Феномен slowed + reverb и sped up ремиксов

Взаимодействие с чужой музыкой для создания новых композиций является распространённой практикой. Даже композиторы классической музыки цитировали части других произведений, либо создавали свои вариации, основанные на них. Но с развитием технологий в целом, и усовершенствованием средств записи и воспроизведения звука в частности; вопросы авторства, оригинальности и цитирования в музыке приобрели крайне размытый характер.

В середине прошлого века самым распространённым вариантом взаимодействия с чужим трудом были кавер-версии. Отчасти можно сказать, что композиция практически пересочинялась заново, либо по крайней мере аранжировалась другими тембрами или ритмом. Зачастую такая версия могла стать значительно популярнее оригинала. В любом кавер — это полноценное новое прочтение, ну или, в некоторых случаях, хотя бы попытка повторить оригинал.

Но с развитием технологий в области звука, стало возможным сэмплирование: дословное цитирование звукового материала. Правда то, каким образом новое научились собирать по крупицам из чужой музыки вопрос скорее из области истории поп-музыки. С точки зрения звуковых исследований возникает другой вопрос: ремиксы.

Изменение восприятия композиции по средствам обработки может иметь как идейный, так и научный характер. Сегодня многие треки имеют несколько версий: slowed + reverb, обычную и sped up. По-сути, банально замедленный либо ускоренный на 30-50% оригинал. Со sped up версией всё более-менее очевидно: такой подход к звуковому материалу отражает современное клиповое мышление. Давно известно, что социальные сети резко сокращают концентрацию нашего внимания. Sped up’ы удовлетворяют желание быстрее закончить прослушивание песни и как можно скорее повысить уровня дофамина при прослушивании припева.

Сейчас быстрее становится не только музыка: под призмой sped up уже давно воспринимается и другой медиа контент. Темп повышается и в видео играх, люди всё чаще отдают предпочтение просмотру сериалов, а не кино. Формат Tik-Tok постепенно поглощает длинные видео, которые многим всё труднее смотреть.

Но почему в таком случае существуют ещё и замедленные версии треков, также пользующиеся популярностью. Ведь само их существование прямо противоречит концепции ускорения нашей жизни во всех её проявлениях. Ответ кроется в идеологической составляющей современной музыки, которая, по мнению многих теоретиков, переживает настоящий кризис. На самом деле это касается не только музыки, но и многих других видов искусства. Людей всё чаще привлекает аналоговые методы работы: в фотографии, живописи, кино.

Прошлое во многом более футуристично, чем будущее, что заставляет людей предаваться ностальгии, как прошлым поколениям мечтам о будущем. Буквально это и отражает slowed + reverb. Идейно полностью вытекшие из настольгируюшего по 80-90-м годам жанра Vaporwave, slowed + reverb ремиксы ностальгируют уже по настоящему, превращая нашу действительность в прошлое.

Выходит, замедление музыки не так уж противоречит её ускорению: ностальгия по настоящему — это новый, сверхзвуковой режим скорости восприятия контента.

Как получилось так, что простое повышение или понижение скорости стало восприниматься как нечто новое, а sped up и slowed + reverb версии становятся популярнее оригиналов?

Цитата журнала Pitchfork, которая переводится, как: «Большая часть музыки, которая хорошо звучит на Tik Tok, была слегка изменена, либо ускорена, либо замедлена».

Человеком, оказавшего наибольшее влияние на интернет-музыку считают Роберта Эрл Дэвиса-младшего, известного под псевдонимом DJ Screw. Его метод диджеинга, «chopped and screwed», представляет собой замедление трека и дальнейшее применение поверх него различных диджейских техник. В последствии, такие ремиксы начали появляться на сборниках и назывались «screwed and chopped» версии.

Концептуально такой подход, по мнению самого DJ Screw, помимо явного утяжеления звука, повышал читаемость деталей, не слышимых при обычном прослушивании. А текст, в свою очередь, достигал некоторой кондиции сторителлинга, нежели ритмичного речитатива.

«Это не музыка, под которую можно танцевать, а музыка, в которой можно потеряться, как будто это последний звук, эхом разносящийся в твоей голове, когда ты засыпаешь».

Рассел Вашингтон

Но помимо психоделического эффекта замутненности сознания, замедление также вызывает и странное чувство ностальгии или, по крайней мере, принадлежности записи к далёкому прошлому. И то и другое вызвано конкретной причиной: сильным влиянием понижения скорости на частотный спектр.

Слегка прибавляются низкие частоты, что создаёт гулкость, давление, дезориентацию, в общем, погружает в иллюзию помутнённого рассудка. Также оригинал теряет значительную часть высоких частот. Это вызывает ассоциации со старыми записями, либо с прослушиванием радио, в общем, с чем-то, где явный дефицит высоких частот. Чем-то из прошлого, в которое не вернуться.

Технические идеи Chopped & Screwed стали мейнстримом в 2010-х и нашли полное отражение в микро-жанре интернет-музыки Vaporwave. Данный сверхспецифичный жанр является также и визуальной эстетикой и неотделим от неё. Тесная связь с Хонтологией и предопределила ностальгичность жанра: вечная погоня за призраком прошлого, ретро-футуризм, смешанный с эстетикой раннего интернета.