Рубрикатор
I. Концепция исследования II. Биография Бориса Дёжкина III. Как менялся стиль мультипликатора 1) Обучение и поиск себя 2) Формирование фирменного стиля 3) Поздний период IV. Пластические приёмы Дёжкина 1) Изменение пропорций персонажей 2) Движение камеры: приближение, скольжение 3) Линия — носитель скорости V. Связь движения и характера VI. Заключение
I. Концепция исследования
В истории советской анимации фильмы Бориса Дёжкина, такие как «Метеор», «Шайбу! Шайбу!!», «Приходи на каток», знают миллионы, но почти никто не рассматривает их как полноценное художественное высказывание. Обычно о Дёжкине говорят как о «спортивном режиссёре» или мастере комедийного трюка. Однако его рисованная динамика — это безумно интересная система передачи движения, которая решает те же пластические задачи, что и европейский футуризм, кинетическое искусство и оп-арт, — только посредством массовой мультипликации.
В отличие от фотореалистичного спортивного кино или ротоскопированной анимации, которая стремилась копировать живую актёрскую пластику, Дёжкин последовательно отказывается от иллюзии реального движения. Вместо этого он использует преувеличение (гипертрофию замаха или удара), деформацию тела (вытягивание, сплющивание, скручивание в пределах одного кадра) и ритмическую пульсацию линии (чередование сжатия и распрямления). Всё это подчинено одной цели: создать не иллюзию, а ощущение скорости.
Работы Бориса Дёжкина ярко передают динамичные движения спортсменов и других героев его работ, сохраняя при этом уникальную рисованную стилистику и характер персонажей.
Гипотеза исследования
Прорисованные компоновки движения из фильма «Матч-реванш» («Союзмультфильм», 1968)
Мультипликация Бориса Дёжкина — это не просто детские мультфильмы, а отдельная художественная система, в которой движение является основным средством создания характера. Динамика, гротеск и ритм служат не созданию визуального разнообразия, а являются способом сформировать неповторимые личности персонажей.
Каким образом в мультипликации Дёжкина пластическое движение становится не просто техническим приёмом, а основным средством создания характера персонажа?
В рамках исследования я рассматриваю стиль режиссёра как то, что работает на грани абстракции и фигурации. При этом персонажи сохраняют узнаваемость именно потому, что его движение подчинено не физике инерции и мышечного усилия, а логике жеста и темперамента: трусливый персонаж «схлопывается» в гармошку, самоуверенный начинает чрезмерно вытягиваться вперёд, азартный буквально «обгоняет» собственное тело в рывке. Дёжкин идёт не от внешности к движению, а от движения к личности, в этом заключается его уникальное место не только в анимации, но и в визуальной культуре XX века в целом.
За время изучения работ Бориса Дёжкина я с другой стороны посмотрела на массовую анимацию. Фильмы мультипликатора перестают восприниматься как «низкий» или «детский» жанр, а предстают как самобытная ветвь развития анимации в истории искусств, где рисованная линия, спорт и характер сливаются в единое и неразрывное пластическое действие.
II. Биография мультипликатора
Борис Петрович Дёжкин родился 19 августа 1914 года в городе Курске, в семье потомственного железнодорожника. Детство его прошло в Ямской слободе, где он пристрастился к спорту — особенно к гимнастике, турнику и катанию на коньках, которые впоследствии займут важное место в его творчестве.
Переехав с семьёй в Москву в начале 1930‑х годов и не сумев поступить в Суриковское художественное училище, Дёжкин пошёл в фабрично-заводское училище, а затем работал на заводе «Шарикоподшипник». В свободное время он рисовал острые карикатуры на заводскую жизнь. Одна из них привлекла внимание директора, который, вместо выговора, направил талантливого рабочего на художественные курсы при журнале «Крокодил» к знаменитому графику Алексею Радакову.
1. Алексей Радаков и Борис Дёжкин. Москва, 1939 г. 2. Борис Дёжкин во время работы над фильмом «Конёк-горбунок», 1946 г.
В 1934 году Борис Дёжкин окончил первые в СССР специализированные курсы художников-мультипликаторов при московском Доме печати и начал работать в экспериментальной мультмастерской Виктора Смирнова, которая затем вошла в состав новосозданной студии «Союзмультфильм» (1936). Уже в предвоенные годы он проявил себя как виртуозный мультипликатор, особенно в динамических и музыкальных сценах. Работал в паре с Геннадием Филипповым, а в 1937 году они совместно дебютировали как режиссёры с фильмом «Привет героям» (ныне считающийся утерянным).
В первые дни Великой Отечественной войны во время бомбёжки Дёжкин получил тяжёлое ранение: осколок выбил ему левый глаз. С тех пор он носил чёрную повязку, а зрение на правом глазу с годами неуклонно ухудшалось. Несмотря на инвалидность, он продолжал активно работать.
Работа над фильмом «Привет друзьям». Слева направо: режиссёры Б. П. Дёжкин, Д. Н. Бабиченко, М. С. Пащенко
В 1969 году Дёжкину было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1970-е и 1980-е годы он начал сталкиваться с непониманием со стороны художественного совета. Последние годы жизни режиссёр практически не снимал.
III. Как менялся стиль мультипликатора
Творческий путь Бориса Дёжкина длился почти пять десятилетий. За это время его пластический язык претерпел различные изменения: от ученических опытов под влиянием Диснея и Радакова до зрелой, абсолютно узнаваемой манеры, а затем — к поздним работам, где энергия движения начала уступать место технологическим компромиссам.
Далее я условно разделяю карьеру мультипликатора на ключевые периоды развития его стиля с целью рассмотреть изменение приёмов и подхода к созданию фильмов.
Эскизы персонажей-хоккеистов Бориса Дёжкина
- Обучение и поиск себя
Первым мультипликационным фильмом, над которым работал Борис Дёжкин в 1936 году в качестве одного из художников-мультипликаторов на студии «Союзмультфильм», стала картина «Лиса-строитель».
Уже тогда его сцены выделялись динамикой, удивляя работников студии.
Кадры из мультфильма «Лиса-строитель», 1936 г.
Одной из значимых работ Дёжкина стал фильм «Слон и муравей» 1948 года, снятый в соавторстве с Геннадием Филипповым, который в 1949 году получил премию X МКФ в Венеции.
Кадр из мультфильма «Слон и муравей», 1948 г.
В этом фильме проявилось сочетание драки, танца и пластического гротеска. Сцены борьбы Слона с Медведем и особенно поединок Слона с крошечным Муравьём строились не на реалистичной имитации движений, а на контрасте размеров, преувеличенных жестах и почти танцевальной ритмике. Здесь можно заметить ту «музыкально-динамическую» стилистику, которую впоследствии разовьют спортивные фильмы режиссёра.
Кадры из мультфильма «Слон и муравей», 1948 г.
- Формирование фирменного стиля, становление как режиссёра-постановщика
Важным моментом, ознаменовавшим рождение «фирменного» спортивного стиля Дёжкина, послужил выход фильма «Необыкновенный матч» 1955 года. Снятый в соавторстве с Мстиславом Пащенко, он не имел аналогов в советской мультипликации.
Это была не просто иллюстрация к сказке, а динамичная спортивная комедия, где главными стали скорость, гротеск и остроумные трюки.
Кадр из мультфильма «Необыкновенный матч», 1955 г.
