Рубрикатор
- Концепция
- Декоративное оформление
- Работа с пространством
- Физические свойства кадров
- Заключение
Концепция
Манга как медиум строится не только на изображении и тексте, но и на способе организации страницы. В произведении, где нужно тщательно управлять движением взгляда читателя, кадрирование становится ключевым инструментом визуального языка - расположение кадров, их форма, размер, ритм, взаимодействие друг с другом напрямую влияют на то, как будет восприниматься история. При определенном мастерстве автор с помощью различных приемов может замедлять или ускорять темп повествования, акцентировать внимание на определенных деталях, передавать эмоциональное состояние персонажей или создавать ощущение пространства. Таким образом, кадры в манге выполняют не только разделительную, но и повествовательную функцию.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Одним из наиболее интересных современных примеров данного подхода является манга "Ателье колдовских колпаков" авторства Камомэ Сирахамы. Произведение широко известно благодаря детализированному рисунку, продуманному миру и сильной истории, однако не менее важными его особенностями, выделяющими его на фоне других подобных работ, являются кадрирование и композиция страниц.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Именно поэтому в данном исследовании внимание сосредоточено не на сюжете произведения или стилистике рисунка, а на особенностях кадрирования. Цель работы - рассмотреть, каким именно образом оно становится частью повествования и начинает выполнять художественную функцию. Особый интерес представляют сцены, в которых рамки кадров перестают быть просто границей изображения и вместо этого передают эмоции, движение, символику, ощущение пространства, а в определенных случаях даже по-своему разрушают четвертую стену.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Материалом исследования стала сама манга "Ателье колдовских колпаков", в особенности страницы, наиболее ярко демонстрирующие перечисленные выше особенности. Дополнительно используются интервью самой Камомэ Сирахамы, в которых она рассказывает о своем подходе к рисованию, о вдохновениях, о том, с чего началось создание этой истории; это позволяет рассмотреть кадрирование не просто как визуальные эффекты, но и как часть более широкого авторского замысла.
Структура исследования построена по тематическому принципу - такой подход позволяет сосредоточиться на отдельных визуальных приемах и проследить, как они работают в разных сценах и контекстах. Исследование разделено на несколько частей, посвященных декоративному оформлению кадров, работе с пространством внутри истории, физическим свойствам рамок и другим особенностям кадрирования.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Ключевой вопрос исследования заключается в том, каким образом различные художественные приемы делают кадрирование в манге "Ателье колдовских колпаков" полноценным элементом повествования наравне с изображениями и репликами.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Декоративное оформление
Стиль Сирахамы во многом вдохновлен иллюстрациями к детским книгам, гравюрами ренессанса, произведениями ар-нуво. В прошлом она сама работала иллюстратором, и этот опыт напрямую отразился на создании манги. Сирахама говорила, что ей нравятся иллюстрации, которые не только служат истории, но и которые можно долго рассматривать. [3][4]
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
На многих страницах можно увидеть декоративное оформление кадров - от “рамок”, напоминающих картины, до цветов, лент, элементов архитектуры. Зачастую этот прием используется во время экспозиции, представления персонажей или связанных с ними ключевыми моментами. Это позволяет сделать акцент на конкретной сцене, показать героя во всем его великолепии или придать происходящему ощущение сказочного повествования.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Вот что сама Сирахама говорила об этом подходе: "То, что я рисую, по сути, представляет собой фантастический мир в западном стиле. Чтобы как можно полнее выразить этот мир, я решила, что лучше всего подойдут гравюры на дереве или классические художественные стили. Я хотела передать атмосферу той эпохи и мировоззрение через сам стиль". [2]
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Однако функция подобных орнаментов не является исключительно декоративной и зачастую связана с контекстом истории. Например, когда героев приглашают в город на дне океана, узором вокруг кадра становятся щупальца осьминога; при представлении инквизиторов краям изображения возникают копья - оружие, используемое их организацией; когда обсуждается судьба героя, против его воли превращенного в животное, мы видим вокруг странные фигуры из человеческих и звериных частей тела.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Самый интересный пример, где декоративное оформление кадра оказывается символически связано с одним из героев, - это визуальный мотив ветвей дерева. В какой-то момент раскрывается, что главный герой из-за экспериментов над ним антагонистов стал носителем семян волшебного дерева - сребролистника, работающего как проклятие и угрожающего при определенных условиях прорасти внутри него. В истории это раскрывается далеко не сразу, однако за десятки глав до этого читатель уже неоднократно видит оформление кадров ветвями этого дерева рядом с героем.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Этот же символ связан и с самими шляпниками - антагонистами, не раз использовавшими сребролистник в своих целях. Таким образом, на первый взгляд обычный орнамент приобретает в контексте истории символическое значение и предвосхищает дальнейшее развитие сюжета, позволяя читателю строить теории и угадывать скрытые детали истории.
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
Работа с пространством
Камомэ Сирахама, «Ателье колдовских колпаков», с 2016 г.
