Визуальный язык игрового кино Хидэаки Анно

1. Концепция
2. «Любовь и попса»
3. «Ритуал»
4. «Милашка Хани»
5. «Годзилла: Возрождение»
6. «Новый Камен Райдер»
7. Заключение
8. Источники

Хидэаки Анно — японский аниматор, раскадровщик, сценарист и режиссер, который начал делать свои первые работы во время обучения в Осакском институте искусств, выпуская игровые и анимационные короткометражки.

Первую известность Анно получил благодаря совместной работе со своими друзьями из университета (Хироюки Ямагой и Таками Акаем) над анимационной короткометражкой «Дайкон III», успех которой позволил создать компанию Daicon Film, впоследствии переименованную в Gainax. В будущем именно в этой студии Хидэаки Анно создаст свою самую известную работу — «Евангелион».

Также важно отметить, что Хидэаки Анно не был и не хотел быть режиссером анимационных фильмов и эту должность начиная с «Дайкон III» занимал Хироюки Ямага. Анно же в рамках Daicon Film отвечал за режиссуру игровых короткометражных фильмов. Наиболее известной работой того периода является короткометражка Daicon Film’s Return of Ultraman, в которой уже можно встретить некоторые черты его режиссерского стиля, которые будут проявляться в будущих полнометражных игровых фильмах.

Исходя из раннего периода творчества Хидэаки Анно становится понятным почему на волне невероятного успеха в аниме среде, он решает уйти в авторское кино, и почему покончив с циклом фильмов «Евангелион по-новому», он объявляет о конце своей карьеры, как режиссера аниме, переключаясь на игровые фильмы.

Цель данного визуального исследования — это выявление визуальных особенностей игровых полнометражных фильмов Хидэаки Анно. Предметом рассмотрения и анализа будут основные приемы, которые Хидэаки Анно использует в своих произведениях и из которых складывается его авторский стиль в рамках игрового кино.

Выбор темы обоснован любовью к творчеству Хидэаки Анно, включая его анимационные работы. Во время работы над визуальным исследованием было прочитано и проанализировано множество статей, посвященных Хидэаки Анно и его творчеству.

Отбирая материал, было решено рассмотреть все пять на данных момент снятых игровых полнометражных фильмов, в которых Анно был указан в качестве режиссера. По этой причине в исследовании будут рассмотрены фильмы: «Любовь и попса», «Ритуал», «Милашка Хани», «Годзилла: Возрождение» и «Новый Камен Райдер», а «Новый Ультрамен», в котором Хидэаки Анно числится продюсером, сценаристом и монтажером, будет проигнорирован, так как режиссером этого фильма является Синдзи Хигути. Также мной не будут рассматриваться анимационные работы Анно, так как они не соответствуют выбранной цели исследования.

Рассмотрение отобранных кинокартин будет идти в порядке их выхода на экраны кинотеатров, так как это позволит рассмотреть уникальные для каждого фильма киноприемы и в конце исследования определить повторяющиеся паттерны, которые и формируют авторский стиль Анно.

Первое свое игровое кино Хидэаки Анно снимал сразу после завершения работы над анимационным фильмом «Конец Евангелиона», что сказалось на схожести центральных тем обеих картин — поиск границы между тем, как человек видит себя сам, и тем, как его видят другие. И если в «Евангелионе» эта тема рассматривалась в сеттинге апокалиптической научной фантастики, то «Любовь и попса» исследует ее в рамках современного Токио, где наступила новая цифровая эпоха.

Для передачи эстетики новой эпохи Хидэаки Анно использует переносные цифровые камеры, что в свою очередь создает атмосферу документальной видеосъемки.

Также ощущение слежки дополняет съемка с камер наблюдения и от лица телеэкранов, перед которыми находятся герои.

Постоянная резкая смена ракурсов и быстрый монтаж применяются в фильме для визуализации переживаний главной героини по поводу собственной видимости в современном городе, где каждый человек окружен сетью сторонних взглядов.

Дополняют эту концепцию культура потребления, от которой невозможно сбежать и которая успела стать частью повседневной жизни.

Повсюду множество красочных рекламных баннеров, витрин, на улицах стоят люди, которые рекламируют товары, что создает дополнительное давление.

Следствием культуры потребления является повышенное внимание к окружающим вещам и возникновение на основе них культа. Для донесения этой идеи многие ракурсы в фильме демонстрируются относительно окружающих предметов, делая их самым важным объектом в кадре, относительно которого мы смотрим на персонажей.

Еще одной важной темой фильма, что напрямую связана с культурой потребления, является критика сформировавшейся в Японии концепции платных свиданий.

Главная героиня со своими подругами занимается продажей себя, соглашаясь на проведение совместного времени со взрослыми мужчинами за деньги, что тоже сильно влияет на ее внутреннее сознание, так как только в момент продажи, становясь объектом, у нее получается осознать свою ценность как предмета продажи.

По этой причине фильм наполнен кадрами, где образ главной героини и ее подруг объективизируется, так как это также часть их взгляда на себя.

Хидэаки Анно очень активно работает с форматом и пространством в кадре для передачи мировосприятия главной героини, сжимая кадр для передачи эффекта давления, или, наоборот, расширяя его, давая свободу ее чувствам и переживаниям.

Для демонстрации насильного сближения с другим человеком Анно использует сплит-скрин без расширения границы кадра за формат 4:3, а также смещение изображения в левую или правую границу кадра, таким образом подталкивая персонажей к друг другу.

Следующий свой фильм Хидэаки Анно решает посвятить теме болезненного эскапизма, что также находит отражение в ранее выпущенном «Евангелионе».

Главная героиня фильма пытается избегать реальности, путем изоляции и создания психологических конструктов, не выдерживая давления внутренней психики.

При этом в «Ритуале» также периодически используется формат видеосъемки на переносную камеру, но если в «Любви и попсе» съемка вызывала давящее ощущение преследования, то в «Ритуале» камера становится главным инструментом связи между главной героиней и режиссером, который решает сделать ее объектом своего изучения и запечатлеть изменения ее состояния.

Из новых приемов в этом фильме Хидэаки Анно прибегает к цветовому кодированию и цветовой драматургии. На протяжении всего фильма ярко проявляют себя три цвета: красный, белый и синий.

Красный появляется чаще остальных цветов и символизирует отказ от принятия течения времени — ритуал, который каждый день проводит главная героиня.

Главная героиня каждый день надевает одежду красного цвета, заявляя, что завтра будет ее день рождения, но этот день так и не наступает из-за ее внутреннего временного стазиса.

Также красный можно трактовать, как цвет боли, так как ее нежелание идти в будущее также приносит ей страдание, оставляя в стазисе неразрешенный конфликт с матерью и обрекая героиню на одиночество.