Яёи Кусама и её обращение к орнаментальному наследию
Яёи Кусама (Vogue)
Яёи Кусама или Polka Dot Queen («королевой узора в горошек»), и её обращение к орнаментальному наследию
• Рубрикатор •
• Концепция
•КАК ЗАРОДИЛОСЬ ИСКУССТВО КУСАМЫ
ИСТОКИ: МЕЖДУ КИОТОМ И НЬЮ-ЙОРКОМ • Японский след: орнамент кимоно и дзен-сады • Западный авангард: минимализм, поп-арт и Оп-арт
АНАТОМИЯ ОДЕРЖИМОСТИ: Словарь мотивов Кусамы • Полипы бесконечности: точка как вселенная • Культовые Тыквы Яёи Кусамы, как визуальное лекарство от тревоги
ОРНАМЕНТ КАК ВСЕЛЕННАЯ: Поглощение и самоуничтожение • «Бесконечные комнаты»: тотальная среда • Орнаментализация тела: от Обнаженных перформансов до моды
• Заключение
• Концепция •
Яёи Кусама — одна из самых знаковых и знаменитых фигур современного искусства, чей узнаваемый стиль стал настоящим феноменом. Однако за популярностью её «горошков» и «сеток» часто остаётся в тени глубокая связь её творчества с универсальным орнаментальным наследием человечества. Актуальность темы заключается в необходимости выйти за рамки восприятия Кусамы, как «художника точек» и показать её как глубокого исследователя архетипических визуальных языков. Исследование её метода позволяет проследить, как искусство, рожденное на пересечении разных культур (Япония/Америка) и разных контекстов (психиатрия/художественный авангард), создает новый универсальный визуальный язык, чрезвычайно востребованный в эпоху глобализации и цифрового повтора.
Её орнамент — это не просто узор, а глубокий экзистенциальный инструмент. Художница превращает личную травму и навязчивые состояния в универсальный визуальный язык, используя повторение простых форм.
С одной стороны, её творчество наследует традициям японского орнамента, а с другой — переосмысливает их. Таким образом, орнамент становится способом пережить ощущение растворения собственного «Я» в бесконечности. Для художницы он является одновременно и симптомом внутренней одержимости, и методом терапии, связывая личный мир человека с мирозданием. Я предполагаю, что стратегия Кусамы представляет собой форму «текстуального сопротивления» — тотального покрытия поверхностей, которое служит не украшению, а экзистенциальной защите от пустоты и тревоги. Таким образом, её наследие переосмысливается не через призму поп-иконы, а как глубоко философский проект, где паттерн становится средством достижения трансперсонального опыта, своеобразной «визуальной мантрой».
Кусама // Нью-Йорк (1967-68г.)
Этот подход позволяет рассматривать её «Бесконечные комнаты» не как инсталляции, а как современные сакральные пространства, где орнамент выполняет функцию, аналогичную религиозному обряду.
Принцип отбора материала для визуального ряда происходил исходя из темы исследования «Яёи Кусама или Polka Dot Queen („королевой узора в горошек“), и её обращение к орнаментальному наследию», необходимости демонстрации самих объектов искусств для наглядного описания работы, а также высокого качества картинки. Принцип рубрикации происходил относительно требований к наполнению визуального исследования, а также исходя из цикла творчества художницы (т.е. от общего к частному). Главные разделы делятся на 5 глав, два базовых — «Концепция» и «Заключение», а также три основных — «Истоки: Между Киотом и Нью-Йорком» «Анатомия одержимости», «Орнамент как вселенная». Принцип выбора и анализа текстовых источников был выполнен исходя из требований к визуальному исследованию, а также относительно собственно предпочтения в виде научных интернет статей. Таким образом, я смогла произвести наиболее точный анализ.
Яёи Кусама
• Как зародилось искусство Кусамы •
Кусама родилась в Мацумото, Япония в 1929 году. В большой семье и самой младшей среди 4-ёх сестер. К сожалению, брах их родителей нельзя было назвать счастливой: вечно"гуляющий» — отец и выливающая всю свою злость на младшую дочь — мать. Родная мать эмоционально и физически сломала девочку. Заставляла следить за «похождениями» отца. В последствие у девочки на всю жизнь осталось отвращения к близости.
А когда Яёи исполнилось 10 лет, у нее стали часто проявляться галлюцинации. Ей казалось, что растения с не говорят и чтобы найти хоть какое-то утешение — она рисовала их. С тринадцати лет Кусама работала на фабрике по пошиву парашютов для японской армии. Её юность прошла в цеховом полумраке под вой сирен воздушной тревоги, что также оказало на неё сильное влияние.
Кусама в возрасте около десяти лет, 1939 год.
• ИСТОКИ: Между киотом и нью-йорком •
Уникальность орнаментов Кусамы — в их гибридной природе, рожденной на стыке Востока и Запада.
Получив от родителей разрешение на переезд в Киото (хотя те и не одобряли её выбор профессии), Кусама в 19 лет начала изучать традиционную японскую живопись в местной школе искусств. Однако уже через год учёбы её внимание привлекли абстрактные формы, и она начала экспериментировать.
• Западный авангард: минимализм, поп-арт и Оп-арт
В 1958 году она попадает в Нью-Йорке, в самый разгар арт-революции. И Кусама легко находила общий язык с новыми течениями. Минималисты ценили ее «Сети» за серийность, поп-арт — за пародийные скульптуры с наростами, а оп-арт — за создание иллюзий. Но ее подход к повторению коренился глубже: если для коллег это был сознательный формальный прием, то для самой Кусамы — это был настоящий метод борьбы с внутренними демонами.
«Сети бесконечности» — Infinity Nets (1959 г.)
Серия «Бесконечные сети» (Infinity Nets), принесшая ей первую известность, — это монохромные полотна, покрытые бесконечно повторяющимся, похожим на кружево узором. Эти работы лишены центра и края. Они — визуальный эквивалент мантры или медитации. Ритмичное, почти машинное нанесение краски создает гипнотический эффект, в котором взгляд зрителя теряется. Это не изображение сети, это сама сеть — психическая, нейронная, космическая. Орнамент здесь выступает как запись процесса: часами, днями, месяцами Кусама вручную воспроизводила один и тот же жест, превращая творчество в терапию и ритуал.
Кусама перед картиной «Бесконечная сеть» длиной 10 метров в галерее Стивена Радича, Нью-Йорк, 1961 год.
Тихий океан, масло на холсте. Музей современного искусства Токио, 1960 год.
•Японский след: орнамент кимоно и дзен-сады•
Творчество Яёи Кусамы глубоко укоренено в японской культурной традиции. Выросшая в среде, связанной с природой (семья владела достаточно крупным бизнесом по продажи семян), она с детства впитывала эстетику повторяющихся орнаментов, как на кимоно. Однако фундаментальное значение для ее искусства имела философия дзен-буддизма. Концептуальным прототипом ее «Бесконечных сетей» можно считать так же сад камней Рёан-дзи, где медитативное пространство, построенное на ритме, пустоте и принципе неполной видимости, находит прямое отражение во всех её главных работах.
Сад нарциссов — Narcissus Garden
Участие Яёи Кусамы в Венецианской биеннале в 1966 году было отмечено созданием инсталляции «Сад Нарциссов». Её суть заключалась в том, что на траву было выложено 1500 зеркальных сфер диаметром 30 см, образуя то, что Кусама назвала «кинетическим ковром». Художница в золотом кимоно стала частью инсталляции, расположившись в центре и разместив таблички с названием работы и провокационной фразой: «Ваш нарциссизм на продажу».
Яёй Кусама и «Сад нарциссов» (1966 г.) // на Венецианской биеннале, Италия.
Шум вокруг инсталляции возник ещё и из-за того, что Кусама в прямом смысле начала продавать её части. Она фактически бросила вызов механизмам арт-рынка. Это позволило каждому зрителю унести с собой фрагмент произведения, которое на глазах меняло свои очертания. Хоть организаторы и пресекли эту самовольную торговлю, идея «живой», трансформирующейся силами публики экспозиции оказалась прорывной и громкой сенсацией среди сми!
Яёи Кусама «Сад нарциссов» (2016 г.) // Инсталляция в The Glass House, США.
В последствие данная работа еще ни раз оказалась выполнена в разных интерпретациях, пускала их по воде или разбрасывала по комнате… Ведь в своем искусстве, как и в любом проекте Кусама никогда не ставила точку.
• АНАТОМИЯ ОДЕРЖИМОСТИ: Словарь мотивов Кусамы •
• Полипы бесконечности: точка как вселенная •
Главный лейтмотив искусства Кусамы — «горошек». Как уже знаем, он в первую очередь родился из болезненных видений: в детстве узоры на скатерти расползались по комнате, а точки покрывали всё вокруг. В её интерпретации точка перестаёт быть обычным узором — она живёт, пульсирует и бесконечно воспроизводится, стремясь заполнить всё вокруг. В её знаменитых тыквах и иммерсивных инсталляциях точки «пожирают» реальность, вызывая эффект визуального дрожания. Так орнамент превращается в способ уничтожить любые границы: между предметом и пустотой, между «я» и вселенной.
Это воплощение её желания, выраженного в словах: «Я хотела исчезнуть среди миллионов точек» — ©Яёи Кусама
Яёи Кусама (1952 г.)
• Культовые Тыквы Яёи Кусамы, как визуальное лекарство от тревоги •
Louis Vuitton x Yayoi Kusama
«Тыквы кажутся мне такими тёплыми и забавными. Они дают мне чувство покоя», — ©Кусама
Тыква — это еще одна проекция из детства Кусамы, ведь выросшая среди семейного бизнеса семян овощей, она обратила такой простой элемент в целый культурный символ своего искусства.
Теперь её тыквы можно увидеть по всему миру от очень маленьких до супер больших. А самым эксклюзивным любителям её творчества может выпасть возможность купить ту самую тыковку!
Остров Наосима, Япония
• ОРНАМЕНТ КАК ВСЕЛЕННАЯ: Поглощение и самоуничтожение •
Апофеозом орнаментального принципа Кусамы стали ее тотальные инсталляции, где зритель перестает быть наблюдателем и становится частью произведения.
Яёи Кусама
• «Бесконечные комнаты»: тотальная среда •
На данный момент художница создала уже больше 20 интерпретаций зеркальных комнат
Дебютировав на выставке Floor Show в 1965 году, эта работа с тех пор многократно трансформировалась, но её концептуальное ядро — растворение человека в бесконечности зеркальных отражений — сохранялось. Создаваемое ею мощное психоделическое переживание настолько интенсивно, что посещение любой из её «зеркальных комнат» всегда сопровождается специальным предупреждением о рисках для людей с нестабильной психикой и эпилепсией.
Йей Кусама «Зеркальная комната Бесконечности» — Поле Фаллосов (1965 г.) // Floor Show, Галерея Кастеллан, Нью-Йорк.
Инсталляции «Зеркальной комнаты бесконечности» используют бесконечные зеркальные отражения для дезориентации зрителя и растворения его самоощущения. Этот эффект является прямой реализацией концепции «самоуничтожения» (self-obliteration) — ключевой идеи в творчестве Кусамы. Таким образом, орнамент (из света или точек) трансформируется в целую вселенную, лишенную каких-либо пространственных координат.
• Орнаментализация тела: от обнаженных перформансов до моды
Акция протеста // Нью-Йорк, Бруклинский мост (1968 г.)
Стратегия «поглощения» орнаментом распространялась и на тело. В своих знаменитых «Обнаженных перформансах» в Нью-Йорке она раскрашивала голые тела добровольцев яркими точками, стирая границы между искусством и жизнью, индивидуальностью и массой.
Позже ее коллаборации с модными домами (Louis Vuitton) сделали ее орнамент частью повседневной культуры. Надевая платье в ее горошек, человек становится носителем ее искусства и ее философии — ходячим арт-объектом, воплощающим идею растворения в узоре.
Первая коллаборация Кусама x Louis Vuitton
Коллаборация-2012 между Кусамой и Louis Vuitton стала эталонной, доказав, что арт-проект может быть коммерчески крайне успешным. Спустя десятилетие бренд, вдохновлённый резонансом, возобновил партнёрство. В новой работе художница применила свой творческий метод, чтобы заново «оживить» и переосмыслить культовые предметы Louis Vuitton, превратив сотрудничество в нечто большее, чем просто размещение принтов на аксессуарах и баннерах.
Коллаборация Кусама x Louis Vuitton (2013 г.)
Коллаборация Кусама x Louis Vuitton
• Заключение •
Творчество Яёи Кусамы доказывает, что орнамент в XX и XXI веках не утратил своей сакральной силы. Пройдя путь от личной обсессии до глобального бренда, ее точки и сети остаются мощным инструментом для высказывания о самых фундаментальных вещах. Орнамент у Кусамы — это язык, на котором говорит ее травма, но это и метод ее исцеления.
Через бесконечное повторение она систематизирует хаос своего внутреннего мира и предлагает зрителю присоединиться к этому ритуалу. Встречаясь с ее вселенными-узорами, мы переживаем опыт, родственный медитации: мы теряем себя, чтобы обрести связь с чем-то большим — с ритмом бесконечности, зашифрованным в простейших формах. Ее искусство — это гимн орнаменту как первооснове бытия, где микроскопическая точка равна по значимости целой галактике.
