Рубрикатор
- Концепция
- В доме
- На заднем дворе
- В городе
- Вывод
Концепция
На первый взгляд картины Дэвида Линча наполнены иррациональными образами, сюжетами и больше походят на страшные сны.
Основным визуальным источником его стиля является искусство европейских экспрессионистов и сюрреалистов XX века. Застав ужасы нацизма, их работы оголяли скрытые в человеке тревоги и угрозы.
Чем внимательнее смотришь на живопись и графику Линча, тем конкретнее начинаешь видеть там то, что скрыто под оберткой американской идиллии. Соответственно, мне показалось интересным изучить его творчество через призму американской культуры.
«Самой важной деталью десятилетия, которая осталась с ним, стала атмосфера времени: блестящий фасад невинности и добродетели и пульсирующие за ним тёмная сила и завуалированная сексуальность, которой были пропитаны те годы, стали краеугольным камнем его искусства.» [2, стр. 15]
За визуальный материал я подобрала работы за весь период творчества автора — от ранних и графических до самых зрелых и сложных картин. Отбор происходил по наибольшей репрезентативности тематики в разных вариациях. Такой охват отображает то, что тема деконструкции Америки пронизывает всю его сознательную жизнь. Линч говорил, что он рисует на автопилоте и всё, что изображается на холсте, приходит туда из его подсознания [1]. Способ выражения темы меняет свою форму, но не саму суть, и в исследовании я старалась проследить, как художник каждый раз бессознательно возвращается к ней.
Исследование я рубрицирую на три главы, основанных на содержании картин: в доме, на заднем дворе и в городе. В каждой части рассматриваются и группируются разные по технике, но схожие по содержанию работы для того, чтобы полноценнее понять основные сюжеты и посылы, скрывающиеся в благополучных американских городках. Этот принцип структурирования позволяет затронуть ключевые работы, а также совершить путешествие по неопознанной стороне классической причёсанной субурбии.
В качестве источников мною была прочитана книга «Комната снов. Автобиография Дэвида Линча» (2019), в которой напрямую рассказано про Америку, её пригород и детство художника, а также просмотрен документальный фильм «Дэвид Линч: Жизнь в искусстве» (2016), в котором говорится про формирование творческого метода художника. Этот материал дал понять, что конкретно можно найти в его картинах, основываясь на биографии, и как эти воспоминания находят отражение на холсте.
Линч и его младший брат, Джон Линч, в Спокане, Вашингтон 1953 г.
Ключевой вопрос исследования: как живопись Дэвида Линча деконструирует миф об американской идиллии?
Важно понимать, в какой Америке прошло его детство. С одной стороны, самые значимые его годы прошли во времена после Второй мировой войны, полные надежд и вишнёвых пирогов. Но с другой стороны — в каждом добром городке есть свои тайны. Переехав в 1960-х в Филадельфию, Линч увидел совсем другое — нищий и пустой город, наполненный тревогой на фоне расового напряжения.
Насилие, тревога и распад — это неотделимая часть американского быта, которая отразилась в работах Дэвида Линча.
В доме
Дом ассоциируется с безопасностью и местом, в которое всегда можно вернуться. Однако также он таит в себе то, что люди не готовы вынести наружу.
Линч изображает сюжеты, скрытые от глаз посторонних зрителей.
Дэвид Линч, «Привет, Икс», 2013 г.
В Америке сюрреализм образовал новое течение — постсюрреализм, отказавшись от сказочности и обратившись к более бытовым сюжетам. Похожее можно наблюдать у Дэвида Линча, где, например, антагонист не изображён на картине, а мы видим только одиноко брошенную им телефонную трубку.
Дэвид Линч, «Билли поет мелодию для перетасовки в камере смертников», 2017 г.
Также художник погружает образы американской массовой культуры, такие как Микки Маус, в контекст насилия, что стирает рамки между детской невинностью и опасностью вокруг.
Дэвид Линч, «Мистер Редман», 2000 г./ Дэвид Линч, «Боб любит Салли, пока у нее не синеет лицо», 2000 г.
Неотъемлемая часть идиллии — это то, что всё внимание уделяется внешней картинке, то есть фасаду домов. А то, что происходит внутри них, не демонстрируется. У Дэвида Линча пустые интерьеры выносят ультранасилие на передний план.
Дэвид Линч, «У него есть Свои Инструменты и Химикаты», 2013 г., фрагменты
Дэвид Линч, «Убери эту букашку», 2014 г.
Линч использует детский визуальный язык, упрощённый и схематичный. Довольно распространённый для типовых открыток и реклам, но с совсем иным содержанием. Жестокость, изображённая таким языком, пугает сильнее, чем реалистичные работы.
Дэвид Линч, «Маленький мальчик в своей комнате», 2009 г.
«Иногда ты просто входишь в комнату и понимаешь, что в ней что-то не так.» [2, стр. 14]
Дэвид Линч, «Хорошо… я могу мечтать, не так ли?», 2004 г./ Дэвид Линч, «Женщина с Мечтой», 2007 г.
«Well… I can dream can’t I?» (Хорошо… я могу мечтать, не так ли?) — вопрос обращён в никуда, и сама ситуация на картине почти издевательская. Сны для художника имеют особое значение, а его работы — отчасти их отражение. Но у него это не убежище, а деформированное пространство, смешанное с реальностью.
«Атмосфера маленьких городков 50-х совсем другая, и уловить её — самое важное. Она похожа на сон. Пятидесятые нельзя назвать всецело положительным временем, и я всегда знал, что что-то происходит». [2, стр. 22]
Анализ показал, что в доме у Линча хранится та часть американской культуры, о которой не принято говорить вслух, а не привычная идиллия. Насилие не появляется извне, оно — часть быта.
На заднем дворе
Превалирующей темой в живописи Дэвида Линча можно назвать «зло на заднем дворе», органично вписанное среди домиков, машин и деревьев.
Дэвид Линч, «У Моей Девушки Были Рыжие Волосы», 2018 г.
В его работах тело становится несуразным, люди без лиц, со странными конечностями. Зритель не понимает, хороший это герой или плохой, и всё, что делает человека человеком, пропадает. Такими махинациями остаются только совершаемые людьми действия или подписанные автором характеристики.
Дэвид Линч, «Тёмная глубокая темнота», 2009 г.
