Культ космоса в предзакатном периоде СССР. Живопись, скульптура, графика.

Начну свой рассказ я немного издалека, чтобы у вас сложилось общее впечатление о том, что стало катализатором широкого появления темы космоса в искусстве второй половины 20 века в СССР. В советском союзе долго существовал «культ» космоса, а его пик пришелся на 1960-е, после полета Гагарина на орбиту Земли. Почему же тема космоса неразрывно шла с советской идеологией?

Ответ весьма прост: холодная война диктовала свои условия, стране было необходимо создавать преимущество над своим врагом не только фактическое, но и идейное. Политики дополнительно искусственно культивировали в населении футуристические грезы о полетах к далеким звездам, но параллельно с этим активно разрабатывались технологии, позволившие отправить первого человека в космос, и увековечить русское слово «спутник» в мировой истории.

Таким образом и получалось, что советский человек помимо мечты о наступающем в скором времени коммунизме, теплил надежду о том, что космос будет покорен, и покорен его Родиной.

Как следствие, люди искусства воплощали космические грезы не только по государственному заказу, но и на волне собственной воодушевленности, ведь кто как не космос (тем более уже такой близкий, но еще более манящий после полета Гагарина), может стать источником безудержного вдохновения. Хотя бы на ближайшие двадцать лет, пока наука развивается семимильными шагами в этом направлении.

Хочется отметить, что даже спустя годы с момента краха СССР, люди воспитывались с врожденно-привитым интересом к космосу, ведь в наследие от союза нам осталось много незавершенных дел(и мечт) в космической отрасли. Так, например, и я сама в детстве восхищалась космической тематикой и с неподдельным интересом разглядывала работы, о которых пойдет речь ниже. Думаю, что у уважаемого читателя тоже где-то в глубине души эта тема отзовется неподдельной тоской по ушедшему. Но ведь нам в наследие осталось столько уникальных творений этой воодушевленной эпохи, так что не будем печалиться, и...

Как я уже упоминала выше, немногим ранее 1960-х начинается бум вдохновения космосом, и продолжается, грубо говоря, два десятилетия. Работы космического жанра не имеют единого стиля, ведь создавались на протяжении двадцати лет(основной период), разными художниками и в разном воплощении искусства (живопись, графика, скульптура, мозаика).

Данный раздел откроет немного неформатный монумент: монумент «Покорителям космоса» — яркий пример позднего советского конструктивизма. Над его созданием трудилось несколько архитекторов и скульптор Андрей Файдыш-Крандиевский. Монумент был воздвигнут в 1964 году, и был призван увековечить советский космический успех и лица, стоявшие за этим успехом.

Я не зря упомянула, что монумент является немного «неформатным», ведь основная его часть, включая ракету, состоит из титановых пластин (и не просто так: титан являлся основным материалом спутников и космических кораблей). При этом в его основании увековечены образы людей, связанных с космосом, на барельефе.

На левой части барельефа мы можем увидеть Ленина, на правой Гагарина. Это, как мне кажется, весьма символично, ведь культ космоса постепенно заменил культ Ленина. Также на барельефах также увековечены образы советских рабочих, без труда которых не было бы и космической промышленности. Помимо обычных рабочих так же изображены инженеры и конструкторы.

Монумент был призван сохранить память о первых успехах в освоении космоса. Был объявлен конкурс, в котором приняли участие десятки талантливых творцов. Ниже находятся проекты, которым не отдали предпочтение, но они все так же заслуживают нашего внимания.

Все проекты очень футуристические, в их образах закодировано мечтательное, но уже такое реалистичное стремление к небесам.

Следующий монумент также выполнен из титана, хоть и был создан на 16 лет позже: в 1980 году. Скульптор Павел Бондаренко сотворил из неподатливого металла сильный, мужественный образ Гагарина, устремленного ввысь. Данный монумент я бы тоже отнесла к позднему конструктивизму.

Гагарин возвышается над Москвой на 42 метра и в обычной жизни мы не можем разглядеть детали скульптуры, улавливая только ее общие черты (что уже вызывает восторг). На фото ниже видны черты лица. Гагарин выглядит спокойным и уверенным, его образ получился не просто монументальным, а героическим. Непоколебимый, как атлант, только не держащий небо, а устремленный в него.

Живопись этого времени такая же футуристичная и пропитанная тягой к утопичному технологичному будущему. В отличие от других направлений искусства, тематика космоса в живописи раскрылась позже: начиная с семидесятых. (Ранее можно выделить отдельные образцы, но «бум» пришелся именно на это и следующее десятилетие.) Справедливым считаю начать этот раздел с автора, не просто связанного с космосом, а побывавшим там. Алексей Леонов, впечатлившись собственными глазами, перенес на холсты космические сюжеты. Картины Леонова правильны реалистичны с точки зрения изображаемых технологий, но при этом не утратили специфический оттенок советской футуристики и фантастики. Его картины датируется 60-ми — 70-ми годами.

Леонов первым в мире совершил выход в открытый космос, чему посвятил несколько своих картин. Работы этого человека необычайно ценны в контексте моего исследования, ведь он единственный из всех творцов не только летал в космос, но и посвятил все свои работы космической тематике, в отличие от других авторов, в чьих биографиях космический жанр лишь занимает отрезок.