Концепция
Готика — это эпоха развития средневекового искусства на территории в основном западной и центральной Европы, длившаяся с XI-XII по XV-XVI века. Это время религиозным законам средневекового мира укорениться в обывательской голове христианина и достичь верха своего развития. Готические соборы наглядно отражают идеологию того времени.
При анализировании искусства готики, нужно понимать, что «средневековый человек воспринимал мир как символическое сообщение о чем-то, что выше этого видимого мира, что дышит тайной в любом, даже обыденном» [1]. Поэтому каждая деталь в таком месте, как собор — это обязательно вещь, которая несёт в себе какой—то глубокий религиозный подтекст.
Среди многих людей распространено представление, что готическая архитектура — это что то про тьму и мрак. Визуально такие сооружения действительно могут казаться мрачными и даже зловещими: массивные шпили устремлены ввысь, словно стремясь разорвать связь с земным, а острые контуры и детализация создают эффект загадочности и таинственности. Удлиненные арки, тёмные каменные стены и обилие резных украшений, изображающих мифологических существ или сцены Страшного Суда, усиливают ощущение мистики, порой вызывая у зрителя тревожные ассоциации.
южный фасад Кельнского собора
Мне стало интересно, какой смысл готические сооружения пытались донести для зрителя в действительности. Какой секрет таит в себе готика, и почему соборы позднего средневековья так сильно захватывают человеческий дух? Моё исследование посвящено поиску этой тайны.
В момент более глубокого исследования архитектуры позднего средневековья с позиции её смысловой и функциональной нагрузки, может возникнуть диссонанс. Можно заметить, что в особенности готического стиля входят такие конструкции, как стрельчатая арка, витражные окна, "роза"(большое круглое окно). Эти элементы часто детально украшены и являются акцентными источниками освещения. В разработке конструкций, мастера явно уделяли большое внимание источникам освещения.
Готический собор — это сложная конструкция, призванная, чтобы впускать в себя свет, но определённым образом.
В своем исследовании я постараюсь доказать эту гипотезу, опираясь на переведенный с итальянского труд «Искусство и красота в средневековой эстетике» Умберто Эко. В его книге описывается средневековый религиозный феномен метафизики света.
«Они не проникают в глаза со своей материей. Представляется, однако же, необходимым, чтобы они находились в глазах, чтобы были видимы глазом. Итак, глазам открывается один только свет, изукрашенный фигурами и красками всех освещенных им тел. Наполненный таким образом свет глаза воспринимают с помощью некоего свойственного им луча, а восприняв, видят и его, и все, что находится в нем. Вот почему весь порядок мира воспринимается не таким, каков он в материи тел, но таким, как он различается в свете, воспринятом глазами. И так как в этом свете он отделен от материи, он неизбежно чужд телу» [2, с. 81]
Умберто Эко объяснял, что свет — есть воплощение божественного, и что мы одновременно не наблюдаем, но видим его постоянно. Оно не имеет формы или тела, но воплощается в наших глазах в иной форме. В своём исследовании я попробую визуально показать связь архитектуры готики с философией метафизики света.
Для повествования будут использованы источники с изображениями готических соборов из интернет—ресурсов. Некоторые фото будут взяты из блогов людей, посетивших соборы. На их основе я создам визуальный ряд и схемы, облегчающие понимание мировоззрения готических мастеров. Исследование нацелено на изучение «божественности» света: в экстерьере и интерьере соборов, предметах, которые с ним взаимодействуют.
Экстерьер
Конструкции позднего средневековья стремились как никогда приблизить человека к Богу. Фасад готического собора как—бы «тянется к солнцу», — метафизическому его воплощению, и этот эффект достигается благодаря преобладанию чрезмерно массивных вертикальных форм над горизонтальными.
Руанский собор (Франция)
Колонны нарочно настолько массивны, что горизонтальные перекладины меркнут на фоне и существуют разве что для стойкости конструкции. Скульптуры тоже поддерживают вертикаль: среди них нет лежачих фигур, они полностью повторяют формат.
Реймский собор (Франция)
статуи мучеников с портала Шартрского собора (Франция)/ три неразумные девы. Магдебургский собор (Германия)
бронзовые скульптуры 12 апостолов и четырёх крылатых фигур тетраморфа на соборе Парижской Богоматери
Уникальные конструктивные приёмы — аркбутаны и контрфорсы — позволяли строить стены невиданной высоты и легкости. Это сделало возможным создание огромных стрельчатых окон, которые вписывались в вертикальный, трансцендентный концепт.
контрфорсы Шартрского собора
контрфорсы Амьенского собора
стрельчатые арки собора в Амьене
макет фасада кафедрального собора Парижской Богоматери
Интерьер
Внутри готического собора интерьер продолжает идею фасада. Там, где на месте романской базилики мог быть потолок, в готике он пропадает. Готические крестовые своды устремляют человеческий взгляд выше.
интерьер Реймского собора
крестовый свод в Страсбургском соборе
Естественные источники света, как правило, расположены высоко: свет, падающий преимущественно сверху, акцентирует на себя внимание, а благодаря вертикальным ориентирам человек невольно поднимает голову вверх.
