«Гарри Поттер»: эмоциональное развитие саундтрека

Фильмы о Гарри Поттере — масштабная история, создание которой заняло целое десятилетие и требовало высочайшего мастерства со стороны различных представителей творческой индустрии. Декорации, грим, костюмы, операторская и актерская работа — все это сыграло значимую роль в визуальном воплощении магического мира, однако эту франшизу невозможно представить без такой важнейшей, но не видимой глазу составляющей любого фильма как саундтрек. Музыкальное сопровождение «Гарри Поттера» — это полноценное действующее лицо, которое отражает внутренний мир героев, атмосферу локаций, смысл событий и, конечно же, само эмоциональное развитие сюжета.

Над саундтреком к фильмам в разное время работало 4 композитора: Джон Уильямс (1-3 части), Патрик Дойл (4 часть), Николас Хупер (5 и 6 часть) и Александр Деспла (7 и 8 часть). При этом смена авторов отражала и смены тональности франшизы: от более легкой, но эмоциональной детской сказки до истории взросления, полной утрат и сложных решений. Перед композиторами стояла сложная задача создать звучание целой вселенной, отразив особенности каждой книги, но при этом опираясь на работу предшественников выстроить единую музыкальную историю, связывающую между собой все части. И действительно, смотря фильмы, мы замечаем, как знакомые лейтмотивы усложняются и обрастают новыми оттенками, как появляются новые приемы и особенности, отражающие драматургические изменения сюжета. Звук становится языком, говорящим о дружбе и любви, жертвах и смелости, жизни и смерти. Музыкальные композиции однако не существуют сами по себе — они поддерживают и дополняют визуальную составляющую фильма, работая в прочной связке с тем, что происходит на экране. История взросления героев не замыкается только на изобразительных приемах, но и прослеживается через комплексный звуковой нарратив, который еще больше усиливает привязанность зрителя к магическому миру.

Работая над данным исследованием я ставлю целью доказать, что саундтрек к «Гарри Поттеру» является не только инструментом усиления драматургии, но и полноценным нарративом, который проходит свое эмоциональное развитие и служит для зрителя спутником в долгом десятилетнем путешествии вместе с героями. Для проведения анализа каждый раздел основной части будет посвящен композитору и тем частям, над которыми он работал. Особое внимание будет уделено основным музыкальным темами каждой экранизации, значимым сюжетным моментам, связи звука и визуала, интересным приемам и конечно же изменениям, которые произошли в саундтреке от светлых, полных волшебства мелодий первых фильмов до трагичных и тревожных мотивов последних.

Визитной карточкой всей франшизы, безусловно, стала "Hedwig's Theme" - это единственная композиция, разные вариации которой мы слышим в каждом фильме. Впервые она появляется в прологе первой части "Гарри Поттер и философский камень" и в дальнейшем сопровождает все важные магические моменты, становясь лейтмотивом саундтрека.

Для того чтобы переложить магию на язык музыки Уильямс активно использует такой уникальный инструмент, как челеста - клавишный металлофон, по технике игры и внешне напоминающий небольшое пианино. Именно она в начале "Hedwig's Theme" дает переливистый трогательный звук, напоминающий колокольчики. По мере того как мелодия прогрессирует к ней подключатся струнные (скрипки, арфа и виолончели), духовые (кларнет, тромбон, туба) и ударные инструменты, делая звук более торжественным и насыщенным. В завершении пролога, когда маленького Гарри оставляют на пороге у Дурслей, композиция выходит в свой пик с дополнением женским хором, который еще будет использован на моменте прибытия в Хогвартс.

Музыка из пролога - полная версия

За захватывающую и приключенческую атмосферу первой части отвечают такие композиции, как "Entry into the Great Hall", "Harry's Wondrous World" и "The Quidditch Match". Они знакомят зрителя с волшебным миром, делают его по-настоящему живым и комфортным. Через эти мелодии мы вместе с Гарри погружаемся в новую жизнь, полную невероятных событий, где он находит настоящих друзей.

Лирическая же сторона саундтрека раскрывается в композиции, которую Уильямс использует, чтобы отобразить тему семьи - одну и важнейших для всей франшизы. Она сопровождает наиболее личные моменты истории для Гарри и впервые звучит в сцене, когда тот отмечает свой одиннадцатый День Рождения, а особенно трогательно раскрывается в эпизоде с зеркалом Еиналеж. Легкий и даже призрачный звук челесты во время того, как Гарри впервые видит своих родителей очень точно передает эмоциональность момента, а также грусть и тоску по тому, чего никогда не было.

(ниже приведен видеофрагмент из фильма "Гарри Поттер и философский камень", 2001, реж. К. Коламбус)

Более мистический и драматический характер музыки в фильме свойственен ближе к концу, когда герои проходят испытания, чтобы добраться до философского камня. Композиция "The Chess Game", к примеру, отличается своим быстрым энергичным ритмом, напоминающим военный марш точно так же, как игра в шахматы имитирует настоящее сражение. Уильямс активно использует различные ударные инструменты, чтобы передать динамику битвы, но вовремя переходит на более лиричный тон, когда Рон решает пожертвовать собой, чтобы друзья смогли идти дальше.

The Chess Game - полная версия

Еще одна знаменитая композиция Уильямса "Leaving Hogwarts" начинает звучать во время прощания Гарри с Хагридом. Основой для нее служит уже ранее использованная в фильме мелодия, игравшая в сцене с зеркалом - так Уильямс вновь возвращает нас к теме семьи. В финале композиция наполняется звуком, переходит из умиротворяющей в торжественную и становится гимном дружбы, победы добра над злом и символом настоящего дома, который Гарри нашел в Хогвартсе.

(ниже приведен видеофрагмент из фильма "Гарри Поттер и философский камень", 2001, реж. К. Коламбус)

Для саундтрека к "Тайной комнате" Уильямс сочиняет много нового материала, который сопровождает расширение магического мира и наполняет его разнообразными эмоциональными оттенками.: "Cornish Pixies", "Dobby the House Elf", 'The Spiders". и др.

Так, например, через мажорную энергичную композицию "The Flying Car" раскрывается юмористическая сторона фильма. Она отражает приключенческий дух истории, причудливость летающего Форда "Англия", а также саму безрассудную идею Гарри и Рона добраться на нем до Хогвартса.

(ниже приведен видеофрагмент из фильма "Гарри Поттер и Тайная комната", 2002, реж. К. Коламбус)

Тема надежды в фильме раскрывается через композицию "Fawkes the Phoenix", которую можно услышать в финале, когда феникс помогает Гарри вылечить рану от Василиска и выбраться из Тайной комнаты. Музыкальная тема Фоукса символизирует возрождение, торжество добра и веру в лучшее, она звучит легко и вдохновляюще.

"Fawkes the Phoenix" - полная версия

"Узник Азкабана" заметно отличается от первых двух частей - герои становится взрослее, а сама история сконцентрирована не вокруг Волдеморта, общаясь в этот раз к прошлому Гарри и его семьи. Эту более зрелую и камерную атмосферу Джон Уильямс идеально передал через музыку, создав композиции в которых сочетается меланхоличность и свобода, таинственность и игривость.

Принципиально новую эмоциональную окраску саундтреку придают, конечно же, музыкальные темы дементоров - стражей волшебной тюрьмы Азкабан, которые питаются человеческой радостью. Уильямс использует тревожные, взвизгивающие, ломаные звуки, характерные для жанра хоррора, чтобы предупредить о приближении этих мрачных существ. Звучание дементоров хаотичное и диссонансное - оно идеально предает то чувство страха и уязвимости, которое испытают герои, а в особенности Гарри, перед ними.

Таким образом сама тема страха и его преодоления становится важной частью сюжета и одним из сквозных мотивов саундтрека.

Первое появление дементора - полная версия

Несмотря на более серьезный тон, музыка не теряет своей причудливости и волшебства, поэтому в новому учебном году студентов Хогвартса приветствует хор лягушек, которые исполняют песню "Double Trouble". В ней Уильямс использует текст из пьесы Уильяма Шекспира "Макбет" как бы предвещая странные события, которые ожидают героев впереди.