Рубрикатор
1. Концепция 2. Ранний период: влияние импрессионизма и фовизма 3. Период кубофутуризма 4. Период супрематизма. Белое на белом 5. Период неопримитивизма 6. Период постсупрематизма. Цикл 7. Вывод
Концепция
Казимир Малевич – один из самых известных художников XX века, особенно прославившийся своим полотном “Чёрный квадрат”. Однако не только чёрный является одним из ключевых цветов в творчестве этого человека. Как цвет ахромат, белый является одним из ключевых цветов в любой живописи, и особенно интересно изучить его в период модернизма и после. Мне стало интересно, как произошла эволюция белого в живописи Малевича от использования этого цвета в импрессионистских полотнах до супрематизма и “возвращения” к постсупрематизму. В своём визуальном исследовании я выдвигаю гипотезу о том, что белый имеет двойственный характер: с одной стороны он являет зрителю триумф супрематизма, бесконечную тотальность, с другой - цикл как супрематизма, так и искусства в целом, возвращение к фигуративности и классике единения объективного и чувственного.
Ранний период: влияние импрессионизма и фовизма
«Церковь», Казимир Малевич, 1905 г.
«Пейзаж», Казимир Малевич, около 1906 г.
«Пейзаж с желтым домом (Зимний пейзаж)», Казимир Малевич, около 1906 г.
На первых картинах ясно угадывается впечатление художника от импрессионизма: частые мелкие мазки, передача ощущения и чувства. Уже здесь можно увидеть характерное использование белого, например, в картине "Церковь" выбеленные краски создают эффект умиротворения и возвышенности.
«Отдых (Общество в цилиндрах)», Казимир Малевич, 1908 г.
Белый для раннего творчества Малевича - это инструмент изображения реальности, предмет и в каком-то смысле здесь начинает зарождаться восприятие белого как света в контексте живописи художника. Белый ложится пятнами, занимает достаточно большую часть полотна.
«Автопортрет», Казимир Малевич, 1910–1911 гг.
«Купальщик (Бежит купаться)», Казимир Малевич, 1911 г.
Ещё один пример использования белого для изображения реальности, пусть и в фовистской традиции, для которой как раз было присуще использование чистого цвета (а белый, как было указано, это ахроматик) без плавных переходов. Здесь белый - это тоже эмоция, но не умиротворяющая, а похожая на взрыв, резкость и энергию.
Период кубофутуризма
«Женщина с ведрами»: динамическая композиция, Казимир Малевич, 1912–1913 гг.
Сравнивая это полотно с ранним периодом, можно отчетливо увидеть резкое изменение в белом. Визуально он служит функцией обозначения света и тени, однако приобретает новый смысл.
1 изображение — «Портрет Ивана Васильевича Клюна (Усовершенствованный портрет Клюна (Строитель)», Казимир Малевич, 1913 г.; 2 — изображение — «Авиатор», Казимир Малевич, 1914 г.
1 изображение — «Туалетная шкатулка», Казимир Малевич, 1913–1914 гг.; 2 изображение — «Станция без остановки. Кунцево», Казимир Малевич, 1913–1914 гг.
Для кубофутуризма также важно сохранить чистые цвета, но с помощью них передать скорость, динамику изображения, часто связанного с технологическим процессом современных реалий. Цвет здесь - инструмент динамики и передачи общего духа времени, и смешение белого с яркими цветами хорошо справляется с этой функцией. На этом этапе мы можем сказать, что белый Малевича рождает движение.
Период супрематизма. Белое на белом
«Красный квадрат (Живописный реализм крестьянки в двух измерениях)», Казимир Малевич, 1915 г.
«Живописный реализм „Мальчик с ранцем“ — красочные массы в четвертом измерении, Казимир Малевич, 1915 г.
1 изображение — «Супрематизм», Казимир Малевич, 1915 г.; 2 изображение — «Супрематизм (Supremus № 58. Желтое и черное)», Казимир Малевич, 1916 г.
Белый в супрематизме - не просто фон для композиции. Он становится вершиной, символом чистоты искусства. Супрематизм не требует, а скорее даже отрицает наличие предметов, и белый цвет рождает новое измерение, в котором это допустимо.
«Исчезающие белые поверхности», Казимир Малевич, 1917 г.
«Конструкция в распаде» (три арки на диагональном элементе белого цвета), Казимир Малевич, около 1917 г.
В эти годы Малевич углубляется в тему белого и создаёт несколько характерных работ. Все они служат фундаментом для своеобразного триумфа белого в супрематизме.
«Белое на белом», Казимир Малевич, 1918 г.
Белое на белом - пик философии белого в супрематизме. Здесь белый окончательно перестаёт быть чем-то предметным и становится символом бесконечной тотальности, абсолютной чистоты. Белый - это полный отказ от формы, абсолют, именно то, к чему стремился супрематизм. Именно это полотно можно провозгласить триумфом супрематизма.
