Исходный размер 1140x1600

Эволюция создания классических пришельцев в кинематографе

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Создание образа пришельца в фильме «Инопланетянин»
  3. Пришельцы в фильме «Кокон»
  4. Практические спецэффекты в фильме «Огонь в небе»
  5. Серый пришелец в фильме «Люди в чёрном»
  6. Современные CGI-технологии в фильмах «Пол» и «Никто тебя не спасёт»
  7. Заключение

Концепция

В истории кинематографа существует много вариаций различных существ и пришельцы одни из самых запоминающихся и узнаваемых. С того момента как люди задумались о внеземной жизни, они пытались воплотить их образ всеми доступными средствами. Образ пришельца на протяжении десятилетий менялся вместе с развитием технологий кино: от аниматронных кукол и сложного грима до цифровых персонажей, созданных при помощи CGI и захвата движения.

Инопланетяне всегда становились своеобразным показателем технических возможностей времени, поскольку именно они были стремлением показать невозможное, то, чего может вообще не существовать. Их образ был ограничен только фантазией самих людей.

post

Через создание пришельцев кинематограф исследует не только страх перед неизвестным, но и представления человека о самом себе, о будущем, о контакте с иным разумом и границах человеческого восприятия. Кинематографисты всегда пытались сделать образ убедительным и реалистичным, хотя это трудно в связи с отсутствием источника образа. Поэтому была выбрана эта тема так, как она показательна для изучения развития визуальных эффектов. Из-за отсутствия реальных фактов режиссёры, супервайзеры, гримёры, не были ограничены в своих фантазиях и начинаниях, это позволяло создавать новое и развиваться.

Фото: Постер фильма «Инопланетянин», худ. Дрю Струзан

Для исследования были выбраны фильмы разных годов: «Инопланетянин» (1982), «Кокон» (1985), «Огонь в небе» (1993), «Люди в чёрном» (1997), «Пол: Секретный материальчик» (2011) и «Никто тебя не спасёт» (2023). Каждый из этих фильмов поможет проследить за развитием технологий создания внеземных существ.

Постер к фильму «Кокон», худ. А. Чанцев Постер к фильму «Огонь в небе», создатели Intralink Film Graphic Design

Актуальность исследования обусловлена тем, что образ пришельца является одним из самых наглядных примеров взаимосвязи художественного замысла и технического прогресса киноиндустрии. Особенно классические пришельцы, что первыми приходят в голову, когда затрагивается эта тема. За несколько десятилетий значительно изменились способы создания фантастических существ: от аниматроников и оптических эффектов до полностью цифровых моделей, способных реалистично взаимодействовать с актёрами и окружающим пространством. Одновременно с этим изменялись и ожидания зрителей. Современная аудитория требовательна, высокая степень реалистичности, детализированная анимация и понятные читаемые эмоции, всё это становится обыденностью.

Исходный размер 1262x830

Кадры из фильма «Инопланетянин» (1982)

Гипотеза исследования заключается в том, что эволюция классических серых пришельцев напрямую зависела от развития технологий визуальных эффектов и со временем они становились всё более и более реалистичными. Каждое новое десятилетие расширяло возможности изображения внеземных существ и со временем большая часть из них перетекла в CG графику, отказываясь от практических эффектов.

Создание образа пришельца в фильме «Инопланетянин»

Режисcёр: Стивен Спилберг Супервайзер визуальных эффектов: Деннис Мюрен Создатель E.T: Карло Рамбальди

Один из самых первых образов классического пришельца воплощается в фильме «Инопланетянин» 1983 года. Основной задачей команды было создание эмоционально убедительного персонажа, чтобы зрители понимали его и были способны сочувствовать ему. Стивен Спилберг не хотел, чтобы пришелец выглядел слишком агрессивно, поэтому было принято решение отказаться от пришельца «монстра» в пользу существа с выразительной мимикой. Также было установлено, что инопланетянин должен выглядеть реалистично так, как будет много взаимодействовать с окружающим миром.

Разработка внешнего вида E.T. проходила при участии художника Карло Рамбальди, ранее работавшего над созданием существ для фильмов «Чужой» и «Близкие контакты третьей степени».

0

Кадры из фильма «Инопланетянин» (1982)

В процессе развития идеи были созданы три различные модели: костюм, аниматронная кукла, стержневая кукла.

Костюм нужен был для сцен, где пришелец передвигался. Он был способен двигается только в десяти точках, был разработан на заказ и снабжен подкладкой для актёров.

Закулисные снимки, актёры игравшие в костюме, «Инопланетянин» (1982)

Также разработаны два универсальных механических инопланетянина с тросовым приводом и с четырьмя взаимозаменяемыми головами. Методы Рамбальди включают использование механических суставов. Мышцы подключены к специальным закрытым тросам, похожим на сверхгибкие тросы ручного тормоза велосипеда.

Закулисная работа над фильмом «Инопланетянин» (1982)

Исходный размер 1251x828

Закулисная работа над фильмом «Инопланетянин» (1982)

Для съёмок использовалось несколько версий головы E.T., каждая из которых предназначалась для определённых сцен и технических задач. Существовала механическая голова, радиоуправляемая версия и две электронные модели, одна из которых служила резервной. Во время съёмок крупных планов радиоуправляемую конструкцию заменяли электронной моделью, способной выполнять более тридцати пяти различных движений. Система позволяла управлять мимикой персонажа: движением лба, губ, глаз, бровей и языка, а также открывать и закрывать нос, изменять его положение, поднимать и опускать веки, создавать пульсацию вен и яремной области.

Исходный размер 1242x832

Закулисные кадры «Инопланетянин» (1982)

Исходный размер 2013x833

Закулисные кадры «Инопланетянин» (1982)

Несмотря на высокую детализацию аниматроники, глаза E.T. всё ещё оставались технически несовершенными. Их стремились сделать их более влажными и реалистичными, добавив эффект слизистой оболочки у внутреннего края глаза, однако от этой идеи пришлось отказаться из-за нехватки времени и риска повреждения резиновой поверхности модели.

Благодаря сочетанию механики, художественного дизайна, освещения и операторской работы образ пришельца получился убедительным.

Исходный размер 2160x1920

Закулисная работа над фильмом, Карло Рамбальди, «Инопланетянин» (1982)

Пришельцы в фильме «Кокон»

Режисcёр: Рон Ховард Супервайзер визуальных эффектов : Кен Ралстон Создатель специальных эффектов и инопланетных существ: Грег Кэнном

По-другому образ пришельцев был реализован в фильме «Кокон», где основной акцент делался на их необычной природе, что они неземные и отличаются. Для создания эффекта свечения использовались светорассеивающие костюмы, встроенные источники света и оптический композитинг. Во время постобработки изображение дополнительно проходило через оптические принтеры из-за этого вокруг тел пришельцев появлялся мягкий пульсирующий ореол.

Кадры из фильма «Кокон» (1985)

Однако значительно больший интерес для нас представляет создание аниматронного тела мёртвого пришельца, выполненного в классическом образе «серого» гуманоида. Когда люди забирают энергию у пришельцев то они больше не светятся как клубы чистой энергии. Из-за чего погибают два пришельца, находившиеся внутри коконов. Для этих сцен Том Хестер создал полноразмерную аниматронную модель «мёртвого» инопланетянина.

Исходный размер 1264x831

Вырезанные кадры из фильма «Кокон» (1985)

Существо имело увеличенную голову, тонкие конечности и полупрозрачную кожу, подчёркивавшую его ослабленное состояние. Для съёмок крупным планом была изготовлена отдельная версия головы, которой можно было управлять, способная воспроизводить различные выражения лица и небольшие движения.

Эволюция создания классических пришельцев в кинематографе
Проект создан 27.05.2026