Классицизм
Классицизм - стиль искусства, главным своим смыслом считающий следование образцовой классике, зародился в Риме в начале XVII века, существовал параллельно с барокко как его художественная оппозиция, в общем завершился с началом в Европе романтизма, но не пресекся - его последним крупным художником был Жан Огюст Доминик Энгр. Этапами классицизма считаются европейский неоклассицизм кон. XVIII - XIX веков, русский архитектурный неоклассицизм начала XX века.
Аннибале Карраччи «Пьета»
Жак-Луи Давид «Наполеон на перевале Сен-Бернар I»
Коренные принципы классицизма отражены в самом его наименовании. Происходящее от латинского слова classicus, оно в переводе означает «идеальный», «высочайший». В древнем Риме так именовали людей, принадлежащих к высшему слою общества.
Никола Пуссен «Царство Флоры»
Классицизм в изобразительном искусстве легко узнаваем по своим характерным чертам: строгий порядок и четкость в компоновке произведений неизменно привлекают взгляд. Произведения этой эпохи часто напоминают декорации для спектаклей, где каждый персонаж занимает отведенное ему место, линии образуют ясный ритм, а пространство структурировано таким образом, что взгляд легко и плавно перемещается по сюжету. В таких полотнах не найти лишних элементов — все детали служат единой идее.
Художники той эпохи стремились к идеализации своих персонажей и сюжетов. На их холстах люди предстают с идеально выверенными, почти как у изваяний, чертами лица, а их фигуры напоминают пропорции античных статуй. Чувства на этих полотнах всегда изображены в умеренных тонах, даже в моменты трагедии или драматических событий герои не теряют своего величия. Это отражало ключевую идею стиля: человек должен быть во власти ума и самоконтроля.
Сюжеты для произведений искусства часто заимствовались из мифологии и истории Древнего мира. На них изображены римские военачальники, греческие боги и герои, философы, стоящие перед важными жизненными выборами. В работах Жака-Луи Давида в центре внимания всегда находится героическая фигура, обрамленная колоннами и фронтонами, что мгновенно переносит зрителя в мир классических канонов. Такие художественные приемы воплощали в себе идеалы порядка и величия, становясь неотъемлемой частью воспитательного и этического послания произведений.
Карл Павлович Брюллов «Последний день Помпеи»
Сцены из мифологии играли ключевую роль. Они давали возможность художникам воплощать в своих работах фигуры божеств и героев, демонстрируя идеальные пропорции тела, изящество поз и четкость жестов. Такой подход способствовал поддержанию внимания к культуре античности и укреплял стремление к созданию идеализированных образов.
Портретная живопись также занимала важное место. Создавались портреты, где акцент делался на величавости персонажа, его социальном положении и личных качествах. Излишняя эмоциональность не приветствовалась; больше внимания уделялось стойке, взгляду, одеянию и фону, который часто украшали элементы в духе античности. В архитектуре эти же каноны привели к возведению дворцов и храмов с колоннами, симметричными фасадами и строгой планировкой пространства, что подчеркивало единство классицистических представлений о прекрасном и гармонии в архитектуре и изобразительном искусстве.
Дмитрий Григорьевич Левицкий «Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия»
Жан Огюст Доминик Энгр «Мадемуазель Каролин Ривьер»
Рациональный свет
В классическом искусстве свет представлен как гармоничное и последовательное освещение, цель которого — не создание драматизма, а акцентирование на чистоте линий и ясности структуры произведения. Освещение отличалось мягкостью и уравновешенностью, отсутствием резких смен и контрастов, что способствовало ощущению величия, баланса и идеализации изображенных сцен. Такой свет помогал выразить объемность и скульптурную выразительность фигур и объектов.
«Изгнание Агари» Клод Лоррен
«Антиох и стратоника» Жак Луи Давид
Светотехнические приемы в живописи классицизма (XVII–XIX вв.)
1. Распределённое равномерное освещение
Сущность метода: Осуществление атмосферы нежного дневного освещения, которое равномерно окутывает окружающее пространство. Тени выражены мягко, контуры предметов чётко различимы, лишённые драматических акцентов. Способ реализации:
- Применение техники многослойной живописи с использованием лессировок
- Формирование мягких, плавных переходов тона
- Избегание использования локализованных источников света
Клод Лоррен «Отплытие царицы Савской»
Жан-Батист-Камиль Коро «Воспоминание о Мортфонтене»
2. Предсказуемость световых потоков
Эссенция метода заключается в том, что свет следует неукоснительно установленным правилам перспективы и логических принципов. Векторы и сила света рассчитаны с математической точностью.
Ключевые этапы достижения:
- Тщательно проработанные эскизы с детальной прорисовкой света и тени;
- Применение принципов линейной перспективы;
- Приведение всего изображения к единому освещению.
Жак-Луи Давид «Клятва Горациев»
Каналетто «Пьяцца Сан-Марко»
3. Отсутствие резких контрастов
Цель метода: Минимизация влияния темных оттенков. Гармоничный и устойчивый образ достигается благодаря ограниченному диапазону цветов.
Применение техник:
- Ограничение цветового спектра
- Выбор умеренных цветовых решений
- Нежное выявление объемных форм
Антон Рафаэль Менгс «Парнас»
Никола Пуссен «Аркадские пастухи»
