Фоны в советской анимации второй половины XX века

1. Концепция

2. "Золотая антилопа" (реж. Лев Атоманов, 1954)

3. "Топтыжка" (реж. Федор Хитрук, 1964)

4. "Рикки-Тикки-Тави" (реж. Александра Снежко-Блоцкая, 1965)

5. "Винни Пух" (реж. Федор Хитрук, 1969)

6. "В порту" (реж. Инесса Ковалевская, 1975)

7. "Сказка сказок" (реж. Юрий Норштейн, 1979)

8. Заключение

Для меня советская анимация ассоциируется не только со знакомыми ни одному поколению персонажами, добрыми и поучительными историями и культовыми песнями, но и уникальной стилистикой. Наиболее примечательно то, что советским режиссерам анимации удавалось экспериментировать и самовыражаться даже в рамках цензуры, за счет чего у многих из них выработался авторский уникальный стиль. Однако, рассуждая о стилистике советских мультфильмов, люди часто забывают об одной ее составляющей - фонах. В интернете я практически не нашел полноценных статей или даже развлекательного контента, посвященных стилистике фонов в советской анимации. Поэтому в данном визуальном исследовании я проанализирую фоны из шести мультфильмов, созданных в разных десятилетиях и постараюсь ответить на вопрос, как режиссеры и художники подходили к созданию фонов, какие у них были источники вдохновения, "референсы", какие стилистические приемы часто можно встретить, рассматривая эти фоны, и какую функцию они несли, помимо просто "заднего плана" для персонажа.

Для своего визуального исследования я выбирал те фоны, которые, по моему мнению, интересны для разбора. Очевидно, что не каждый фильм предполагал интересные и необычные фоны или наличие фонов в принципе. В некоторых они могли быть слишком неброскими и минималистичными, например акварельные разводы в "Голубом щенке" Ефима Гамбурга. Я отбирал те фоны, которые интересны с точки зрения их разбора, несут в себе художественную ценность и подчеркивают стилистическую идею той или иной кинокартины.

Обозревая фоны, я разберу, почему по моему мнению фоны к тому или иному фильму представляет интерес, какие визуальные приемы в них использованы, и, если удастся, прикреплю примеры предметов визуального искусства, например картин, которые схожи с ними по стилистике, использованным образам, элементам и тд. Кроме того, я проанализирую, почему автор выбрал именно такой стиль заднего плана, как тот или иной фон соотносится с сюжетной составляющей фильма, как он подчеркивает идею автора. В конце визуального исследования, в заключении, я сделаю выводы из всего, что проанализировал ранее, подведу итоги того, что смог выяснить в ходе визуального исследования.

Так же, в ходе исследования, я проанализирую несколько текстовых источников. Прежде всего, в них я собираюсь изучить исторический контекст, в котором создавались выбранные мультфильмы, тогдашние "тренды" в мировой и советской анимации, предпосылки, побудившие автора к выбору стилистики того или иного фильма, фонов, и тд.

Что бы лучше понять трансформацию стилистики фонов в советской мультипликации второй половины XX века, стоит обозначить ее "отправную точку". Приблизительно в 50 годах большая часть советских мультфильмов были выполнены в стиле, который условно называют "магический реализм". Он предполагал реалистичный дизайн персонажей, анимацию с применением технологии ротоскопирования (правда постепенно от этой техники стали отказываться даже до завершения эры "магического реализма" - в "Снежной королеве" Льва Атаманова 1957 года эта технологию применялась лишь для анимации самой Снежной королевы) и фоны, исполненные в живописной технике. Для примера возьмем "Золотую антилопу" Льва Атаманова.

Как я сказал ранее, фоны выполнялись в классической живописной манере. Они учитывали законы света и тени, законы построения объема и тд, так же выполнялись художниками с высоким уровнем рисования. Фоны в "Золотой антилопе" не стали исключением. Ниже я привел еще пару примеров фильмов, выполненных в стилистике "магического реализма".

Постепенно режиссеры стали отходить от "магического реализма" в сторону более декоративных и авторских стилей. Это обусловлено усталостью и критикой "реализма", а также, можно сказать, экспериментальными мультфильмами югославской студии "Загреб фильм" начала 60-ых, оказавших особое влияние на советских режиссеров.

Итак, фильм "Топтыжка" уже очень далек от "магического реализма", в нем не делается акцент на, например, достоверном изображении животных, а вместо законов академической живописи приходит стилизацию. Глядя на фоны, сразу вспоминается знакомый каждому традиционный стиль - лобок. Возможно, таким образом художник хотел показать сказочность и некую детскую наивность происходящего - по сюжету медвежонок подружился с зайчиком, а затем они смогли подружить друг с другом и своих родителей, ранее скептически относившемся к их необычному знакомству.