Ретро-плакат — от игры к ностальгии
Обоснование выбора темы
Выбор темы пал на стиль ретро. Он кажется мне особенно интересным и многослойным. В американском дизайне того времени ретро сначала использовалось как ироничный приём — дизайнеры цитировали старые стили, чтобы высмеять излишнюю серьёзность модернизма и поиграть с визуальными клише.
Со временем эта игра с прошлым превратилась в самостоятельное направление, у которого появились собственное настроение и характер.
Сегодня ретро выглядит совсем иначе — его используют не ради шутки, а чтобы вызвать чувства ностальгии, тепла и узнавания. Мне кажется удивительным, как один и тот же визуальный язык смог пройти путь от иронии до искренности. Понять, почему и как это произошло, — вот то, что мне действительно интересно исследовать.
Принцип отбора материалов
В основу исследования лежат плакаты, отражающие развитие и трансформацию ретро-стиля. Материал подбирается таким образом, чтобы показать эволюцию визуальных приёмов и смыслов, связанных с обращением к прошлым стилям.
Основное внимание уделяется американским плакатам, журнальным обложкам и элементам айдентики 1980-х годов, созданным дизайнерами, сыгравшими ключевую роль в формировании постмодернистской эстетики. Для сопоставления рассматриваются современные примеры графического дизайна, в которых ретро используется уже как инструмент ностальгии и эмоциональной коммуникации.
Гипотеза
Ретро перестало быть ироничным способом цитирования прошлого и стало восприниматься как визуальная стратегия ностальгии, обращённая к чувству памяти и эмоциональному отклику зрителя.
Рубрикатор
Раздел 1. «Поиски прошлого» В этом разделе будут представлены работы графических дизайнеров и художников XX века до 1980-х годов, которые использовали элементы прошлых стилей — ар-деко, конструктивизм, модерн — в своём творчестве. Анализ будет сосредоточен на том, как дизайнеры обращались к прошлому для поиска новых визуальных решений, ещё не превращая это в оформленный стиль.
Раздел 2. «1980-е: ретро как игра и ирония» В этом разделе будут представлены американские и европейские плакаты, журнальные обложки и элементы айдентики 1980-х годов.
Раздел 3. «XXI век: ретро как стратегия ностальгии» В этом разделе будут представлены современные примеры графического дизайна, где ретро уже используется не ради иронии, а как средство создания эмоциональной связи со зрителем. Раздел покажет, как визуальные приёмы 1980-х трансформировались в инструменты ностальгии и эмоциональной коммуникации, сохранив при этом узнаваемый стиль.
Рубрикация исследования построена на хронологическом и смысловом принципе. Работа разделена на три основные главы, каждая из которых отражает ключевой этап эволюции ретро в графическом дизайне.
Принцип выбора и анализа источников:
Для исследования используются текстовые материалы, которые помогают понять контекст, идеи и концепции, лежащие в основе визуальных решений дизайнеров. Критерии выбора материалов:
1. Хронологическая релевантность; 2. Авторитетность источников; 3. Содержательная значимость.
Поиски прошлого
К середине 1960-х годов общество постепенно разочаровывается в идеалах модернизма — наступает эпоха постмодерна. В центре внимания вновь оказывается человек, его внутренний мир, эмоции и личный опыт.
Этому способствовали несколько факторов:
1. Усталость от рациональности дизайна. Эпоха модернизма, сформировавшая такие направления, как Баухаус и швейцарская школа, строилась на принципах логики, простоты и геометрической строгости. Однако со временем этот рациональный подход стал восприниматься как чрезмерно холодный и отстранённый. К середине XX века дизайнеры начали искать новые пути самовыражения, обращаясь к более эмоциональным и субъективным формам.
2. Кризис веры в прогресс. Бурное развитие науки и технологий в 1950–60-е годы породило не только восхищение, но и тревогу. Люди начали сомневаться, действительно ли технический прогресс делает мир лучше. Разочарование в идее безусловного прогресса привело к поиску новых смыслов и культурных ориентиров.
3. Рост массовой культуры и визуального шума. Телевидение, реклама, журналы и поп-культура заполнили пространство яркими образами. Дизайн перестал быть «высоким искусством» и стал частью повседневной жизни. На этом фоне художники и дизайнеры начали сознательно играть с визуальными клише — использовать устаревшие стили, шрифты и образы, превращая их в пародию на прошлое.
«Диптих Мэрилин», 1962, «Упаковка „Brillo“», 1964, «Perrier», 1983 — Энди Уорхол
4. Освобождение дизайна от догм. В 1960–70-е годы дизайн становится по-настоящему свободным. Художники перестают воспринимать прошлое как нечто неприкосновенное и начинают использовать его как материал для экспериментов, переосмысления и визуальных цитат.
«Банки с супом „Campbells“», 1961-1962 — Энди Уорхол
5. Поиск индивидуальности и несовершенства. После десятилетий стандартизации зрители начали тянуться к «живому» — к случайности, фактуре, несовершенству, вызывающему ностальгию.
Так рождаются работы Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Питера Блейка и других художников, чьё творчество совмещает яркие образы американской рекламы, массовой культуры и повседневных мечтаний о богатстве и счастье.
Особенно показательной является работа Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)
«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956 — Ричард Гамильтон
Этот коллаж, ставший одним из первых манифестов поп-арта, демонстрирует ироничное отношение к визуальному языку современности. Гамильтон собирает в единое изображение рекламные вырезки, типографику, элементы массовой культуры и бытовые объекты 1950-х годов. В результате рождается образ, где прошлое и настоящее, реальность и реклама, сливаются в единую визуальную игру.
«1980-е: ретро как игра и ирония»
Со временем это течение начинает приобретать новое звучание, вместо попыток высмеять художники и дизайнеры 1970-80-х годов осознанно возвращаются к кодам прошлого — от шрифтов ар-деко до пастельных палитр 1950-х.
Постеры Memfis, 1981–1982 гг.
На это повлияли не только эстетические, но и социальные сдвиги
1. Культурные и экономические кризисы 1970-х годов, по причине которых в обществе появился запрос на простые и узнаваемые формы; 2. Доступность массовой культуры — фильмы, реклама и телевидение начали активно эксплуатировать ностальгию; 3. Развитие визуальных технологий позволили перепроизводить образы прошлых.
Абложка для альбома группы Orchestral Maneuvers In The Dark ― Питер Севилл
Так, обложка для дебютного альбома группы Orchestral Maneuvers In The Dark была создана дизайнером Питером Сэвиллом в соавторстве с Беном Келли и отражает эту простоту. В работе использованы яркие цвета. Текст спрятан на чёрной рамке ― так дизайн сведён к минимуму визуального шума.
Обложки New Order «Blue Monday», «True Faith», «Technique», «Video 5 6 8» — Питер Севилл
Обложки для New Order Питера Сэвилла также хорошо воплощают в себе эстетику 80-х. Blue Monday — имитирует дискету, популярную в начале компьютерной эры True Faith — минималистичный образ, словно ностальгия по прошлому Technique — античное искусство, но окутывает кислотными технологичными оттенками Video 5 6 8 — соединяет в себе компьютерную эстетику и минимализм
Главными популяризаторами ретро-культуры в массовом сознании стали медиа — рекламная индустрия, кино, музыкальные лейблы и фирмы, создающие массовую визуальную коммуникацию. Именно они подхватывали актуальные визуальные тренды и переосмысляли их в собственных продуктах, превращая эстетические ностальгические мотивы в узнаваемую массовую моду.
Печатный плакат, 1980 г. — без автора / Печатный плакат, 1986 г. — без автора
В 1980-е Coca-Cola выпускает серию рекламных постеров, где заметна выраженная ориентация на атмосферу «идеализированного прошлого»: мягкие фильтры, тёплые подсветки, солнечность и романтизированная повседневность. Всё это подчёркивало позиционирование бренда как вечного символа дружбы, молодости и простых радостей — универсальных ценностей, связанных с ностальгией.
Рекламный постер Levi’s, 1970-е г. — без автора
Похожий приём использует Levi’s. В рекламных кампаниях доминируют мягкие, тёплые оттенки, создающие ощущение радости, свободы и ностальгической «американской мечты».
Композиции построены так, чтобы направлять взгляд зрителя: например, в одном из постеров 70-х годов правая часть композиционно тяжелее левой, что концентрирует внимание на канатном трамвае, вокруг которого собираются улыбающиеся молодые люди в джинсах Levi’s. Таким образом бренд транслирует не одежду как товар, а стиль жизни, наполненный чувством общности и свободы.
Рекламные постеры для Atary и Activision — без автора
Игровые компании Atari и Activision используют в своих постерах полностью иллюстративную графику. Ее яркость, гипертрофированность и смелые фантазийные сюжеты направлены скорее на молодую взрослую аудиторию, нежели на детей. Иллюстрации подчеркивают эффект «побега» в иной мир — ещё одна важная составляющая эстетики ретро, стремящейся вернуть зрителя в идеализированную, приключенческую вселенную.
Постеры к фильмам «Гремлины», 1984 г., «Отряд монстров», 1987 г., «Последний звездный боец», 1984 г., «Назад в будущее» 1985 г.
В 1980-е ручная иллюстрация становится характерной чертой графического дизайна: изображения гиперболизированы, сочные, эмоционально перенасыщенные. Акцент смещается с реализма на впечатление и драматизм — на «больше, громче, ярче».
Киностудии также активно работают с эстетикой прошлого, создавая культовые работы, которые и по сей день воспринимаются как символ культуры США 80-х.
Постеры к «Челюсти», 1975 г., «Охотники на привидениями» 1984 г.
Для постеров того времени характерны:
— центральная композиция, часто со строгой выключкой по центру; — эпические позы персонажей, напряжённые ракурсы, динамика в «замороженном» моменте; — драматичность и эффект чрезмерности; — гиперреалистичный свет и цвет.
Исключения (например, «The Evil Dead» или «Stand By Me») лишь подчеркивают правила: текст либо усиливает динамику, либо обрамляет композицию так, чтобы всё равно удерживать внимание в центре.
Постеры к «Зловещие мертвецы» 1981 г., «Воспламеняющая взглядом» 1984 г., «Дрожь земли» 1990 г., «Кошмар на улице Вязов» 1984 г.
С началом 2000-х стремительный рост интернета и компьютерных технологий открывает огромные возможности для дизайнеров: фотоманипуляции, 3D-графика, сложный постпродакшен. Диапазон стилей дробится — от векторного минимализма до сложного CGI.
Постеры к «Останься со мной» 1986 г., «Бегущий человек» 1987 г., «Чужой» 1979 г.
XXI век: ретро как стратегия ностальгии
Именно на фоне этой фрагментации и «переизбытка технологий» возникает новый виток интереса к 80-м. Возникает вопрос: почему спустя десятилетия кинотеатры снова наполняются фильмами в стилистике VHS-эпохи?
Одним из объяснений является тридцатилетний цикл, часто обсуждаемый в культурологии и медиа-исследованиях:
TEENS → PARENTS → NOSTALGIA
Постеры к «Пищеблок» 2021 г., «Слово пацана» 2023 г.
Поколение, выросшее в определённую эпоху, спустя 25–35 лет начинает занимать ключевые позиции в кино, музыке и дизайне — и естественным образом транслирует визуальный язык своей юности. Ностальгия становится продуктивным инструментом творчества, а также маркетинга: образ «твоего беззаботного детства» продаётся очень хорошо. Этот механизм работает не только в США, но и в СССР/России.
Анемоя: ностальгия по времени, в котором не жил
Постеры к «Очень странные дела» 2022 г. — без автора
Сегодня важным фактором становится явление анемои — ностальгии или эмоциональной связи с эпохой, в которой человек никогда не жил. Эстетика 80-х давно вышла за рамки своего времени и страны: синтвейв, VHS-зерно, неон, подростковые приключенческие сюжеты, большие жесты и большие эмоции стали универсальными культурными кодами.
Постеры к «Очень странные дела» 2022 г. — без автора
Эта тенденция проявляется в сериале «Очень странные дела», который изначально строит свою атмосферу на эстетике той эпохи, и чтобы поддержать эту эстетику к 4 сезону выпускает серию постеров, стилизованных под культовые кинопостеры.
Гиперэмоциональные сцены, крупные портреты героев, драматичные ракурсы и напряжённые заголовки. Визуальные эффекты имитирующие плёночные артефакты, тусклый контраст и характерную зернистость, создают иллюзию реального плаката, найденного в видеосалоне тридцать лет назад.
Вывод
Таким образом, ретро-эстетика 80-х годов сформировалась не случайно, а как результат сложного переплетения культурных, социальных и технологических процессов. В 80-е визуальный язык прошлого использовался преимущественно как ироничное средство игры с массовой культурой, позволяющее критиковать её чрезмерность и простоту. Однако благодаря рекламным кампаниям, кинопостерам, музыкальным обложкам и другим массовым носителям ретро постепенно закрепилось в массовом сознании как самостоятельный стиль.
В конце XX — начале XXI века, на фоне стремительного технологического прогресса и фрагментации визуальных тенденций, интерес к прошлому вновь усилился. Эстетика 80-х оказалась универсальным способом воспроизвести эмоциональную атмосферу «простых времён» — будь то реальная ностальгия взрослых или анемоя молодых зрителей, которые никогда в тех годах не жили.
В итоге ретро перестало быть лишь формой ироничного цитирования и превратилось в полноценную стратегию эмоциональной коммуникации. Сегодня эта эстетика используется для пробуждения тёплых переживаний, восстановления ощущения коллективного прошлого и конструирования романтизированного взгляда на историю. Именно поэтому визуальная культура 80-х остаётся востребованной и в современном дизайне, и в кино, и в массовой культуре в целом.
Бойм, С. Будущее ностальгии. — М.: Новое литературное обозрение, 2017. — 432 с.
Гройс, Б. О новом. — М.: Ad Marginem, 1993. — 240 с.
Джеймисон, Ф. Постмодернизм, или культурная логика позднего капитализма. — М.: Издательство Института Гайдара, 2019. — 808 с.
Динерстайн, Дж. Синтезированный век: электронная культура, ретрофутуризм и наследие техно. — М.: Strelka Press, 2020. — 312 с.
Ильин, М. В. Культура постмодерна: эстетика игры и симуляции. — М.: Академический проект, 2010. — 256 с.
Котт, Дж. Есть ли будущее у прошлого? Культура памяти в эпоху массмедиа. — СПб.: Академический проект, 2018. — 304 с.
Липовецкий, М.; Щербаков, В. Постмодернизм в русской литературе и культуре. — М.: Новое литературное обозрение, 2019. — 544 с.
https://185504.selcdn.ru/static/hifi4you.reshop.kz/catalog/9192/151018221460ddb2d089830_original.jpg
