Создание фантастических машин в фильмах Дюна (2021 г.) и Дюна (1984 г.)

Концепция

Фильмы, основанные на фантастическом сюжете всегда привлекали зрителей любых возрастов. Но с самого начала создания истории кино, большой задачей было заставить зрителя поверить в этот фантастический мир через экран мониторов. Мне кажется, это самая сложная часть в воплощении фантастических сюжетов. Книга «Дюна» Франка Герберта имеет свой сложный выдуманный мир со своими законами природы, правилами взаимоотношений разными существами. Дэвид Линч, чей первый фильм-экранизация по этой книге вышел в кинематограф 1984 году, попробовал создать этот сложный песчаный мир Дюны. Мне кажется, будет неправильным сказать, что это провальный фильм в сравнении с Дюной 2021 года Дени Вильнева. Сравнивая два фильма, можно заметить, что старая Дюна внесла свой немалый вклад в новый мир Вильнева

Для своего времени и в той точке развития кинематографа и визуальных эффектов, мне кажется, что фильм хорошо продуман. На его создание было потрачено не мало сил и в физическом и в умственном плане. В особенности это касается создания маленьких, но в большей степени до удивления больших макетов для съемок. Каждый корабль или машина были продуманы до мелочей. Со временем мир визуальных эффектов изменился и мы видим это на примере Дюны 2021 года выпуска. Да, все еще остается техника использования создания моделей, но в фильмах Дени Вильнева они построены в полном масштабе и детализации. В наше время улучшилась 3D графика, что тоже в огромной степени повлияло на внешнюю картинку кадра и эффекте реалистичности фантастического мира.

Более подробно об особенностях создания машин и кораблей в фильмах Дюна 1984 года выпуска и Дюна 2021 года я бы хотела описать в своем исследовании.

Рубрикатор:

1. Дюна 2021 г 1.1 Моделирование 1.2 Конструирование и эффекты

2. Дюна 1984 г 2.1 Макеты 2.2 Эффекты

Многие корабли и транспортные машины в фильме Дюна 2021 г. были сделаны в 3D программах. Создавались их подробные модели по чертежам и иллюстрациям главного концепт-художника Джорджа Халла и художника-постановщика Патриса Верметта. Для 3D дизайнеров было важно передать все особенности этих аппаратов в моделях при этом доказать зрителю, что они реально существуют, показать их физическую сторону.

Для создания убедительной картинки было принято твердое решение смешивать техники передачи эффекта. Так, по словам CGI художников, они находят идеальную точку пересечения, которая оживляет сцену. Например, для многих моментах в фильме были подстроены ситуации, которые смогли бы передать физику движения песка в кадре. Тут на помощь приходили реальные конструкции либо напоминающие визуально форму корабля или отчасти воссозданные корабли со скрупулезной проработкой деталей.

Создавались большие гусеницы, которые после обработки превращались в большие машины для сборов специй.

Конечно, орнитоптер был одной из самых сложных, но при этом одной из самых интересных частей. Основываясь на текстах из оригинальной книги, орнитоптер напоминал взмах крыльев, как у птицы или насекомого. Наблюдения за стрекозами и птицами помогло Дени Вильневу вместе с концепт-художником разработать чертежи орнитоптера.

Но не только внешняя составляющая была важна, но и то, насколько он должен был получиться маневренным, быстрым, как он должен себя вести в условиях выдуманной вселенной Дюны. В этой ситуации тоже референсом выступила природа и ее физика. Орнитоптер копирует движение птиц в воздухе и взмах крыльев, как у насекомых.

Для создания более реалистичной картинки в кадре для съемок была построена модель орнитоптера. Для полетов более крупных 13-тонных орнитоптеров в пустыне использовался 400-тонный кран. Для посадки 12-метрового макета и его несколько меньшего собрата пришлось заливать отдельные бетонные площадки. Для взлетов и посадок были добавлены CG-крылья.

Чтобы передать ощущение того, что макет действительно находится в воздухе, команда использовала идею, также использованную в Rocketeer, выбрав местоположение на большой высоте, которое позволяло камерам снимать находящийся в воздухе объект. «Мы нашли самый высокий холм в Будапеште и установили на его вершине карданный подвес», — говорит Ламберт.

Для сцен, в которых задействовано множество летательных аппаратов, показанных в фильме, была создана смесь натурных судов и компьютерной графики. «Если смотреть издалека, орнитоптеры выглядят как насекомые, — говорит Ламберт, — но когда вы подходите ближе, вы можете почувствовать мощь этих летательных аппаратов с машущими крыльями.

Для создания естественного поведения клубов пыли и песка при взаимодействии их с орнитоптером использовали вертолеты и компьютерную графику. После на этапе компьютерной разработки их заменяли на оригинальные машины.

Моделирование сложных частиц, таких как этот корабль, выходящий из воды, проводилось на протяжении всего производственного цикла для обеспечения реалистичности.

Для того, чтобы понять, как вода должна падать с этого огромного корабля команда CGI специалистов изучала взаимодействие воды и сверхмассивных кусков айсбергов, откалывающихся от основного ледяного покрова. Нужно было понять, как вода ведет себя, когда огромный айсберг переворачивается и с него стекает огромная туча воды

Так же многие сцены собирали по кусочкам, накладывая каждую сцену друг на друга. Сцены с моделями кораблей накладывали на сцены с людьми и задним планом.

Взрывы машин тоже предпочли сделать в смешанной технике. Как признается Демиан (один из CGI команды), всей команде нравится делать что-то по-настоящему. Так что команда была не прочь много чего взорвать. Использовались взрывы, созданные компьютерной графикой и соединялись со взрывами на площадке.

Конечно, во время съемок старой дюны не было таких возможностей, приравниваемых к нынешним. Тогда самой распространенной техникой для создания фантастических машин в кадре было конструирование макетов. Причем макеты конкретно для этого фильма, по словам художников, были не маленькими. Плюс к этому не забываем о высоком уровне детализации.

Художники признаются, что все модели кораблей были очень сложными в исполнении и нельзя выделить один из них по уровню сложности.

Большинство сцен снималось ночью, поэтому в кораблях использовалось большое количество электропроводки, чтобы создать в интерьере кораблей и замков подсветку. А на заднем плане строился ряд маленьких огоньков, чтобы создать иллюзию городов, видимых издалека. Также чтобы сделать эффект пара, художники по спецэффектам использовали двигатели в некоторых моделях, чтобы заставить насосы работать.

Знаменитая сцена встречи корабля Атридесов на Арракисе снималась на парковке перед студией с использованием приема усиленной перспективы. Корабль длиной 9 метров и высотой 3 метра, окруженный несколькими сотнями 7-сантиметровых фигурок солдат, располагался на платформе с отверстием, расположенной в нескольких метрах от камеры. Актеры в это время находились под платформой на удалении, двигаясь на ограниченном участке. При определенной точке зрения создавалась иллюзия, что платформа с моделями и живые актеры находятся в едином пространстве.

Также было сделано 10 механических моделей харвестеров разной величины для разных сцен. Их снимали с ускоренной кадровой частотой, чтобы при нормальной проекции возникало ощущение размеренного, тяжелого движения.

«Все корабли были оригинального дизайна, поэтому нам пришлось сконструировать все осколки. Во многих научно-фантастических фильмах вы можете построить корабль из кусочков игрушечных моделей, чтобы придать им стандартный вид космического корабля. В нашем фильме все было по-другому, все выглядело уникальным». — Дель Рио (один из команды по спецэффектам)

Сцены со взрывами кораблей были созданы и отсняты вручную.

Заключение:

Сравнивая технологии создания машин и кораблей в двух фильмов можно, конечно же, сказать однозначно одно — со временем визуальные эффекты стали лучше и приемы, которыми пользуются художники стали более продуманными, что показывает нам невероятный результат в достижении реалистичности картинки. Но в каждом из фильмов, важно отметить, что мы видим работы разных команд под руководством разных режиссеров, где каждый из фильмов имеет свой характер визуальных эффектов в том числе.

В старой Дюне были продуманы макеты кораблей, но со временем, Дени Вильнев с концепт-художником, основываясь на старом фильме и оригинальной книге, создали свою более улучшенную версию кораблей и машин. Основываясь на ошибках предыдущего фильма и используя новые визуальные технологии родилась новая интерпретация книги в кино.