Superflat как способ самовыражения современного японского искусства

Япония является не только одной из самых продвинутых азиатских стран в плане технологического развития и разнообразия сферы развлечения, но также сохраняет за собой один из самых обширных значимых в мире культурных бэкграундов, проявляющихся в совершенно различных формах. Существует мнение, что впоследствии усиления культуры потребления, глобализации, воздействия американской оккупации самобытные формы японского искусства начала постепенно сливаться с западными, или вовсе терять значимость, отказываясь от восточного начала. Однако если мы обратим внимания на положение современного японского искусства сейчас, можно заметить интересные и обнадеживающие/компромиссные тенденции, выливающиеся в целые направления…

Superflat  — направление, основателем которого является Такаси Мураками, характеризующееся, по словам самого создателя, в обозначении одной из важнейших психологических черт как традиционного, так и современного японского сообщества — плоское восприятие мира, отвергающее разделение «высокого» и «низкого» искусства. Данный образ мышления распространяется и на художественную сферу, и на повседневную жизнь. Не смотря на то, что на интуитивном уровне, возращение к плоским 2d  формам, лишенным некой вычурности (гиперреализма, фотографичной точности) может показаться художественной деградацией, особенно если учитывать сегодняшнее стремление всего мира в развитии 3D, VR-пространств и других «выпуклых» форм творчества, однако работы того же Такаси Мураками имеют масштабную известность и признание, а сам он, по праву считается одним из самых дорогих художников, двигающих рыночные механизмы капиталистического потребительского общества.

Как человеку, вживую видевшему искусство Такаси Мураками и современной Японии в целом, мне стало очень интересно изучить данный, на первый взгляд странный феномен.

Не смотря на тяжёлое, обременённое бедным положением семьи, детство, Такаси Мураками начал рано грезить об искусстве, а именно об анимации. Сейчас он причисляет себя к первому поколению «отаку», так как с раннего детства он был погружен в мир послевоенной японской иллюстрации и телевизионной мультипликации. Сюжеты, связанные с атомной войной, восстановлением и последующим вторым дыханием послевоенной Японии, просачивались даже в на первый взгляд безобидные произведения, которые в итоге оставляли важный отпечаток в культурном и историческом образовании Такаси, став отправной точкой в создании направления Superflat.

Направление Superflat набирает популярность в современном японском обществе и на сегодняшний день насчитывает довольно длинный список последователей. Однако, поскольку Superflat может проявляться в совершенно различных формах, ради повышения качества контента, я решила сконцентрироваться на самых ярких представителях этого жанра, работающих преимущественно в живописной или цифровой графике.

Говоря о цветах и пространстве художников «супер плоскости», хочется выделить основные ключевые особенности: абстракторизация форм, отсутствие перспективы, стирание, утоньшение границ как между компонентами одной картины, так и самого объекта в целом (об этом будет подробней далее). Цвет намерено лишен глубинных переливов. Смотря на картины, сложно уловить источник освещения и тени, которые он создает.

Как говорилось ранее, границы между самим произведением и его окружением часто очень размыты, даже если в остальном пространство составлено по заветам «Белого куба». Объекты не создают конфликт с данной концепцией выставки, а создают компромиссный вариант, использующий как брендированные постмодернистские, так и переворачивающие сознание и понимание привычного пространства образы.

В работах художников Superflat, особенно Такаси Мураками, можно увидеть различные отсылки к западной поп-культуре. В качестве примера можно рассмотреть маскота американской анимации и символ американской поп-культуры — Микки Мауса. Однако его образ не просто копируется, а происходит полная реинкарнация в виде создания персонажа DOB, наделенного японской психоделикой и экспрессией.

Однако основные историцизмы работ художников в большей степени связаны с традиционным и современным японским искусством и историей, которые могут проявляться как в наиболее «кавайной» стилистике…

… так и быть связанными с трагичными, по истине ужасающими событиями, такими как бомбардировка Хиросимы и Нагасаки США или катастрофами, вызванными природными явлениями, которые оказали огромное влияние на самобытность и психоделичность мышления японцев.

Как мы видим, на приведенных выше фотографиях образы, интуитивно связываемые с атомным взрывом, а именно грибы и черепа, представляются опять-таки в «анимешной», кавайной, декоративной, психоделичной стилистике, но при этом являются репрезентацией страданий японского народа.

Одной из самых значимых особенностей направления Superflat является его осознание себя как, в первую очередь, рыночного эстетического развлекающего продукта для большего числа людей. Художники не стыдятся процесса брендизма, эстетизации, даже в некоторой степени фетишизации своих работ, а наоборот проявляют в этом активное участие.

Отдельно необходимо упомянуть о постоянных коллаборациях художников с различными брендами и о самостоятельных попытках создавать модную, даже глянцевую одежду.

В заключение можно сказать, что это направление совмещает как радостные, так и травматичные эпизоды японской истории и культуры, компенсирует пространственную ограниченность развитостью творческого начала японцев. Честность Superflat в самоопределении себя, отсутствие страха экспериментировать, ломать общепринятые устои понимания более совершенного искусства поражают, и, для меня, погружение в историю создания и проявлений направления «суперплоскости» было удивительным опытом, оказавшим огромное влияние на мой визуальный вкус и восприятие искусства и мира в целом.