Пространство в работах Инессы Ковалевской

Инесса Алексеевна Ковалевская — советский и российский режиссёр и сценарист мультипликационных фильмов, является одной из ключевых фигур в истории советской анимации. Она особенно известна благодаря работе над музыкальными мультфильмами.

В своём исследование я хочу проследить как менялось пространство в работах Инессы Ковалевской в разные периоды времени. Наполненность окружения и то, как оно взаимодействует с героями, а также какие стилистические приемы присущими разным работам, в чем они схожи и повторяются из картины в картину, а какие особенности остались в истории. Исследование я делю на 2 основные периода: 1960-е, самых ранние режиссёрские работы, и 1980-е, так как визуальный язык за это время претерпевает значительные изменения и картины довольно ярко отражают тенденции в анимации разных десятилетий.

В качестве отправной точки я возьму мультипликационный фильм «Четверо с одного двора» 1967 года. В работе ярче всего отображается условность пространства, и стилистика отсылает к стилю cartoon modern. Персонажи изображены такими же простыми формами, так что акцент идёт на необычную подачу их движений и взаимодействие с предметами. Этот же приём с акцентом на пятне и цвете, не стремящихся передать реалистичную картинку, а также персонажах продолжает развиваться во втором мультфильме этого периода «Бременских музыкантах» 1969 год. Пространство всё ещё далеко от реалистичного, но в этой истории оно раскрывает детали мира. Герои перемещаются между локациями, взаимодействуя с ними, и настроение сцены в одной и той же локации меняется в зависимости от времени. Общими чертами этого периода я считаю пустое пространство и его количество и роль в конкретных сценах.

За второй период я беру работы «Однажды утром» 1981 года и «Прогулка» 1986. Первая отчасти похожа на «Четверо с одного двора», в обоих мультфильмах персонажи животные заняты общим делом на территории двора. В картине «Однажды утром» заметно как сильно изменилась роль пространства, теперь оно так же является участником сюжета, проявляя себя не только во время взаимодействия с героями, но и самостоятельно. Отсюда начинается более детальная демонстрация природы. Она всё ещё не отражает реальность достоверно, но показывает мир куда более наполненным, чем в работах прошлого периода. Мультипликационный фильм «Прогулка» 1986 — это финальная точка, здесь пространство является героем, не смотря на наличие персонажей, путь которых и демонстрирует анимация, эмоцию и настроение передаёт то, что происходит вокруг них. Цвет, техника, внимание к деталям помогают погрузиться в мир, с которым взаимодействуют герои.

Я хочу проследить общие черты в работах каждого периода и найти схожие визуальные решение в пространстве и то, насколько сильно оно соотносится с персонажами.

Основной сюжет происходит в одной локации, во дворе. Он показан очень условно и чем ближе мы находимся к персонажу, тем меньше деталей отсылают к двору. Но каждая из показанных в самом начале частей локации фигурирует в сюжете.

Фон разбавлен цветами, без утонения планов и перспективы, через которые и демонстрируется, что действие по-прежнему происходит на улице. Этот приём прослеживается на протяжении всего мультфильма. Персонажей, видно, как бы сверху.

Светлый фон так же является маркером улицы. В сцене, где котёнок попадает в курятник пространство, наоборот, становиться черным, но оно так же, как и двор остаётся не слишком детализированным.

Герои так же взаимодействуют с показанными в самом начале деревьями и клумбой. В пространстве остаются только те предметы, с которыми напрямую соприкасаются персонажи, или же детали, указывающее на место, такие как цветы, большое количество которых заметно только на крупных планах.

Фон всегда статачный, а персонажи за счет плотной заливки и отсутвия деталей в пространсве, остаются центральной фигурой картины. Работа не ставит перед собой задачу показать мир, он выступает вспомогательным иструментом, чтобы обозначить место действия.

«Бременские музыканты»

Мультфильм 1969 года рассказывает о приключениях трубадура и его друзей животных.

Как и в предыдущей работе, тут акцент больше сделан на героях, но мир, в котором они существуют более весомый и работе по своим правилам. Не смотря на карикатурность изображения, повозка-чемодан или деревья, отсылающие к игральным картам, логично встраиваются в мир. Локации меняются, а правила остаются.

С точки зрения цвета выходит интересный контраст внешнего мира, который показан через яркие цвета и разнообразные формы, и королевства, нарисованного в тусклых серо-голубых тонах. Вместо деревьев причудливой разной формы и цвета тут строгие каменные стены и ровные линии, совершенно противоположные свободе вещи. Так же это настроение передаётся через симметрию и повторении деталей, которое видно на примере дворца: одинаковые окна, одинаковые узоры, и придворные в одинаковых париках и одеждах.

Фон не слишком насыщен деталями, показаны только основные образы. Присутствует условность фона и большое количество пустого пространства. Всегда условно присутствует 2 плана, то что на фоне без какой-либо воздушной перспективы и персонажи, что придаёт картине ощущение театральности.

Принцесса на совершенно не вписывается в общую палитру, пространство ей не подходит, из чего можно сделать вывод, что ей здесь быть не должно, также как и музыкантов, палитра которых не меняется в зависимости от изменения мира вокруг. Окна во дворце отличаются по цвету от остального пространства, и именно через окно герои в последствии и сбегают.

Общие тенденции

«Однажды утром»

Но эта работа интересна не с точки зрения сюжета. С самого начала большое внимание уделяется изображению мира вокруг. Подробно показано как распускаются цветы, как мимо пролетают стрекозы, а персонажей окружает множество разных объектов. Пространство становится более насыщенным, какие-о его детали существуют обособленно от персонажей и никак на них не влияют. Картинка всё ещё остается очень стилизованной, но в этом мире меньше условностей, он работает с определёнными формами, но теперь они работают многопланово.