращения: 13.11.2025)
Работа Caper Salmon to White Wedgework в MFAH (https://emuseum.mfah.org/objects/106105/caper-salmon-to-white-wedgework) (дата обращения: 14.11.2025)
