Психоаналитические представления о человеке и искусство ХХ века

Искусство является одним из самых важных элементов культуры, которое не только отражает дух времени, но и оказывает на него огромное влияние. В ХХ веке произошел значительный рывок в развитии искусства, который был связан с появлением новых технологий, новых концепций в научной сфере и политическом укладе и урбанизации города; отсюда появлялись новые течения и направления. Одним из факторов, определивших формирование этих течений, стали психоаналитические представления о человеке.

С начала ХХ века психоанализ стал основой для многих новаторских идей и концепций. Представления Фрейда об интуиции бессознательного стали ключевым элементом для многих художников и творческих личностей. Это привело к появлению новых художественных направлений — сюрреализма, автоматизма и экспрессионизма — где упор делается на самопознании и выражении свободного потока мыслей без цензуры.

Чтобы рассмотреть влияние психоаналитических теорий на искусство ХХ века с наиболее показательных сторон, в моем визуальном исследовании будет проведён анализ работ художников, которые использовали данные теории, а также особенности самого психоанализа. Основой и опорой для исследования будут выступать материалы научных теорий, портфолио, статей, а также творчество самих художников.

В конце XIX века сформулировали теорию психоанализа, которая изменила восприятие человека и его душевного мира. Понимание подсознательной части личности стало ключом к пониманию поведения и мыслей людей, а также нашло свое отражение в различных областях жизни, включая искусство.

Психоанализ — это теория личности и метод психотерапии, первоначально разработанный Зигмундом Фрейдом. Он представил концепции, которые стали не только основополагающими для современной психотерапии, но и оказали значительное влияние на развитие искусства.

Один из ключевых аспектов психоанализа — это бессознательное. Фрейд верил, что многое из того, что мы делаем и чувствуем, происходит за пределами нашего сознания. Он утверждал, что некоторые из этих неосознаваемых желаний могут быть связаны со стремлением к инстинктивным удовольствиям или подавленными эмоциями.

Как следствие открытия бессознательного, понятие «терапевтический гипноз» было создано. В процессе гипноподобных состояний он получал доступ к содержанию бессознательного. Одним из первых художников, использующих термины Фрейда был Сальвадор Дали.

Понятие о детской сексуальности также является одной из фундаментальных концепций психоанализа. Фрейд утверждал, что дети проходят через ряд фаз развития, связанных с их сексуальными интересами и любопытством. Он также создал термин «Опасный период» (на немецком языке — Pubertät), который относился к времени в жизни человека, когда инстинкты становятся более сильными и потребность в саморазвитии достигает максимума.

Влияние этих теорий на художников XX века было значительным. Например, Дали использовал знания о бессознательном для создания своих необычных работ, которые изучали сложные процессы мозга и подавленные эмоции.

Однако не только теории Фрейда оказали влияние на развитие искусства. Эрик Фромм представил концепцию «страх свободы» — страха открыть себя для нового. Он утверждал, что этот страх является основой многих психологических проблем. В XX веке художники начали использовать его работы для изображения людей, которые скованы своими страхами и не способны раскрыть свою личность.

Конечно, нельзя забывать о работах Карла Юнга — он утверждал, что каждый человек имеет коллективное бессознательное (общие аспекты бессознательного), которое может быть обнаружено через символизацию. Эта концепция была использована художниками для создания работ о душе человека как всего целого.

В работе «„Моисей“ Микеланджело» Фрейд (Freud, 1914) утверждает, что психоанализ может быть полезен для того, чтобы узнать замысел творца. Сновидение, как и творческая фантазия, использует те же механизмы формирования своих содержаний и имеет свою логику. Живопись, наряду с грезами, является реализацией бессознательного. Однако, если грезы наяву, как продукт психической деятельности, являются относительно приватными и тайными, то произведение искусства имеет социальную природу.

Экспрессионизм — это движение в искусстве начала XX века, которое заявляло о необходимости выразить индивидуальный опыт и чувства через произведения искусства. Это движение активно использовало техники драматического освещения, мощной цветовой гаммы и абстрактных форм для передачи сложных эмоций. Яркими работами этого направления можно назвать картину «Синяя Лошадь I» Франца Марка и «Портрет Валли Нойциль» Эгона Шиле.

Одним из первых художников, который применил психоанализ к своему творчеству, был экспрессионист Эдвард Мунк. Его живопись отражала его болезненный опыт потери матери и развода. Один из самых знаменитых его полотен — «Крик» — символизировал накопившуюся у него тревогу и страх перед миром. Способность к творчеству Эдварда и стала одним из способов справиться с преследующими его кошмарами — с собственным бессилием и жестокостью травмы.

Возможно, «Крик» называют вторым самым узнаваемым произведением живописи из-за того, что в такой яркой и символичной форме эта картина смогла передать самоощущение человека XX века: постоянное ощущение катастрофы, жуткая неопределенность и бесконечные трагичные события.

Мунк оставил некоторые записи о создании работы, которые явно описывают его психологическое состояние и попытку его проанализировать: «Я почувствовал, будто природу пронзил крик — мне казалось, я слышал крик. И я написал эту картину — написал облака как настоящую кровь. Цвета кричали» (Эдвард Мунк. «Дневники и письма», 2021, 3 стр.)

Другое движение, которое сильно отразилось на развитии искусства XX века, — это сюрреализм. Сюрреалисты также использовали психоанализ для создания своей философии. Цель этого направления заключалась в осуществлении поиска скрытых смыслов внутри человеческого сознания и подсознания.

Художники-экспрессионисты использовали психоанализ для выражения своих личностных конфликтов через яркий кистевой почерк, в то время как сюрреалисты применяли психические процессы для создания непредставляемых картинок.

Психоанализ основывается на образах, причём образах бессознательных, яркий пример — ваш сон. Там не всегда происходят нормальные и привычные вещи, и пока человек спит, он не предает этому значения, так как психика приспосабливается к происходящему с его главной структурой — сознательным; рождаются образы, порой сказочные и мифические (именно на них и построил свою теорию К. Юнг — теория коллективного бессознательного и архетипов).

Одним из художников, который использовал психоанализ в своей живописи, был Сальвадор Дали. Он экспериментировал со структурой образов и растягиванием перспективы для создания необычных эффектов. Его работы символизировали странное смешение фантазии и реальности, можно увидеть явные отсылки к фиксации на определенном этапе развития личности. Сальвадор создал собственный метод (параноидальном-критический) для создания картин и других произведений искусства. Техника заключается в том, что художник вызывает параноидальное состояние (страх, что им манипулируют или им управляют другие). Результатом является переосмысление психологической концепции идентичности, так что субъективность становится основным понятием художественного произведения.

Однако было бы ошибкой думать, что сюрреалисты «иллюстрировали» идеи Фрейда. Концепции психоанализа помогали сюрреалистом, а не формировали идеалогическую базу направления. Например, в картине «Постоянство памяти» Сальвадора одна из важных частей были «расплавленные часы», символизирующих нелинейное время: по мнению Дали прошлое, настоящее и будущее может существовать одновременно, к примеру, когда человек находится во сне, именно поэтому их 3.

Одна из самых популярных картин Сальвадора «Сон» стала воплощением его параноидальном-критического метода. Картина — символический образ бессознательного, а точнее сна, зритель задумывается о важности, хрупкости и одновременно тяжести сновидений, какую роль они играют в нашей жизни.