Визуальный стиль в американских мультсериалах 1950-1989-х годов

Анимация редко развивается как результат исключительно творческого выбора художников. На ее внешний вид всегда влияют технологии, экономика производства и требования индустрии. То, что в один период кажется уникальным стилем отдельной студии, со временем может стать повторяемой формулой: ее начинают использовать другие авторы, потому что она удобна, узнаваема и хорошо работает в конкретных условиях.

Актуальность исследования, на мой взгляд, связана с тем, что сегодня часто можно услышать мнение, что современные мультсериалы выглядят одинаково, особенно когда речь идет о так называемом стиле CalArts. Однако подобные процессы не являются чем-то новым. В прошлом анимация также проходила этапы стандартизации, когда популярные стилистические решения распространялись и становились нормой.

В визуальном исследовании я разберу, на примере американской мультипликации как студии вырабатывали универсальные подходы к дизайну персонажей, анимации. Я хочу рассмотреть сходство визуальных стилей в анимации как закономерный результат условий производства, а не как признак отсутствия оригинальности. Фокус сделан американских мультсериалах в период с 1950 по 1989 годы.

Поэтому важно понять, как именно телевидение повлияло на визуальный язык анимации и почему многие художественные решения были связаны не только с творческой составляющей, но и с производственными ограничениями.

До становления телевидения, как массового явления, американская анимация в основном существовала как мультфильмы, созданные для кинотеатров. Это были как короткометражные работы, которые показывались перед основным фильмом, так и полнометражные мультфильмы. Анимация созданная для кинотеатров была дорогой, поскольку она была частью законченного произведения и не рассчитывалась на регулярный выпуск.

После Второй мировой войны и особенно в 1950-е годы телевидение стало массовым домашним развлечением. К 1955 году телевизор был уже примерно в половине американских домов. Это создало новую среду для анимации ведь теперь люди могли смотреть мультфильмы не только в кинотеатре, но и дома.

Со временем потребность в анимации на телевидении начала возрастать. Поэтому на ТВ закрепился подход, который называют лимитированной или ограниченной анимацией.

В ней часто использовали неподвижные или почти неподвижные фоны, повтор одних и тех же движений, минимальную мимику, движение только определенной части тела, например рта, головы или руки, простые позы, циклическую ходьбу, повторяющиеся планы и т.д.

Одним из самых ранних мультсериалов стал «Кролик-крестоносец», созданный Александром Андерсоном и Джеем Уордом. Это один из ранних мультсериалов, созданных специально для телевидения.

Сериал выходил в коротких эпизодах, примерно по 4 минуты. В мультсериале использовалась ограниченная анимация , представлявшая собой почти закадровые раскадровки с частыми монтажными склейками и незначительными движениями персонажей.

Важным этапом в развитии мультсериалов на американском телевидении стало основание в 1957 году студии Hanna-Barbera Уильямом Ханна и Джозеффом Барбера. В том же году вышел дебютный проект студии под названием «Шоу Раффа и Редди».

Сериал рассказывал о приключениях Раффа, умного и верного кота, и Редди, добродушного и храброго, но не слишком умного пса. Простая структура сюжета, понятные характеры персонажей и короткий формат хорошо подходили для телевидения, где важны были регулярность выпуска и быстрое узнавание героев зрителем.

Мультсериал «Шоу Раффа и Редди» стал одним из первых мультсериалов Hanna-Barbera и помог студии сформировать собственный телевизионный стиль.

Именно на таких ранних проектах студия начала отходить от принципов дорогой кинотеатральной анимации и искать форму, которая лучше подходила для регулярного показа на ТВ.

Для телевидения нужно было делать много серий в короткие сроки, поэтому стиль стал максимально удобным для серийного выпуска: персонажи имели простые формы, четкие силуэты, минимум мелких деталей и легко повторяемую конструкцию.

Такой дизайн ускорял работу художников, помогал сохранять одинаковый внешний вид героев от серии к серии и хорошо подходил для телевизоров 1950-1960-х годов, где из-за небольших экранов, низкого качества изображения и черно-белой картинки сложные детали могли плохо считываться.

Одним из важных мультсериалов стал «Шоу Хакльберри Хаунда», вышедший в 1958 году. Это было получасовое шоу, состоявшее из нескольких коротких сегментов: про Хакльберри Хаунда, Pixie and Dixie and Mr. Jinks, а также Yogi Bear.

Сериал стал важным успехом Hanna-Barbera и помог доказать, что анимация, сделанная специально для ТВ, может быть популярной сама по себе.

В 1960 году «Шоу Хакльберри Хаунда» получил Emmy, что дополнительно закрепило легитимность телевизионной анимации.