Концепция исследования
Экспрессионизм (от лат. expressio — «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, которое стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.
Функционализм — течение в западноевропейской, российской и американской архитектуре начала XX века, которое акцентирует внимание на утилитарности и практичности зданий, требует строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).
Ар-деко — художественный стиль, получивший распространение в культуре стран Западной Европы, Америки и России 1920—1930-х годов, которому характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро)
Три стиля, сформировавшие визуальный язык среды 1910–1930-х годов, но «спутавшиеся» в современной дизайн-практике из-за недостаточно четко дифференцированных формальных признаков
В данной работе я буду рассматривать канонические постройки, интерьеры, предметы, графические листы, плакаты, архитектурные чертежи из периодов расцвета каждого стиля, чтобы в итоге дать ответ на ключевой вопрос исследования:
Как различная трактовка линии, плоскости, объема и материала порождает узнаваемые различия в пространственной композиции трёх стилей?
Моя гипотеза исследования строится на том, что я выделяю ключевой, на мой взгляд принцип, для каждого из стилей: Главный принцип экспрессионизма — выражение энергии, поэтому форма в этом стиле строится изнутри наружу; в функционализме важнее всего логика конструкции, поэтому форма строится снаружи внутрь, главный принцип ар-деко — использование геометрии в качестве декоративной маской, за которой на самом деле скрывается четкая симметрично-иерархическиая структура.
Введение
В 1906 году в Дрездене проводится выставка, на которой мастерами, ремесленниками и архитекторами представляются новые образцы современного дизайна. Ключевыми направлениями в дизайне и архитектуре становятся функциональность и лаконичность.
Под влияние Дрезденской выставки, двенадцатью представителями разных профессий, через в год в Мюнхене создается «Немецкий Веркбунд» — объединение архитекторов, художников, промышленников, предпринимателей и других экспертов. Цель этого объединения — «поддержка и развитие художественных ремёсел и нового промышленного искусства, призванного повысить качество массовой промышленной продукции». Участники объединении стремились повысить вкус у массового потребителя, а также сделать немецкий дизайн узнаваемым в мире.
Пиком развития данного объединения стала выставка 1914 г. в Кельне, на которой, помимо мебели и архитектурных форм, были представлены два направления в дизайне, ставшие главенствующие в своем времени: экспрессионизм и функционализм.
(На фото изображен стеклянный павильон Бруно Таута, представленный на той выставке)
В этот же год в Швейцарии Ле Корбюзье представил инновационный проект «Дом-Ино», который представлял из себя новаторскую конструкцию, не ограничивающую ни внутреннюю планировку зданий, ни внешний фасад.
В то же время эти два направления активно развивались и противоборствовали в Нидерландах. Экспрессионизм, более популярный внутри страны, был представлен «Амстердамской школой», которая образовалась в результате социальной реформы на массовое жилищное строительство и рассматривала дизайн как средство передачи эмоций через сочетание прямых и угловатых, закругленных и «правильных» форм, тем самым внеся вклад в будущий модернистский подход, делавший акцент на внутреннем мире человека и его состоянии.
Комплекс зданий школы «Корабль», арх. Мишель де Клерк, 1919 г.
Здание судоходства в Амстердаме, арх. Йохан Ван дер Мей, Мишель де Клерк и Пит Крамер, 1913–1916 гг.
«De Stijl» — объединение, выступающее против орнаментальности и представляющее функционализм в стране, было основано в 1917 году в г. Лейден, получило международный успех и в последствии создало собственную концепцию неопластицизма, визуальный язык которой повлиял на развитие западноевропейского и американского модернизма.
И если предыдущие два стиля изначально выросли из около-архитектурных направлений (мебели, формы вещей и зданий и т. п.), то ар-деко, зарождался во Франции изначально из-за революционных движений в модельном искусстве.
Модельер Поль Пуаре, вдохновившись азиатской культурой, начал создавать принципиально новые образы, где использовал прямоугольные детали, скошенные по прямым линиям, но использовал при этом дороги ткани и отделку.
Распространение в другие направления дизайна и страны стиль ар-деко получил после международной парижской выставки в 1925 году, а в 1930-е гг. у стиля образовалось американизированное ответвление — Streamline Moderne
Таким образом, каждый из этих стилей, по-своему, но становится лицом модернизма
Экспрессионизм: базовая оптическая модель
В экспрессионизме форма не следует из внешней функции. Она вырастает из внутреннего психического или духовного импульса, как кристалл или органическая структура.
Одним из первых и ярких иллюстративных примеров стали эскизы немецкого архитектора Бруно Таута, опубликованные в сборнике «Альпийская архитектура». Архитектурные эскизы были написаны на фоне массовых разрушений и жертв Первой мировой войны. Архитектор искал способы преобразить общество через архитектуру. На рисунках практически невозможно разглядеть детали сакральных сооружений — Таут опустил архитектурные детали, за исключением крестовых и арочных сводов, а также призматических форм [3].
Архитектурный эскиз Бруно Таута «Альпийская архитектура» (1917) — фантастический горный кристаллический город
Экспрессионизм — это про форму, рождающаяся из экспрессии внутреннего напряжения
Линия в экспрессионизме — искривленная, динамичная, гиперболизированная. Линия создана не для поддержания формы, она сама является важным элементом, передающим смыслы и эмоции
Фасад театра Гроссес Шаушпильхаус, арх. Ганс Пёльциг
Линия не описывает форму — она сама является формой переживания
Плоскость в экспрессионизме — отрицается, разбивается на грани и фацеты. Одним из ярких примеров является Башня Эйнштейна в Потсдаме (Эрих Мендельсон, 1921), где стены дробятся на выпуклые и вогнутые поверхности.
Башня Эйнштейна в Потсдаме, арх. Эрих Мендельсон, 1921 г.
Фасад — это скульптура, а не стена
Объём в экспрессионизме — биоморфный, текучий, скульптурный. Ярким примером является Чилехаус (также известный как «Нос корабля») в Гамбурге. Построен по проекту Фрица Хёгера (1922–1924 гг.). Один из значительных памятников экспрессионизма в мировой архитектуре. Выразительный силуэт, напоминающий нос корабля, и острый угол здания создают ощущение движения и напряжения.
Чилехаус, арх. Фриц Хёгер, 1922–1924 гг.
Экспрессионизм — это про отсутствие прямой плоскости. Архитектура становится застывшей энергией
Фактура — рукотворная, живая, «оттиск чувства». Материал в архитектуре экспрессионизма не скрывается, а выходит на первый план, дополняя образ фасада и передавая чувства и эмоции
Бетон не прячется за штукатуркой, кирпич как материал экспрессивной кладки, создавая дополнительную форму на фасаде, а стекло становится одним из основных материалов, ярко отражая хрупкий и драматичный образ архитектуры экспрессионизма.
