Христианские образы в творчестве Наталии Гончаровой
Концепция
Наталия Гончарова — это художница, стирающая границы между древним и современным. В начале XX века, в эпоху революционных сдвигов в культуре, религии и политике, её искусство становится ареной напряженного диалога между православной традицией и авангардной эстетикой.
Исторический контекст: Интерес к древнерусскому искусству, и особенно к иконописи, переживал в Российской империи начала XX века необычайный подъем. Реставрационные открытия (как расчистка «Троицы» Андрея Рублева в 1904 году) и масштабная Выставка древнерусского искусства 1913 года в Москве, представившая шедевры, ранее скрытые в храмах и монастырях, вызвали настоящий бум. Иконопись была признана высочайшим художественным достижением, а ее эстетика стала легитимным источником вдохновения для современных художников. Этот культурный фон оказал ключевое влияние на Гончарову, предоставив ей богатейший визуальный материал и укрепив ее уверенность в значимости обращения к национальным сакральным истокам в рамках авангардных поисков.
Владмир Маят. Афиша. Выставка древне-русского искусства открывается 13 февраля 1913. 1913 г. Каталог. Выставка древне-русского искусства. 1913 г.
Подход Гончаровой также особенный в глубоком уважении к православным образам. Она не разрушает иконографию, наоборот её интересует сама корневая форма: пластическая, символическая и философская. Она изучает древнерусские иконы, византийскую фреску, народную религиозную графику и соединяет их с открытиями кубизма, фовизма и лучизма. Результатом становится сакральный авангард.
Целью исследования является рассмотрение того, как именно Гончарова преобразовывает христианские образы в своём творчестве.
Исследование разделено на три раздела: «Живопись 1910-1911», «Мистический образы войны 1915» и «Литургия 1915-1916». По принципам хронологии, техники и серийности.
Гончарова Н. С. Соляные столпы. Около 1910 г. Гончарова Н. С. Крестьяне, собирающие яблоки. 1911 г.
В первом разделе рассматриваются живописные работы Гончаровой за 1910–1911 годов. Гончарова работала с религиозными темами начиная с 1906 года, но в исследовании не будет рассмотрен этот период её творчества, так как большинство их было утрачено. К тому же утеряна большая часть лубков и малоформатных работ, созданных Гончаровой в 1912-1913. В дополнение к этому, 1910-1911 более репрезентативный период. В эти года у Гончаровой уже сформировался свой четкий визуальный язык. Второй раздел рассматривает серию литографий «Война» 1914, также известную как «Мистические образы войны». Серия интересна выбором техники — черно-белая литография. И тем, что в ней можно наглядно рассмотреть как Гончарова актуализировала христианский символизм для осмысления Первой мировой войны. Столкновение сакрального и современного наиболее очевидно именно в этой серии. Третий раздел рассматривает серию эскизов для нереализованного балета С. П. Дягилева «Литургия». Сохранилась только часть эскизов костюмов и эскиз сценографии в одном экземпляре. Он выполнен в необычной технике — художница совмещает гуашный рисунок и коллаж. Поимом техники, эскизы выделяются и формой. Для «Литургии» художница использовала иные источники вдохновения: на серию больше влияния оказала византийская мозаика, чем древнерусское христианское искусство как для других христианских работ Гончаровой.
Помимо раннего творчества, также можно было бы рассмотреть нереализованные проекты росписей храма в Кугурештах и французский период, но выделенные серии являются наиболее яркими и важными для истории русского искусства и творческого пути Наталии Гончаровой.
Живопись, 1910-1911
Начало 1910-х годов стало для Натальи Гончаровой периодом интенсивного диалога с христианской традицией на фоне бурного расцвета русского авангарда и поисков национальной идентичности в искусстве. В это время, отмеченное шумихой вокруг ее «религиозных» полотен на выставках, христианское искусство перестает быть для художницы лишь темой — оно превращается в фундаментальную основу творческого метода. Гончарова глубоко погружается в изучение древнерусской иконы, византийской фрески, старообрядческой меднолитой и народного лубка, стремясь постичь их «корневую форму»: пластическую энергию, символическую насыщенность и философскую глубину.
Ее цель — не копирование, а переработка сакральных образов в пространстве современного искусства.
Гончарова Н. С. Богоматерь с младенцем. 1911 г. Складень. XVII в.
Гончарова Н. С. Богоматерь (с орнаментом).Триптих. Центральная часть. 1911 г. Лубок. Изображение Казанской иконы Божией Матери. 1850 г.
Образы Богоматери с Младенцем у Гончаровой рождаются из синтеза двух ключевых источников. С одной стороны, их строгая фронтальность, монументальная статичность и лаконизм композиции восходят к старообрядческим литым складням XVII века, чью архаическую мощь и духовную концентрацию художница высоко ценила. С другой — с русским лубком, например «Изображение Казанской иконы Божией Матери» 1850 года. Гончарова «пересобирает» эти элементы через призму авангарда: усиливая плоскостность, используя локальные, интенсивные цвета и превращая орнамент в самостоятельный выразительный элемент.
Гончарова Н. С. Венчание Богоматери. Центральная часть композиции. 1910 г. Эль Греко. Коронование Богоматери. 1591–1592 гг. Лубок. Коронование Богоматери. XVIII в.
Сюжет «Коронования Богоматери» Гончарова интерпретирует через уникальный сплав западноевропейской и русской народной традиций. Динамичная композиция, экспрессия жестов и удлиненные, напряженные фигуры заимствованы у Эль Греко («Коронование Богоматери», 1591–1592 гг.). Однако художница больше вдохновляется лубочными листами XVIII века («Коронование Богоматери»), скопированными с картины Эль Греко. Пространство уплощается, фигуры Христа и Марии схематизируются и обобщаются, ритм складок и жестов становится более четким и графичным, цвет — открытым и локальным. Энергия Эль Греко сохраняется, но облекается в формы, близкие примитиву народной графики. Это наглядный пример двойной переработки образа.
Гончарова Н. С. Спас. Триптих. 1910–1911 гг. Фрески Спаса Нередицы. XII в.
Центральный образ триптиха «Спас» — Христос Пантократор (Вседержитель) — является прямым диалогом с фресками церкви Спаса на Нередице под Новгородом (XII в.), особенно с образом в куполе. Отсюда — монументальная, аскетичная строгость лица с огромными, пронзительными глазами и простота форм. Гончарова не копирует, а акцентирует архаику и экспрессию прототипа: использует грубый, фактурный мазок, сдержанную, почти монохромную палитру (землистые охры, коричневые, черный), максимально упрощает черты, фокусируясь на взгляде. Византийско-древнерусская иконография Пантократора лишается канонической утонченности, обретая первозданную мощь и близость к народному восприятию святости как неукротимой духовной силы. Образ существует на грани иконы и авангарда.
Гончарова Н. С. Старец с семью звездами (Апокалипсис). 1910 г. Христос Вседержитель на престоле, с избранными святыми. Вторая половина XIII — начало XIV в.
«Старец с семью звездами (Апокалипсис)»: Откровение в Знаке Образ Старца (традиционно Христос или Апостол Иоанн) с семью звездами и семью светильниками прямо отсылает к Видению из Откровения Иоанна Богослова (Откр. 1:12-20) и его воплощениям в византийской и древнерусской иконописи (напр., «Христос Вседержитель на престоле, с избранными святыми», XIII–XIV вв.). Гончарова сохраняет узнаваемые атрибуты канона (книга, светильники, поза), но интерпретирует их через эстетику неопримитивизма. Фигура статична и монументальна, фон предельно условен, цветовая гамма сдержанна, но экспрессивна, формы обобщены до уровня мощных знаков. Сложная символика Апокалипсиса «сворачивается» в концентрированный образ Откровения и Вечности, где главное — не детализированное следование тексту, а передача ощущения сакральной тайны и непреложной истины через выразительность авангардной пластики.
Гончарова Н. С. Четыре евангелиста. 1911 г. Эль Греко. Святые Иоанн Богослов и Иоанн Креститель. 1605–1610 гг. Фрески Спаса Нередицы. XII в.
В «Четырех Евангелистах» Гончарова осуществляет синтез двух традиций: европейской и древнерусской. Позы и вытянутость фигур, работа с тенями наследуют Эль Греко («Святые Иоанн Богослов и Иоанн Креститель», 1605–1610 гг.). Одновременно простота форм, мощная контурная линия и сосредоточенность на лике восходят к новгородским фрескам Спаса на Нередице (XII в.). Традиционные символы евангелистов (ангел — Матфей, лев — Марк, телец — Лука, орел — Иоанн) отсутствуют. Гончарова «пересобирает» канон, создавая авангардное прочтение, где сущность сакрального образа передается через ритм, энергию формы и интенсивность цвета, а не через буквальное следование иконографической схеме.
Гончарова Н. С. Полиптих. Жатва. 1911 г.
Сюжет «Жатвы» у Гончаровой опирается на библейский символизм Страшного Суда как жатвы («жатва есть кончина века» — Мф 13:39). Однако художница сознательно избегает прямой иллюстративности. Она создает мощные, ритмично повторяющиеся фигуры жнецов, использует экспрессивную деформацию форм и насыщенный, «знойный» колорит (пылающие охры, густые синие, интенсивные красные тона). Сакральная символика Суда и"переплавляется» в образ почти языческой стихии труда, единства человека и земли. Это яркий синтез библейского символизма, народного искусства и фовистской экспрессии цвета.
Живописные работы Натальи Гончаровой 1910–1911 годов представляют собой основополагающий этап в формировании ее уникального метода совмещения сакрального и авангардного. Анализ позволяет выделить ключевые принципы ее «пересборки» христианской иконографии:
- Глубокое освоение разнородных источников: От византийских и древнерусских канонов (фрески Нередицы, иконы XIII–XIV вв.) и аскетики старообрядческих складней до народной лубочной эстетики и экспрессии западного искусства (Эль Греко), переосмысленных через национальную призму.
- Фокусировка на монументальносте, ритме, экспрессии, символических и философских качествах образа, а не на деталях.
- Синтез с авангардными приемами: Трансформация традиционных форм через язык примитивизма, фовизма и зарождающегося кубизма (плоскостность, деформация, интенсивный локальный цвет, обобщение, экспрессивная фактура).
Этот период является важной частью творческого пути художницы, в которой был создан язык, позволивший Гончаровой в последующие года актуализировать древние символы для осмысления современности и вечных тем.
«Мистические образы войны», 1914
Серия литографий «Война» («Мистические образы войны»), созданная Натальей Гончаровой в 1914 году, является откликом на начало Первой мировой войны. Она отражает патриотический подъем и личные переживания художницы в момент национального кризиса. Серия развивает ее художественные поиски периода 1910–1911 гг., где сформировался синтез авангарда (неопримитивизм, кубизм, лучизм) с глубоким изучением национальных истоков. Визуальный язык серии основан на: Русском лубке: Плоскостность, контурность, динамика композиций, экспрессивная выразительность (несмотря на черно-белую гамму), повествовательность, лаконизм. Стилистика лубка демократизирует высокие образы. Древнерусской иконописи и фресковой росписи (в частности Нередица): Обращение к сакральным образам и сюжетам (святые, архангелы, апокалиптика), использование иконографических схем (фронтальность, статичность/ритм), условность пространства, монументальность, символичность. Афишах и плакатах: Агитационность, актуальность, стремление к мгновенному воздействию. Гончарова не копирует, а «пересобирает» пластические и символические коды этих источников в уникальном языке «сакрального авангарда», где древние формы актуализируются для осмысления современной катастрофы, стирая границы между религиозной иконой и автономным художественным образом.
Гончарова Н. С. Св. Георгий Победоносец. 1914 г. Чудо Георгия о змие. XVI в. Чудо Георгия о змие. Вторая половина XV в.
Святой Георгий — центральный герой русской христианской традиции. Гончарова сохраняет его ключевые атрибуты (стилизованные в духе лубка/авангарда): нимб, кудрявая голова, белый конь, воинское одеяние, копье, пронзающее змия. Однако ее стилистическая трактовка (плоскостность, мощная обводка, динамика, монументальность) и иконографический сдвиг (акцент на всаднике как силе, а не на конкретном чуде) превращают Георгия в олицетворение самой России, ее неукротимой воинской мощи и духа в «священной войне». Канонический святой становится символом нации.
Гончарова Н. С. Белый орел. 1914 г. Лубок. «Орел, высоко ты гнездо поставил…» 1914 г. Гончарова Н. С. Французский петух. 1914 г. Плакат. 1915 г.
В литографиях «Белый Орел», «Черный петух» и «Английский лев» Гончарова сознательно отделяет геральдику от религиозной символики: Двуглавый Орел: Несмотря на его христианское значение (символ евангелиста Иоанна Богослова в Тетраморфе, символ Вознесения), здесь он представлен исключительно как Герб Российской Империи — знак государственной мощи в стилистике монументального лубка. Черный Петух: Это галльский петух — национальный символ Франции. Религиозные коннотации отсутствуют, стиль подчеркивает его геральдическую функцию. Английский Лев: Хотя лев в христианстве — символ Христа («Лев от колена Иудина», здесь он чисто геральдический символ Великобритании, изображенный агрессивно и могуче в лубочной манере. Религиозная «загруженность» игнорируется. Стилистика (плоскостность, мощный контур, экспрессия) служит здесь для создания узнаваемых, сильных светских символов стран-союзниц.
Гончарова Н. С. Английский лев. 1914 г. Герб Великобритании с 1837 по 1952
Гончарова Н. С. Дева на звере. 1914 г. Фрески Спаса Нередицы. XII в. Лубок. Вавилонская блудница. 1880-е
Литография «Дева на звере» отсылакет к эпизоду Апокалипсиса (Откр 17:3-5) (Вавилонская блудница). Гончарова опирается конкретно на древнерусские трактовки этого сюжета, особенно фресковые росписи, где он символизирует грех. Иконография (поза Девы, расположение зверя) и стиль (простота, угловатость, условность) напрямую восходят к росписям в храме Спаса на Нередице. Связь с конкретикой Первой мировой войны в этом образе не прослеживается и не акцентируется художницей, но делая отсылку на тексту Апокалипсиса, художница передает личное отношение к ситуации. Существует версия о возможной автобиографичности (дева символизирует Гончарову), но она не подтверждена.
Гончарова Н. С. Пересвет и Ослябя. 1914 г. Борис и Глеб на конях. XIV в.
Эта работа иконографически отсылает к изображениям Куликовской битвы и «воинству небесному», особенно актуальным в апокалиптической иконографии (где святые воины предвосхищают эсхатологическую битву). Ключевой элемент — воюющий монах (аллюзия на Пересвета), символизирующий единство Церкви и армии. Стилистика (строй воинов-святых с нимбами, ритмичное движение, плоскостность, мощный контур, лубочная выразительность) визуально утверждает идею «Бог с нами», божественного покровительства русской армии. Традиционный образ «пересобран» в символ национального единства и праведности борьбы.
Гончарова Н. С. Архистратиг Михаил. 1914 г. Лубок. Архангел Михаил. Первая половина XVIII в.
Иконография Архангела Михаила у Гончаровой напрямую связана с русским лубком (напр., «Архангел Михаил», первая половина XVIII в.). Она сохраняет ключевые атрибуты: нимб, длинные волосы по плечи, атрибуты в руках (кадильница и труба) и меч. Под ногами: языки пламени (а не змий, как в лубке). Над Михаилом: Упрощенная дуга-линия вместо текста. В контексте серии Архангел Михаил выступает символом небесного воеводы, покровителя русской армии в современной войне.
Гончарова Н. С. Видение. 1914 г. Богоматерь Одигитрия. Псков. Конец XIII — начало XIV в. Августовская победа. 1915 г.
Литография основана на реальном событии (явлении Богородицы под Августовом в сентябре 1914 г.), которое позже (ок. 1915 г.) привело к созданию канонической иконы «Августовская Победа». Гончарова создает свою версию до оформления официального канона. Она использует иконографию «Одигитрии», стилизованную под лубок (плоскостность, условность, грубость). Богородица в небесах благословляет русские войска внизу. Это актуализация традиционной схемы явления для визуального утверждения чудесного заступничества в конкретном событии войны, создания современного сакрально-патриотического образа средствами авангарда.
Гончарова Н. С. Христолюбивое воинство. 1914 г. Апокалипсис трехтолковый. Слово о Втором пришествии Христовом Палладия Мниха& Конец XVII — начало XVIII в.
Христолюбивое войско» иконографически восходит к образам «воинства небесного» в древнерусских иллюстрированных Апокалипсисах, где ангельские силы участвуют в эсхатологических битвах (Откр 12:7-9, 19:11–21). Стиль (строй ангелов над войсками, ритм, мощная графика) подчеркивает идею небесной поддержки.
Гончарова Н. С. Ангелы и аэропланы. 1914 г. Petites Heures de Jean de Berry. XIV в.
«Ангелы и аэропланы». Иконография ангелов ближе к е серафимам (бестелестность), но наличие рук и всего двух крыльев обозначает, что это все-таки ангелы, а не серафимы. Стиль (динамика полета, схематичность, соединение с техникой) актуализирует сакральный образ для эпохи авиации, «освящая» новое оружие.
Гончарова Н. С. Град обреченный. 1914 г. Видение преподобного Иоанна Лествичника. Конец XVII — начало XVIII в.
«Град обреченный». Иконография могла быть вдохновлена сюжетами вроде «Видения прп. Иоанна Лествичника» (кон. XVII — нач. XVIII в.), где ангелы действуют над городом, символизируя Божий суд или защиту. Стиль (статичные ангелы над городом, тревожная атмосфера) передает ощущение ожидания кары или защиты тыла.
Гончарова Н. С. Конь Блед. 1914 г. Что ожидает Германию. 1914 г. Война. Франц фон Штук. 1894 г.
«Конь Блед». Образ восходит к популярной листовке времен первой мировой войны «Что ожидает Германию», которая, в свою очередь, использовала композицию картины Франца фон Штука «Война» 1894 года. Фон Штук и, вслед за ним, листовка (а через нее и Гончарова) опираются на символ из Откровения Иоанна Богослова — Четвертого Всадника. «И вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя „смерть“; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными» (Откр. 6:8). Конь — это и есть библейский символ Смерти, несущей гибель в эсхатологической битве.
Гончарова Н. С. Братская могила. 1914 г. Чудо Архангела Михаила о Флоре и Лавре. Начало XVI века
Иконография ангела, парящего над павшими, в «Братской могиле» перекликается с композицией «Чуда Архангела Михаила о Флоре и Лавре» (нач. XVI в.), где Архангел останавливает коней над сражением. Гончарова сохраняет позу (фигура в фас, руки раскинуты в стороны), но кардинально меняет смысл: его жест (открытые ладони) выражает не власть и остановку, а бессилие, скорбь. Стиль (статичность, траурная монументальность, лаконизм) усиливает ощущение конечности и скорби. Это «пересборка» иконографии милосердия/заступничества в образ памяти и оплакивания.
Гончарова Н. С. Св. Александр Невский. 1914 г. Святой благоверный князь Александр Невский. Первая половина XVIII в.
Как Георгий и Михаил, Александр Невский — чрезвычайно популярный в русском лубке святой-воин (напр., «Святой благоверный князь Александр Невский», 1-я пол. XVIII в.). Гончарова включает все ключевые атрибуты: конь, поднятый меч, княжеская шапка (корона), борода, город на заднем плане. Стилистика (плоскостность, мощный контур, монументальность фигуры, лубочная выразительность) напрямую восходит к этой традиции. Иконография использована для создания символа национальной воинской славы, преемственности борьбы с западными агрессорами (параллель Первой мировой войне) и святости защиты Отечества в контексте современной войны.
Гончарова Н. С. Война. 1914 г.
Серия «Война» Гончаровой — пик напряженности диалога соврменности и иконографии в творчестве Гончаровой. В ней художница максимально задействует актуальные стилистику и тематику, совмещая с религиозными образами. Рассматривая по источникам:
- Задействует древнерусскую иконопись/фреску (Георгий, Дева на звере (Нередица), апокалисисы в «Христолюбивом воинстве», икону «Чудо о Флоре и Лавре» для «Братской могилы»).
- Вдохновляется русский лубком (Георгий, Михаил, Александр Невский, общая стилистика экспрессии и доступности).
- Формирует современную иконографию («Видение»).
- Отсылает к современной светской визуальной культуре («Конь Блед», геральдика).
Гончарова актуализирует сакральные образы (Георгий, Михаил, Невский, ангелы, апокалипсис, Богородица), наделяя их новым значением символов национального духа и божественного покровительства России. Она четко разделяет сферы, используя геральдику в светском ключе. Стилистика (черно-белая литография, плоскостность, мощный контур, экспрессия, монументальность, ритм, лаконизм) становится инструментом «пересборки», извлекая корневую пластическую и символическую силу традиционных форм для выражения спектра переживаний войны — от патриотического пафоса и веры в чудо до апокалиптического ужаса и скорби. Серия «Война» — мощное доказательство того, как Гончарова стирает границы между древним и современным, сакральным и эстетическим, превращая религиозную и народную иконографию в автономные, политически и эмоционально заряженные произведения авангардного искусства.
«Литургия», 1915-1916
В 1915 году Наталия Гончарова предпринимает смелую попытку перенести православную литургию на балетную сцену по заказу С. П. Дягилева. Этот нереализованный проект стал кульминацией ее поисков «сакрального авангарда». В эскизах костюмов («Юноша», «Апостол», «Волхв», «Херувим» и др.) Гончарова трансформирует христианские образы, перенося их из храма в театр. Особую ценность представляют технические новации: часть эскизов выполнена карандашом (лаконичная графика, акцент на силуэте), часть — гуашью (плоскостные цветовые пятна, напоминающие витраж), а наиболее сложные сочетают гуашь с коллажем (наклеенные фрагменты золотой и серебряной фольги, имитирующие византийские смальты). Эта техника подчеркивает материальность образа, превращая костюм в подобие движущейся иконы-мозаики, и воплощает главный вопрос Гончаровой: может ли сакральный образ сохранить духовную мощь вне ритуала, в пространстве искусства.
Гончарова Н. С. Юноша. Эскиз костюма к балету «Литургия». 1915 г. Гончарова Н. С. Апостол. Эскиз костюма к балету «Литургия». 1915 г.
Гончарова Н. С. Апостол Петр. Эскиз костюма к спектаклю «Литургия». 1915–1916 гг.
Гончарова Н. С. Волхв. Эскиз костюма к балету «Литургия». 1915 г. Мозаика Сант-Аполлинаре-Нуово. V–VI вв.
Для некоторых персонажей «Литургии» Гончарова обращается к мозаикам базилики Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне (V–VI вв.). В эскизе «Волхв» читается переосмысление фигур волхвов из процессии: строгая фронтальность, монументальные складки одеяний, отсутствие индивидуализации лика и символический жест подношения сохранены, но трансформированы. Гончарова «сжимает» фигуру в условный знак, усиливает геометрию форм (треугольник капюшона, прямоугольник плаща), а вместо византийской полихромной смальты использует гуашь и коллаж из золотой фольги. Можно увидеть технику на эскиз «Херувим». Византия предстает не археологической цитатой, а источником чистой пластической и духовной энергии.
Гончарова Н. С. Херувим. Эскиз костюма для балета «Литургия». 1915 г. Мозаика Сант-Аполлинаре-Нуово. V–VI вв.
Гончарова Н. С. Пастух. Эскиз костюма для балета «Литургия». 1916 г. Фрески Спаса Нередицы. XII в.
Если византийские образы вдохновляли на цвет и символ, то для апостолов Гончарова ищет иные истоки. Эскиз «Апостол» (существующий в карандашном и гуашном вариантах) диалогизирует с фресками церкви Спаса на Нередице (XII в.). От новгородских росписей наследуется лапидарная мощь фигуры, экспрессивный контур, аскетичная простота лика с огромными, глазами, и статичная фронтальность. Гончарова усиливает архаику: в карандашном варианте грубоватая линия подчеркивает монументальность, в гуашном — землистые охры и глубокие синие тона (напоминающие фресковую палитру) создают ощущение вневременности. Отсутствие золота (коллажа) здесь принципиально: апостол — не небесное сияние, а «столп веры», его образ ближе к суровой фреске, чем к сияющей мозаике. Это «пересборка» древнерусской духовной энергии через авангардную графичность и сдержанный колорит.
Апостол. Эскиз костюма к балету «Литургия». 1915 г. Фрески Спаса Нередицы. XII в.
Гончарова Н. С. Эскиз декораций к спектаклю «Литургия». 1915 г.
Эскизы к «Литургии» (1915) — вершина «сакрального авангарда» Гончаровой. В этом проекте она окончательно стирает границы:
- Между сакральным и эстетическим: Литургические образы становятся автономными театральными символами, сохраняя духовный заряд.
- Между эпохами и техниками: Византийская мозаика (Равенна) и древнерусская фреска (Нередица) синтезируются через авангардные приемы (коллаж, геометризация, экспрессия цвета и линии).
Несмотря на нереализованность балета, эскизы «Литургии» доказали, что христианская иконография, «пересобранная» авангардом, способна жить вне храма — как мощное искусство, ставящее вечные вопросы о вере, форме и границах сакрального. Этот проект стал прологом к исканиям Гончаровой в эмиграции.
Заключение
Наталия Гончарова уникальным образов совмещала религиозные образы и авангардный подход в своём творчестве, в нём христианская иконография, «пересобранная» через призму модернизма, обрела автономную художественную силу вне религиозного ритуала.
В живописный период 1910-1911 Гончарова извлекла «корневую форму» древнерусских икон, фресок (Нередица) и лубка, синтезировав их с фовизмом и кубизмом. Образы Богоматери, апостолов и святых («Жатва», «Спас») стали декоративно-символическими знаками, ставящими вопрос о границе сакрального и эстетического.
В 1914 году в серии литографий «Мистические образы войны» иконография актуализировалась для осмысления событий первой мировой войны: Георгий олицетворял Россию, апокалиптические всадники («Конь Блед») становились смертью на фронте, а ангелы осеняли аэропланы. Сакральные образы превратились в политические символы и метафоры национальной судьбы.
В 1915 году в нереализованных эскизах к балету «Литургия» художница перенесла византийские мозаики Сант-Аполлинаре-Нуово и фрески Нередицы в театр, использовав технику коллажа (золотая фольга) и геометризацию («Херувим», «Волхв»). Архаические религиозные образы трансформированы для самого актуального (и буржуазного) вида искусства — театр. Снова актуализация, но уже на более высоком уровне, только через работу с формой и техникой, а не сиюминутный символизм.
Гончарова не пересобирала традицию, извлекая её пластическую и философскую суть. Её эксперименты с техникой (лубок → литография → коллаж) доказывали: иконография, освобожденная от культа, сохраняет духовную мощь в пространстве авангарда, стирая границы между древним и современным, ритуалом и художественным жестом. Это переосмысление сделало христианские образы актуальным языком как для выражения актуальной повестки XX века, так и для вечных тем.
Откровение ап. Иоанна Богослова, Синоадальный перевод // Экзегетъ URL: https://ekzeget.ru/bible/otkrovenie-ap-ioanna-bogoslova/glava-1/ (дата обращения: 26.05.2025).
Евангелие от Матфея, Синодальный перевод // Экзегетъ URL: https://ekzeget.ru/bible/evangelie-ot-matfea/glava-1/ (дата обращения: 26.05.2025).
Альбом литографий «Мистические образы войны» Наталии Гончаровой. Культурные контексты и иконографические источники // КиберЛенинка URL: https://cyberleninka.ru/article/n/albom-litografiy-misticheskie-obrazy-voyny-natalii-goncharovoy-kulturnye-konteksty-i-ikonograficheskie-istochniki (дата обращения: 28.05.2025).
Гурьянова Нина. Военные графические циклы Н. Гончаровой и О. Розановой Источник: https://rozanova.net/article/501.html // Розановский центр URL: https://rozanova.net/article/501.html (дата обращения: 28.05.2025).
Серова Г.Ю. РЕЛИГИОЗНЫЕ СЮЖЕТЫ НАТАЛИИ ГОНЧАРОВОЙ: ИКОНОГРАФИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ И КУЛЬТУРНЫЕ КОНТЕКСТЫ.: дис. канд. искусствовед. наук: 17.00.04. — Москва, 2022. — 521 с.
Марина Цветаева Наталья Гончарова // Narod.ru URL: https://tsvetaeva.narod.ru/WIN/prose/gonchar.html (дата обращения: 28.05.2025).
Эганбюри, Эли. Наталия Гончарова Михаил Ларионов / Зданевич Илья. — М. : изд. Ц. Мюнстер, 1913. — 39 с., 54 л. ил., 22 с. прил. ; 30,3×23,2 см. — Обложка Ларионова (цинкогр.). 4 литографии Гончаровой и 4 литографии Ларионова. 1913 г.
Словарь библейских образов: [Справочник] / Под общ. ред. Лиланда Райкена, Джеймса Уилхойта, Тремпера Лонгмана III; ред.-консультанты: Колин Дюриес, Дуглас Пенни, Дэниел Рейд; [пер.: Скороходов Б.А., Рыбакова О.А.]. — Санкт-Петербург: Библия для всех, 2005
URL: https://kp.rusneb.ru/item/material/vystavka-drevne-russkogo-iskusstva-otkryvaetsya-13-fevralya-1913-imperatorskiy-moskovskiy-arheologicheskiy-institut (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://tehne.com/assets/i/upload/library/vystavka-drevnerusskogo-iskusstva-1913_Page99.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://tehne.com/assets/i/upload/library/vystavka-drevnerusskogo-iskusstva-1913_Page201.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://tehne.com/assets/i/upload/library/vystavka-drevnerusskogo-iskusstva-1913_Page149.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://tehne.com/assets/i/upload/library/vystavka-drevnerusskogo-iskusstva-1913_Page35.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://tehne.com/assets/i/upload/library/vystavka-drevnerusskogo-iskusstva-1913_Page15.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50560 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50583 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50471 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://ar.culture.ru/ru/subject/skladen-2 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50435 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://kp.rusneb.ru/item/material/izobrazhenie-kazanskoy-ikony-bozhiey-materi-1 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50585 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Coronacion_de_la_Virgen.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://kp.rusneb.ru/item/material/koronovanie-bogomateri-2 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50473 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50512 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50594 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://middleages.totalarch.com/frescoes_savior_nereditsa (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50407 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8765 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://arthive.com/ru/nataliagoncharova/works/253199~Chetyre_evangelista (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://gallerix.ru/storeroom/442445070/N/4138/ (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://middleages.totalarch.com/frescoes_savior_nereditsa (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50367 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50559 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zhatva_by_N.Goncharova.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://ru.pinterest.com/pin/412712753331889618/ (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://denkirish.livejournal.com/379220.html (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://denkirish.livejournal.com/379220.html (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://www.litfund.ru/auction/218/307/ (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10548 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50477 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10504 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8794(дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/ikonopis/drzh_2123/index.php (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10505 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://vk.com/wall-168284150_2519 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10507 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://poster-auctioneer.com/en/auction_history/view_auction_history/Faivre-Abel-Pour-la-France-299494 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10506 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Coat_of_arms_of_the_United_Kingdom#/media/File: Arms_of_the_United_Kingdom.svg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10508 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://middleages.totalarch.com/frescoes_savior_nereditsa (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B1%D0%BB%D1%83%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Whore_of_Babylon.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10509 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=450 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10510 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://kp.rusneb.ru/item/material/arhangel-mihail-2 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10511 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://www.pravmir.ru/smolenskaja-ikona-bozhiej-materi-odigitrija/#post-images-6 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://ioann-shanghai.ru/%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0-%D0%B1%D0%BE%D0%B6%D0%B8%D0%B5%D0%B9-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8-%D0%B0%D0%B2%D0%B3%D1%83%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D0%BF%D0%BE/ (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10512 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://www.rublev-museum.ru/upload/iblock/2f9/Katalog-RubL.pdf (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://kp.rusneb.ru/item/material/slovo-palladiya-mniha-o-vtorom-prishestvii-licevoe (дата обращения: 22.05.2025)
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10454 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://www.iapn.kz/articles/letopis/angely_arkhangely_serafimy_kto_est_kto_v_nebesnoy_ierarkhii/ (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10513 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=7987 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10514 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://catalog.shm.ru/entity/OBJECT/6468073?index=1&paginator=entity-set&entityType=OBJECT&entityId=6467992&attribute=like_predm (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://evivid.ru/voyna_frants_fon_shtuk.html (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10515 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20510 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10516 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://kp.rusneb.ru/item/material/svyatoy-blagovernyy-knyaz-aleksandr-nevskiy-1 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50388 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50575 (дата обращения: 22.05.2025).
URL:https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50529 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9007 (дата обращения: 22.05.2025)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%85%D0%B2%D0%BE%D0%B2#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Magi_(1).jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50415 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BA%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Christus_Ravenna_Mosaic.jpg (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/66900 (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://middleages.totalarch.com/frescoes_savior_nereditsa (дата обращения: 22.05.2025).
76. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50619 (дата обращения: 22.05.2025)
URL: https://middleages.totalarch.com/frescoes_savior_nereditsa (дата обращения: 22.05.2025).
URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/480990(дата обращения: 22.05.2025).
