Особняк С. П. Рябушинского на Спиридоновке
Концепция
Эпоха модерна — это период на рубеже XIX–XX веков, когда в архитектуре и художественной культуре усиливалось стремление отказаться от прямого цитирования прошлых эпох и выработать язык, соответствующий современности. Для этого стиля характерны пластичность линии, органические мотивы, интерес к новому пониманию декоративного начала и, особенно, установка на целостность: здание, интерьер, предметная среда и художественные детали должны восприниматься как единый ансамбль. Возрастание популярности модерна было тесно связано с социальной структурой общества. Городская буржуазия, утвердившаяся экономически и стремящаяся к культурной легитимации, постепенно уставала от историзованных интерьеров, подражающих дворянским особнякам и дворцам. Модерн становится для этого слоя общества удобным инструментом самоопределения: он позволяет демонстрировать статус через современность, индивидуальный вкус, технологичность и качество исполнения, а не через прямое копирование чужой социальной модели. Таким образом, обращение буржуазии к новому стилю можно трактовать как попытку обрести собственный язык представительности, более согласованный с условиями индустриального города и с представлениями о «современной жизни», чем воспроизведение привычных «дворцовых» канонов.
В Москве этот процесс особенно ясно проявляется в практике строительства городских особняков и доходных домов рубежа веков, когда новый заказчик стремится иметь не просто «богатый дом», но и дом «по последнему слову искусства». В рамках этой тенденции растёт интерес к модерну как к стилю, способному соединить утончённый художественный образ с комфортом, инженерной оснащённостью и продуманной планировкой. Для буржуазной городской среды важно и то, что модерн допускает создание индивидуализированного образа дома, в котором фасад, планировочная структура, декоративная программа и интерьер воспринимаются как авторское высказывание архитектора и как отражение эстетических амбиций владельца. В результате частный особняк превращается в своего рода «визитную карточку» класса, демонстрирующую не только финансовые возможности, но и включённость хозяина в актуальные художественные и культурные процессы эпохи.
Особняк Рябушинского на малой Никитской
Особняк Рябушинского на Спиридоновке в Москве является показательным объектом для рассмотрения модерна именно в этой связке — «стиль и социальная среда». Особняк можно рассматривать как памятник искусства благодаря характеру художественного решения: модерн здесь проявлен как система, охватывающая архитектуру и интерьеры. Здание позволяет проследить, как модерн реализует свои основные принципы на разных уровнях — от общей пространственной схемы и облика фасадов до системы орнамента и работы со светом внутри дома, как архитектурная форма и декоративные мотивы складываются в единый образ «дома нового времени» для представителя московской буржуазии начала XX века.
В рамках визуального исследования особняк может быть рассмотрен как целостное художественное высказывание, где каждый элемент — планировочный приём, линия лестничных перил, рисунок витража или фактура отделочных материалов — интерпретируется как возможное проявление модерновых тенденций. Таким образом, цель исследования — найти, систематизировать и представить визуальные доказательства тезиса о том, что особняк Рябушинского, созданный Шехтелем, действительно может рассматриваться как один из ключевых примеров отражения тенденций модерна в архитектуре и интерьере.
Гипотеза
Ключевой вопрос: какие черты «новой городской элиты» можно читать в выборе художественного языка дома?
Гипотеза: особняк можно рассматривать как один из ключевых примеров отражения тенденций модерна в архитектуре и интерьере Москвы начала XX века — и как наглядный инструмент самопрезентации буржуазии, выбирающей «новый стиль» вместо исторических имитаций.
Структура
1. История создания 2. Контекст эпохи 3. Внешний вид 4. Вестибюль и аванзал 5. Лестничный марш и витражи 6. Столовая и гостиная 7. Кабинет 8. Молельня 9. Вывод
1. История создания
Эскиз особняка
История создания особняка Рябушинского начинается в самом начале XX века, когда один из представителей московской купеческо-промышленной элиты — предприниматель и банкир Степан Павлович Рябушинский — решил построить в центре Москвы городской семейный дом, который бы соответствовал новому стилю и уровню амбиций владельца. В качестве архитектора он выбрал Фёдора Осиповича Шехтеля, к тому моменту уже известного в Москве как автора ярких и новаторских построек. Будущий особняк разместили на угловом участке у пересечения Малой Никитской и Спиридоновки: такое положение позволяло воспринимать дом не как плоский «фасад по улице», а как объёмную композицию сразу с нескольких сторон.
Особняк Рябушинского на малой Никитской
Строительство обычно датируют 1900–1903 годами, то есть в первые года века, когда московский модерн переживал подъём. Проект задумывался не только как «парадный» дом, но как полноценная городская усадьба: помимо главного корпуса на территории планировались хозяйственные службы. При этом Рябушинскому было важно, чтобы сам особняк не стоял вплотную к шумной улице, поэтому здание посадили глубже в участок и отделили от проезжей части пространством сада, а к красной линии вывели лишь парадное крыльцо, связывающее дом с городом.
2. Контекст эпохи
Для буржуазии и купечества рубежа XIX–XX веков модерн стал важным культурным инструментом самоопределения. Долгое время состоятельные городские слои стремились «узаконить» свой статус через подражание аристократии: покупали похожие по композиции дома, заказывали исторические стили в интерьерах, воспроизводили дворцовые представления о роскоши. Однако к концу XIX века эта модель начала восприниматься утомительной.
Модерн предложил другой способ выражения — не через «цитату» и стилизацию, а через авторский образ, качество материалов и работы, уникальность деталей, целостность архитектуры и интерьера. Он позволял показать достаток и вкус одновременно, при этом не «разыгрывая» чужую социальную роль. В российском контексте именно буржуазия стала одним из главных заказчиков модерна: им были нужны новые типы городской репрезентации и модерн лучше других стилей отвечал задаче подчеркнуть современность, индивидуальность и культурные амбиции нового городского класса.
Модерн в особняке Рябушинского работает как анти-историзм и одновременно как новая традиция: он отказывается от буквального подражания дворцами создаёт собственную концепцию.
3. Внешний вид
Особняк Рябушинского на малой Никитской
Внешне особняк Рябушинского производит впечатление здания, которое рассчитано не на один «парадный» просмотр, а на движение вокруг него: композиция асимметрична, силуэт постоянно меняется, и в этом есть характерная для модерна динамика. Вместо привычной для городского особняка строгой симметрии и выделенного главного фасада Шехтель строит объём как скульптуру — с выступами, нишами, разными по характеру окнами и крыльцами, из-за чего дом кажется «живым» и текучим. Этот эффект поддерживает общий принцип модерна, который часто описывают как проектирование «изнутри наружу»: сначала логика помещений и удобство, затем — внешний облик, вытекающий из внутренней организации, а не из заранее заданного канона.
Фрагмент фриза с ирисами
Фасады при этом решены достаточно сдержанно по набору средств: они не опираются на ордер, колонны и «дворцовые» цитаты, а делают ставку на честно показанный материал и точные акценты. Таким образом подчёркивается «неподдельность» отделки: плитка остаётся плиткой и работает как облицовка, а не как имитация камня, штукатурка не притворяется мрамором. На фоне сравнительно спокойных плоскостей особенно выделяется верхний декоративный пояс — широкая мозаичная лента с растительным мотивом: ирисы на светло-голубом фоне идут по периметру и объединяют разные объёмы в один ансамбль. Ирисы — символ возрождения, весны, любви и плодородия, пришедший в модерн из культуры Японии. Ключевые модерновые детали читаются и в природных орнаментах декора: оконные проёмы напоминают ветви, а ограда волны.
Фрагменты с оконной рамой и оградой
4. Вестибюль и аванзал
Фрагмент мозаики на входе
В оформлении всех интерьеров прослеживаются природные мотивы, характерные для модерна. Уже со входа в здание можно увидеть множество деталей, отсылающих к царствам растений и животных. Вход в вестибюль был выложен мозаикой, имитирующей круги, расходящиеся на воде. Входная зона особняка устроена как последовательность «сцен», где утилитарное сразу превращается в художественное впечатление. Пространство вестибюля было разделено прозрачными витражными ширмами, в которых читаются силуэты богомолов с распахнутыми крыльями. Это отражает типичный для модерна приём, когда декор одновременно работает как конструкция и как образ.
Лестничный марш отделён от вестибюля тонкой стеной с цветным витражом, на котором изображён пейзаж с холмами и деревьями. Таким образом, даже перегородка превращается в декоративный экран и одновременно — в «окно» в условную природу.
Фрагменты вестибюля особняка
5. Лестничный марш и витражи
Помимо идеи гармонии человека с природой, отражающейся в виде мотивов флоры и фауны, все интерьеры особняка подчинены одной общей философской концепции. Здание делится на водный, земной и небесный уровни, отражая движение к возвышению и божественному и отсылая к древним представлениям о строении вселенной. При этом на «водном» этаже можно проследить развитие идеи о всемирном потопе, выраженной с помощью узора накатывающих волн на полу, а «земной» этаж насыщен аллюзиями на вечную борьбу добра и зла: поднявшись по парадной лестнице, можно увидеть колонну из тёмно-красного мрамора, украшенную лилиями и саламандрами. Здесь колонна выступает как древо познания, лилии воплощают добро, а саламандры — зло.
Фрагмент узора волны на полу и мраморная колонна
Парадная лестница в этой системе смыслов является ключевым элементом. Связывая водный и земной уровни она придаёт концепции целостность. Лестница выполнена из белого мрамора и выглядит словно окаменевшая морская волна. Она мягко «течёт» с первого этажа на второй. Поручни повторяют линию волнового гребня, а у основания размещен светильник в форме медузы из матового стекла и металла. Созданный по эскизам Шехтеля, он не только освещает пространство, но и усиливает водный мотив в оформлении.
Примечательно, что у лестницы нет видимых опор — кажется, будто она зависла в воздухе, что для своего времени было смелым инженерным решением. В результате лестница является настоящим чудом техники и эстетики и примером того, как ощущение лёгкости и невесомости можно сохранить даже в таком тяжёлом материале, как мрамор.
Фрагмент парадной лестницы
Отдельной важной частью лестничного холла являются витражи, которые образуют отдельную смысловую систему, дополняющую общую задумку. На трёх изображены витражах изображены различные сосуды, отражающие сотериологическую концепцию. На первом нижнем витраже силуэт сосуда схож с силуэтом агнца, символа Иисуса, тем самым отсылая к жертве Христа. Также из-за разводов винного цвета можно предположить, что в сосуде находится вино. На следующем витраже в сосуде можно различить круглые элементы, напоминающие просфоры. И, наконец, на самом верхнем витраже, объединяются элементы первых двух: просфоры погружают в вино, таким образом сюжет витражей отражает одно из главных таинств христианства — евхаристию.
Фрагменты витражей
6. Столовая и гостиная
Гостиная
Гостиная относится к первому этажу, который в художественной программе особняка трактуется как «водный» уровень. Ключевой акцент здесь — потолок: он построен как цельная декоративная сцена, объединяющая живопись и лепнину в единый образ пруда или спокойной воды.
В центре потолка помещено живописное панно с жёлтыми хризантемами; вокруг него расходятся плавные линии лепного декора. В этой лепнине легко считываются мотивы мелких листьев, которые в экскурсионных объяснениях сравнивают с ряской, и отдельные фактуры, напоминающие соцветия льна или водную растительность. По периметру потолка размещены небольшие скульптурные улитки, и именно они делают декор особенно запоминающимся: живой мир пруда превращается в часть архитектуры. Важная деталь модерновой «тотальности» — то, что линии лепнины вокруг панно перекликаются с рисунком оконного переплёта: получается, что потолок, окно и весь интерьер говорят на одном пластическом языке.
Таким образом на нижнем этаже зритель как бы оказывается «под поверхностью» — над ним условная водная гладь и растения, а вокруг появляются знаки тихой жизни водоёма.
Фрагмент потолка гостиной
В гостиной сотериологический смысл можно прочитать через сочетание мотивов потолочного декора и предполагаемой первоначальной колористики. Орнамент с льняными соцветиями задаёт цепочку ассоциаций «лён — ткань — одежда», что позволяет трактовать мотив как намёк на ризы, сакральное облачение. Эту линию поддерживают улитки: в культурной традиции с моллюсками связывают получение пурпура, а пурпур, в свою очередь, соотносится с царственным облачением Христа, то есть напрямую выводит к теме спасения. Дополнительный аргумент даёт воспоминание Нины Берберовой о «золотом» потолке: если принять, что лепнина могла быть тронута золочением, а композиция действительно строилась на тёплой золотистой гамме, то возникает пара «пурпур + золото». Именно она напоминает иконописный принцип, где золотофон обозначает неземной, преображённый мир. Тогда потолок гостиной можно понимать как модерновое оформление, в которое встроены отголоски иконной символики: пурпурные ризы Христа на фоне «золотого» пространства как образ спасения.
Потолок в гостиной важен тем, что задаёт общий принцип всего дома Шехтеля: интерьер не иллюстрирует стиль отдельными деталями, а выстраивает цельную «среду-образ», где декор, свет и ритм линий работают на одну тему.
Столовая
Интерьер столовой в особняке Рябушинского построен по принципу «единого мотива», который проходит через разные уровни пространства и связывает архитектуру с декоративной программой. Композиция помещения первоначально держалась на оси «камин — буфет»: в центре стены располагался крупномасштабный мраморный камин, напротив которого располагался большой буфет. Вход в столовую и оконная рама были подчеркнуты металлическим ламбрекенами, напоминающими растительные мотивы. На потолке располагается волнообразный орнамент: тяги имеют контур «волны», а поперечные балки завершаются стилизованными, видоизменёнными «головками». Это создаёт ощущение движения воды. Волновая тема не ограничивается потолком. Она получает продолжение в рисунке паркета: в напольном наборе читается эффект разлива воды. Таким образом, водные мотивы связывает верх и низ прямой пластической метафорой, а также связывает помещение с холлом парадной лестнице, формируя единую смысловую систему интерьеров.
Камин в столовой
Несмотря на то, что некоторые элементы интерьера не сохранились, мы имеем представление о них благодаря эскизам и старым фотографиям.
Над камином на развёртке был размещён маскарон — женская маска с развевающимися волосами — типичный мотив модерна. Потом происходит развитие этого образа к более сложной фигуре «девушки-бабочки» на топке: крылья читаются явно, а ниспадающие линии трактуются как волосы или как подобие погребальных покровов. Поскольку композиция находилась над огнём, камин мог быть смысловым центром темы очищения: огонь традиционно интерпретируется как знак очищения души, а метафора куколки превращающейся в бабочку — как образ преображения через испытание.
На фризе различимы два вида круглых розоватых элементов, которые в интерпретации могут пониматься как антропоморфные, сильно стилизованные фигуры. Важны их жесты: часть фигур будто держится за голову в отчаянии, другие поднимают руки вверх в мольбе. В такой трактовке фриз превращается в «сцену реакции человека» на стихию, логически продолжая водный мотив потолка и пола.
Таким образом, можно говорить о том, что в столовой развивается тема Всемирного потопа: волна задана на потолке, «разлив» подтверждён в паркете, а фриз отражает человеческую реакцию. Камин в этой логике даёт «разрешение» сюжета через мотив очищения и последующего преображения. Эту идею также поддерживает люстра с шарообразными элементами, которые сопоставимы с манной небесной. Этот мотив может читаться как знак поддержки свыше в ситуации испытания.
Эскиз столовой
7. Кабинет
Большой кабинет
Большой кабинет в особняке Рябушинского относится к земному уровню и решён как пространство, где модерн звучит более сдержанно и «мужественно», чем в парадных зонах дома. Здесь меньше демонстративной текучести и театральности, зато сильнее ощущается тема достоинства, силы и внутренней собранности — то, что на рубеже веков часто связывали с представительским кабинетом хозяина. Эту установку подчёркивают прежде всего двери: их декор выстроен вокруг резного лаврового мотива. Лавр в европейской традиции — знак победы, авторитета и триумфа, и в контексте кабинета он работает как понятный символ стабильности и успеха.
Окно кабинета
Особое смысловое напряжение в кабинетный блок вносит витраж, расположенный между малым и большим кабинетами. В интерпретациях исследователей этот сюжет соотносится с образом Адама в райском саду, причём ключевой деталью становится жест скрытия лица или избегания прямого предъявления себя. Такая трактовка связывает изображение с мотивом отказа Адама предстать перед Богом после грехопадения — то есть с темой утраты невинности и появления стыда, а шире — с моментом нравственного выбора и ответственности. Для интерьера кабинета эта сцена работает не буквально религиозно, а как морально-философский акцент: кабинет — место решений, и витраж превращается в напоминание о границе между силой и внутренним испытанием, между внешним триумфом и внутренней оценкой поступков.
В результате большой кабинет можно понимать как пример того, как Шехтель выстраивает «идеологию» комнаты через набор конкретных художественных средств. Резной лавр задаёт язык власти и успеха, латунные детали переводят этот язык в плоскость современности и техники, а витраж добавляет глубину — не декоративную, а смысловую, заставляющую воспринимать кабинет не только как представительское помещение, но и как пространство размышления о цене человеческого действия.
Фрагмент витража в большом кабинете
8. Молельня
Молельня
Общую философскую идею разделения интерьеров особняка на три мира завершает тайная молельня, относящаяся к последнему, небесному миру и идее спасения. Она находится на третьем этаже, в северо-западной части дома, и путь к ней изначально был выстроен так, чтобы туда не попадали случайно.
Внутри молельная резко отличается от «живописной текучести» парадных этажей: здесь доминирует чувство собранности и неподвижного покоя. Основное помещение имеет квадратный план, а купол и центральное световое отверстие — круговую форму. Купол опирается на паруса, а в центре расположен световой фонарь: от него по поверхности купола расходятся узоры, символизирующие исходящий свыше божественный свет. Роспись стен сочетает традиционные для христианской темы элементы: изображения евангелистов на парусах, а также мотив занавесей в нижней части стен и в алтаре, с языком модерна, который здесь звучит особенно необычно: основное поле стен выполнено как орнаментальная композиция из спиралей и завитков на тёмном фоне. Контраст между глубоким тоном и светлыми мерцающими акцентами создаёт зрительный эффект «звёздности», из-за чего стена воспринимается не как плотная граница комнаты, а как намёк на бездонное пространство — своего рода образ мироздания.
Купол молельни
9. Вывод
Особняк сочетает асимметричную композицию объёмов, текучие линии фасадов, развитую систему декоративного оформления с продуманной функциональной организацией внутренних пространств. Принципиально важно, что дом воспринимается не как сумма отдельных эффектных элементов, а как выстроенное целое, где пространственная организация, пластика форм, декоративные мотивы, свет и материалы работают согласованно и образуют единый образ. Тем самым особняк может быть отнесён к ключевым примерам того, как тенденции модерна реализуются в московской архитектуре и в интерьере частного городского дома.
Особняк Рябушинского. Шедевр архитектуры модерна с увлекательной историей [Электронный ресурс] // Osobnyaki.com. — 02.08.2022. — URL: https://osobnyaki.com/blog/osobnyak-ryabushinskogo (дата обращения: 27.11.2025).
Багаутдинов А. Особняк Рябушинского: текст и иллюстрации эпизода [Электронный ресурс] // Arzamas. — URL: https://arzamas.academy/materials/2361 (дата обращения: 27.11.2025).
Особняк Степана Павловича Рябушинского [Электронный ресурс] // Muzeydela.ru. — URL: https://muzeydela.ru/map/osobnyak-stepana-pavlovicha-ryabushinskogo/ (дата обращения: 27.11.2025).
Гершкович Е. Дом недели: особняк Степана Рябушинского на Малой Никитской [Электронный ресурс] // Москвич Mag. — 25.01.2022. — URL: https://moskvichmag.ru/gorod/dom-nedeli-osobnyak-stepana-ryabushinskogo-na-maloj-nikitskoj/ (дата обращения: 27.11.2025).
Белыева Т. Особняк С. П. Рябушинского (Дом-музей М. Горького) [Электронный ресурс] // LiveJournal. — 09.03.2018. — URL: https://beliaeva-t.livejournal.com/114643.html (дата обращения: 27.11.2025).
Особняк Рябушинского — роскошный образец стиля модерн [Электронный ресурс] // OSD.ru. — 06.05.2017. — URL: https://www.osd.ru/txtinf.asp?tx=4061 (дата обращения: 27.11.2025).
Осокина Ю. Особняк Рябушинского — шедевр московского модерна [Электронный ресурс] // Tripster. — Обновлено: 12.03.2025. — URL: https://experience.tripster.ru/sights/osobnyak-ryabushinskogo/ (дата обращения: 27.11.2025).
Роскошь и тайны особняка Рябушинского в Москве [Электронный ресурс] // Дорогами Срединного Пути. — URL: https://anashina.com/osobnyak-ryabushinskogo-v-moskve/ (дата обращения: 27.11.2025).
Узнай Москву. Особняк Рябушинского [Электронный ресурс]. — URL: https://um.mos.ru/excursions/osobnyak-ryabushinskogo/ (дата обращения: 27.11.2025).
Особняк Степана Павловича Рябушинского [Электронный ресурс] // Muzeydela.ru. — URL: https://muzeydela.ru/map/osobnyak-stepana-pavlovicha-ryabushinskogo/ (дата обращения: 27.11.2025).
Багаутдинов А. Текст и иллюстрации: «Особняк Рябушинского» [Электронный ресурс] // Arzamas. — URL: https://arzamas.academy/materials/2361 (дата обращения: 27.11.2025).
Гершкович Е. Дом недели: особняк Степана Рябушинского на Малой Никитской [Электронный ресурс] // Москвич Mag. — 25.01.2022. — URL: https://moskvichmag.ru/gorod/dom-nedeli-osobnyak-stepana-ryabushinskogo-na-maloj-nikitskoj/ (дата обращения: 27.11.2025).
Особняк С. П. Рябушинского (Дом-музей М. Горького) [Электронный ресурс] // LiveJournal. — 09.03.2018. — URL: https://beliaeva-t.livejournal.com/114643.html (дата обращения: 27.11.2025).
Особняк Рябушинского — роскошный образец стиля модерн [Электронный ресурс] // OSD.ru. — 06.05.2017. — URL: https://www.osd.ru/txtinf.asp?tx=4061 (дата обращения: 27.11.2025).
Экскурсия в особняк Рябушинского [Электронный ресурс] // Mosstreets.ru. — URL: https://mosstreets.ru/osobnyak-ryabushinskogo/ (дата обращения: 27.11.2025).
Осокина Ю. Особняк Рябушинского — шедевр московского модерна [Электронный ресурс] // Tripster. — Обновлено: 12.03.2025. — URL: https://experience.tripster.ru/sights/osobnyak-ryabushinskogo/ (дата обращения: 27.11.2025).
Роскошь и тайны особняка Рябушинского в Москве [Электронный ресурс] // Дорогами Срединного Пути. — URL: https://anashina.com/osobnyak-ryabushinskogo-v-moskve/ (дата обращения: 27.11.2025).
