Архитектура взгляда

Введение

1. Архитектура театров: от Античности к Средневековью 1.1. Древнегреческий амфитеатор 1.2. Римский театр 1.3. Средневековый театр 1.4. Переход к эпохе Возрождения

2. Итальянская сцена-коробка и ярусная система 2.1. Появление четвёртой стены 2.2. Ярусы в архитектуре театра 2.3. Театр как место демонстрации статуса

3. Попытки уравнивания: демократизация взгляда 3.1. Затемнение зала, исчезновение света на зрителях 3.2. Современные театры

Заключение Библиография Источники изображений

Театр — одна из древнейших форм искусства, он представляет собой платформу для творчества, а также содержит в себе уникальные архитектурные решения: планировку, расположение зрительских мест, форма сцены, которые формировались отталкиваясь не только на эстетическую принадлежность, но и на социальные и культурные факторы. Расположение театра и зрительских мест изначально было инженерным решением, которое вследствие изменений уже повлияло на социальную отрасль: люди желали показать и закрепить свой статус в обществе за счёт посещения театральных выступлений.

Актуальность данного визуального исследования обусловлена тем, что архитектурные решения в театре — это не просто эстетические приёмы, а важные элементы, влияющие на восприятие спектакля, социальное взаимодействие и степень вовлечённости зрителя. В современном мире, где театральное искусство стало массовой культурой, важно понимать, как формировалась историческая архитектура театра: трансформация понятий «сцена» и «зрительская зона», которые претерпели немало изменений с эпохи Возрождения и её камерными коробчатыми театрами, до эпохи барокко, классицизма и современности, где архитектура уже не только служит сценической необходимостью, но и умеет завладеть вниманием зрителя и управлять им.

Цель визуального исследования — проследить за архитектурными формами театра и расположением зрительских мест в разные исторические периоды, как они отражали и закрепляли социальную иерархию, а также посмотреть, как эти пространственные решения влияли на восприятие спектакля и взаимодействие участников театра со зрителями. Для анализа будут взяты основные типы театров, начиная от древнегреческих амфитеатров и римских театров, через Средние века, театр «Глобус» эпохи Возрождения, итальянскую «коробку», заканчивая современными театральными пространствами.

Гипотеза: архитектурные формы театра и расположение зрительских зон были не случайным решением, а служили инструментом закрепления социальной иерархии. Так, социальное неравенство выставлялось напоказ и даже могло стать частью спектакля. Архитектура театра стала не только про технические и дизайнерские решения, но и про социальную структуру, которая со временем переросла из базовой функции организации пространства в способ выражения и поддержки социальной структуры. Анализ архитектурных форм и способы размещения зрительских мест даст возможность понять, каким образом театральное пространство наследует исторически выработанные модели разделения общества с разным социальным положением на группы и как эти приемы работают в современном искусстве. Таким образом, визуальное исследование поможет обозначить роль архитектуры в формировании театральных пространств и социума, что является важным вкладом в истории и архитектуры театра.

Изначально, отдельной постройки для спектаклей не было, поэтому амфитеатор представлял собой место, где проводились разнообразные массовые зрелища (начиная гладиаторскими боями и заканчивая театральными постановками).

Греческий театр строился под открытым небом и имел форму полукруга. Зрительские места распологались, подобно вееру, вокруг площадки (сцены), где и выступали хор и актёры. За счет подобной рассадки зрителей, актёры могли взаимодействовать со всеми людьми, так как не было деления на ярусы.

Любой человек мог прийти на представление, разделение по статусу отсутствовало, как видимость, так и слышимость (акустика) были для всех в равной степени одинаковы.

Строение римского театра, отличалось от греческого. Основными особенностями римского театрального здания стали зрительские места, которые образовывали точный полукруг, а не как в греческом — подкову, а также орхестра стала иметь полукруглую форму (в греческом строении — круглая) и превратилась в места для зрителей (греческая — для хора).

С появлением лестниц, стало вырабатываться и секторное деление людей в театре. Стали выделять особые места: первый ряд был предоставлен исключительно сенаторам, военным отводились места отдельно от народа, простонародью было запрещено занимать средние места, женщины могли присутствовать на зрелищах исключительно в верхних рядах. Таким образом, люди не могли свободно занимать места в театре, было чёткое распределение, которое могло подкрепляться законами.

В это время не было ни амфитеатров, ни лож, ни фиксированных зрительских мест. Все действия могли происходить внутри церкви, на рыночных площадях и на специальных передвижных сценах.

Церковь не только поддерживала такие театральные выступления, но и финансировала их, предоставляя необходимые для этого ресурсы (здание, костюмы, реквизит). Это способствовало развитию театра, как самостоятельного вида искусства и, что важно, повлияло на популяризацию театра среди населения.

Мест с лучшим обзором на представление не было, так как действие могло происходить в разных частях церкви (в алтаре, нефе или балконе, специально возведенном в центре здания).

Передвижные повозки, которые служили главной сценой для актёров в Средневековье, проезжали по городу и зрители могли смотреть представление с тротуаров или из окон домов. Нельзя было заранее занять место, что придало театру мобильность — зритель мог перемещаться и выбирать точку обзора театра самостоятельно, что было невозможным в римском театре.

К концу Средневековья в архитектуре и искусстве формируется интерес к организации театрального пространство. Так появляется тип театра — «Глобус», унаследовав от греческого амфитеатра некрытый тип здания (вместо крыши — небо), от римского театра — разделение общества с разным социальным положением на ярусы и от средневекового — близость актёра к публике.