«Пустые» выставки как феномен
Концепция
Феномен пустых выставок в искусстве — это явление, которое вызывает множество вопросов о природе искусства, его восприятии и роли зрителя.
Есть ли у выставки границы? Какую роль играет пространство, в котором проходит выставка? И какую роль играют посетители, могут ли они сами продолжить выставку?
Эти вопросы будут рассмотрены в данном исследовании на примерах различных художников и авторов, которые использовали «пустоту» как средство выражения своих идей и концепций. Выставки будут изучены в хронологическом порядке, начиная с проектов Ива Кляйна в 1958 году до современных произведений. На мой взгляд, важно изучить истоки феномена пустых выставок, варианты и способы их реализации для того, чтобы понять их роль в современном искусстве как для самих художников, так и для зрителей.
Пустая выставка является многозначным явлением. Пустота может выступать как самостоятельный образ и одновременно служить катализатором для других художественных форм. Избыток визуальных изображений побуждал художников искать уединение в пустоте, которая вскоре превратилась в своеобразный символ современного искусства. Пустая белая комната, например, говорит опытному зрителю не о безлюдном пространстве, а о значимом художественном событии.
Гипотеза исследования
Пустые выставки дают возможность переосмыслить восприятие пространства и искусства в целом.
«Пустота не ничто. Она также и не отсутствие. В скульптурном воплощении пустота вступает в игру как ищуще-проектирующее выпускание, создание мест». [4]
Понятие пустоты как значимой художественной формы впервые стало актуальным среди авангардистов. Так называемый «выход в ноль» представляет собой сокращение изобразительности и развитие абстрактного, беспредметного искусства. В это время появляются первые произведения, исследующие тему отсутствия. Ярким примером является работа «Воздух Парижа» Марселя Дюшана, созданная в 1919 году. Эта дадаистская стеклянная скульптура представляет собой пустую емкость, в которую, согласно рассказу художника, был помещен воздух, собранный в Париже. Пустота в эпоху исторического авангарда стала осознанным выражением и выбранной формой художественного высказывания.
«Воздух Парижа», Марсель Дюшан, 1919 год
Переосмысление выставочного пространства как самостоятельной художественной формы началось примерно в то же время. Художники начали акцентировать внимание на пространственно-временных характеристиках искусства и выставок, в частности.
Отсутствие явных образов порождало новые, альтернативные представления. Зритель, привыкший к визуальным стимулам, попадая в пустое пространство, начинал заполнять его собственными мыслями и образами, проецируя на него свои фантазии.
Первая «пустая» выставка
Одним из первых, кто начал исследовать эту концепцию, был французский художник Ив Клян. В 1958 году он организовал выставку под названием «Пустота» в Париже. Это событие стало знаковым моментом в истории современного искусства и открыло новые горизонты для размышлений о том, что такое искусство.
Художник разослал около 3500 синих приглашений, и в день открытия толпы посетителей ждали у входа, где их встречали военные республиканской армии и предлагали коктейли синего цвета. Внутрь они заходили сквозь синие шторы, где была лишь комната с белыми стенами и стеклянной пустой витриной.
«Пустота», Ив Кляйн, Galerie Iris Clert, 1958 год
«Я оставил видимый, физический синий у двери и снаружи, на улице. Настоящий синий был внутри, синий глубины космоса, синий моего королевства, нашего королевства!» (Ив Кляйн)
Эта выставка оказала влияние не только на публику, но и на историю искусства в целом. Ив Клян один из первых обратил внимание на проблемы границ выставочного зала, художественной выставки и роли в ней посетителей. Думаю, основной посыл художника заключался в том, чтобы подчеркнуть субъективность восприятия искусства, ведь зрители были вынуждены сосредоточиться на собственных ощущениях. Кляйн показал, что пустота может быть такой же значимой, как и полнота, открывая новые горизонты для понимания и интерпретации искусства.
В 1960 году состоялся перфоманс Ива Кляйна «Прыжок в пустоту». Так называлась фотография, опубликованная в газете «Dimanche». На фото Кляйн запечатлел себя в момент прыжка с крыши здания в Ницце.
«Прыжок в пустоту», Ив Кляйн, 1960 год
Это событие символизировало не только физический акт прыжка, но и философские идеи, связанные с концепцией пустоты, свободой и экзистенциальным опытом. Кляйн стремился выразить идею о том, что искусство может преодолевать границы традиционных форм и концепций, а также исследовать взаимодействие между телом художника и пространством.
Перфоманс стал важным вкладом в развитие концептуального искусства и предвосхитил многие идеи постмодернизма. Он также подчеркивает стремление Кляйна к созданию искусства, которое выходит за пределы холста и становится частью жизни. «Прыжок в пустоту» стал символом смелости и экспериментаторства в искусстве, а также продолжает вдохновлять художников и зрителей по сей день.
Концепция пустоты была продолжена в ряде кураторских проектов. Например, в 1961 году на выставке Bodies of Air Пьеро Манцони представил уникальную инсталляцию, в которой использовал воздушные шары, наполненные его дыханием.
Выставка Bodies of Air, Пьер Манцони, 1961 год
В 1965 году Энди Уорхол представил проект «Невидимая скульптура» в ночном клубе Area в Нью-Йорке. Стоя на подиуме, он позировал фотографам на фоне стены с табличкой этикетажа несуществующего произведения.
«Невидимая скульптура», Энди Уорхол, 1965 год
Анализ пустых выставок позволяет выделить две основные темы, на которые обращают внимание художники:
- восприятие пространства;
- «без произведений».
1. Восприятие пространства
Восприятие пространства в контексте пустых выставок относится к тому, как зрители интерпретируют и осмысляют пространство, в котором они находятся, а также к тому, как это пространство влияет на их опыт взаимодействия с искусством.
Например, «Кондиционерное шоу» (или «Air Conditioning Show»). Это работа объединения Art Language, созданная в 1966 году Терри Аткинсоном и Майклом Болдуином. «Кондиционерное шоу» представляло собой инсталляцию, в которой использовались кондиционеры для создания специфической атмосферы в выставочном пустом пространстве. Кондиционеры включались и выключались, создавая различные температурные условия, которые влияли на восприятие зрителей.
«Кондиционерное шоу», Терри Аткинсон и Майкл Болдуин, 1966 год
«Кондиционерное шоу» стало важным шагом в переосмыслении того, что может быть искусством. Оно продемонстрировало, что произведение может быть не только визуальным объектом, но и опытом, основанным на взаимодействии со зрителем. Art Language обращали внимание на техническое устройство, на материальность пространства для экспонирования, пересматривая привычное отношение как к коробке для произведений.
Проблематику восприятия пространства мы также можем увидеть в работе Мартина Крида. Произведение заключалось в том, что в выставочном зале свет включался на несколько секунд, затем выключался, и так повторялось циклично. Это создавало эффект неожиданности и заставляло зрителей сосредоточиться на восприятии пространства и времени. Это взаимодействие подчеркивало важность момента и восприятия, а также ставило вопросы о внимании и восприятии реальности.
«Произведение № 227: свет включается и выключается», Мартин Крид, 2001 год
В 2009 году Густав Мецгер и Мэтью Коупленд организуют выставку «Пустоты: ретроспектива» (Vides: Une Retrospective) в парижском Центре Помпиду, в рамках которой были опустошены и оформлены девять комнат, ранее задействованных под постоянную экспозицию.
Все комнаты полностью пустые. Освещение в них такое же, как и в остальных помещениях музея. А сотрудники Помпиду внимательно следят за посетителями, чтобы они ничего не трогали.
Выставка «Пустоты: ретроспектива», Центр Жоржа Помпиду, Париж, 2009 год
Выставка призывала зрителей задуматься о том, что значит быть в состоянии пустоты, как это отражается в нашем опыте и восприятии мира. Она поднимала вопросы о том, как отсутствие может быть столь же значимым, как и присутствие.
«Пустой зал привлекает внимание тем, что он не предлагает насладиться искусством, он предлагает прочувствовать опыт того, что происходит вне ведомства куратора или администратора». [2]
Еще один проект, который исследует концепцию пустоты в искусстве и жизни, это музей пустоты (Museum of Emptiness) в Швейцарии.
Музей сосредоточен на исследовании идеи пустоты как художественного и философского явления. Он предлагает посетителям возможность размышлять о значении пустоты, тишины и отсутствия в контексте современного искусства и повседневной жизни.
Музей пустоты (Museum of Emptiness), Швейцария
Выставки в музее могут включать минималистичные инсталляции, пустые пространства или работы, которые вызывают у зрителей чувство отсутствия. Это может быть как физическая пустота, так и концептуальная, когда зрители приглашаются задуматься о том, что означает «пустота» в различных контекстах.
Музей пустоты (Museum of Emptiness), Швейцария
Музей способствует переосмыслению традиционных представлений о том, что такое выставка. Он демонстрирует, что искусство не всегда должно быть визуально насыщенным. Иногда оно может выражаться через отсутствие объектов и акцент на пространстве.
Пустые выставки в этом контексте становятся местом для философских размышлений о жизни, времени и человеческом существовании. Они предлагают зрителям возможность задуматься о своем месте в мире и о том, что значит быть «пустым» или «заполненным».
2. «Без произведений»
Выставки без произведений представляют собой уникальный подход к искусству и выставочному процессу, где основное внимание уделяется не столько физическим объектам, сколько взаимодействию между пространством, зрителем и идеями.
Например, выставка Юрия Альберта «Что этим хотел сказать художник? », курируемая Екатериной Деготь, можно рассмотреть как критика традиционных музейных практик, где акцент делается на заполненности пространства произведениями искусства. Альберт и Деготь предлагают альтернативу, где пустота становится важным элементом выставочного процесса.
Произведения искусства отсутствуют, их заменяли тексты-описания, подготовленные критиками и другими художниками. Зрителю ничего не оставалось, кроме как восстанавливать произведения в своем воображении на основе этих описаний.
«Что этим хотел сказать художник? », Юрий Альберт, Екатерина Деготь., Московский музей современного искусства, 2013 год
Похожий прием был использован на выставке «Умозрительные картины», посвященная русскому и прибалтийскому нонконформистскому искусству 1970-1980-х годов.
Выставка была открыта без произведений — они отмечены лишь тенями на стенах, при этом этикетаж и сопроводительные тексты остались на месте.
«Умозрительные картины», KUMU, Таллин, 2022 год
Еще одним ярким примером концептуального искусства, где акцент сделан не на физических произведениях, а на идеях и контексте, является выставка Мацирицмо Болоньини «Computer sigillati», состоявшаяся в 1992 году.
В этом проекте зрители сталкиваются с пустующим пространством галереи, на полу которой расположены несколько компьютеров. Эти устройства бесконечно работают, генерируя поток изображений, которые никогда не будут видимы для человеческого глаза.
«Computer sigillati», Мацирицмо Болоньини, 1992 год
Галерея выглядит практически пустой, что создает атмосферу ожидания и загадки. Выставка поднимает вопросы о том, что значит «видеть и не видеть» искусство. Если произведение искусства существует только в цифровом формате и не предназначено для визуального восприятия, то каково его значение? Этот концепт заставляет зрителей размышлять о том, как технологии влияют на наше понимание искусства и реальности.
Еще один необычный пример концепции выставки «без произведений», которая расширяет границы пустоты, это проект «Compass», состоявшийся в 2010 году в Мексике. Художники создали уникальную инсталляцию, разделив выставочный зал на два уровня, что позволило им играть с концепцией видимости и невидимости.
Посетители оказываются на нижнем уровне, который абсолютно пуст. Этот уровень создает ощущение изоляции и ожидания. Пустота пространства заставляет зрителей сосредоточиться на том, что происходит над ними. На верхнем уровне танцор исполняет свою хореографию. Хотя посетители не могут видеть его, они могут слышать звуки его движения — шаги, дыхание, звуки взаимодействия с пространством.
Пустота нижнего уровня и невидимый танцор создают особую атмосферу, в которой зрители могут испытывать широкий спектр эмоций — от любопытства до ностальгии.
Allora & Calzadilla, «Compass», 2010 год
Заключение
Подводя итог, можем сказать о том, что феномен «пустых» выставок в современном искусстве вызывает широкий спектр вопросов о восприятии, значении и роли искусства. Эти выставки, лишенные традиционных произведений, становятся пространством для размышлений как для художников, так и для зрителей.
Пустые выставки предлагают уникальную возможность переосмыслить восприятие пространства. Зрители сосредотачиваются на окружающей среде, что может привести к новым осознаниям о том, как пространство влияет на восприятие искусства. Художники исследуют взаимодействие между зрителем и пространством, приглашая их занять активную позицию.
Отсутствие традиционных объектов искусства заставляет зрителей переосмыслить свои представления о художественной практике. Это создает пространство для диалога о процессе создания искусства и опыте взаимодействия с ним.
Сафронов Никас (Николай Степанович) Кураторство как феномен культуры ХХ — начала XXI века // Вестник ЧГАКИ. 2019. № 1 (57). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kuratorstvo-kak-fenomen-kultury-hh-nachala-xxi-veka (дата обращения: 09.11.2024).
Тихомирова Ю. Пустотный музей. URL: https://redmuseum.church/pustotnyj-muzej (дата обращения: 11.11.2024).
Ноль-объект: 7 экспозиций, где показано ничто. URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220401-gxsu/?ysclid=m3ahevqzdf608368312 (дата обращения: 09.11.2024).
Хайдеггер М. Искусство и пространство. URL: http://bibikhin.ru/iskusstvo_i_prostranstvo?ysclid=m3lpwv0v6u359478956 (дата обращения: 09.11.2024).
From art-language the journal of conceptual art. To art & language. URL: https://www.chateau-montsoreau.com/wordpress/en/the-place/the-collection/ (дата обращения: 11.11.2024).
MoE Museum of Emptiness. URL: https://www.myswitzerland.com/en-ch/experiences/moe-museum-of-emptiness/ (дата обращения: 11.11.2024).
Allora & calzadilla. URL: https://www.kurimanzutto.com/exhibitions/allora-calzadilla2#tab: slideshow; slide: 5 (дата обращения: 11.11.2024).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_brief/6638195/pub_628a510bf12c121903638fc2_628a510bf12c121903638fc3/scale_2400 (дата обращения: 11.11.2024).
https://i.pinimg.com/originals/84/87/22/848722bc8460b576224a5648b2ea4353.jpg (дата обращения: 11.11.2024).
https://i.pinimg.com/originals/98/0d/8b/980d8b62be228c527280cbced8990464.jpg (дата обращения: 11.11.2024).
https://i.pinimg.com/originals/cb/25/92/cb25920706df954edd22300b32f9d433.jpg (дата обращения: 11.11.2024).
https://lh3.googleusercontent.com/pw/AM-JKLU15ngfx9bMKixC2KkpcGkEg_ZeA2S2K8Ebfqam1cMRtQ933eznzZ34SiMEXrcEroBDQEwaftjdjIxjdB_NAPkximeGYludlRnDw_b92VuVM5clmvryeYkjhz8L99i3xXPbTRcJpRaHwK-cq81uL0DOGg=w882-h500-no?authuser=0 (дата обращения: 11.11.2024).
https://m1.paperblog.com/i/3/36697/piero-manzoni-L-15.jpeg (дата обращения: 11.11.2024).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1874839/pub_5fb3a9ff268198734d29a146_5fb3ab45268198734d2c30c5/scale_1200 (дата обращения: 11.11.2024).
https://www.chateau-montsoreau.com/wordpress/en/the-place/the-collection/ (дата обращения: 11.11.2024).
https://i.pinimg.com/originals/e6/38/9a/e6389ab10ddad478814c6156cf7a5866.jpg (дата обращения: 11.11.2024).
https://www.myswitzerland.com/en-ch/experiences/moe-museum-of-emptiness/ (дата обращения: 11.11.2024).
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=192c82f433bd07c501ede8cbb9b54fd3_l-5236761-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 12.11.2024).
https://www.theartnewspaper.ru/media/images/5590_smartcrop.width-1290.jpg (дата обращения: 12.11.2024).
https://sun9-71.userapi.com/impg/vL8osVPGUQLjYG6RFl5LhM4yJrmCaK2L78OzGw/qjzaE3VPa3E.jpg?size=604x604&quality=95&sign=4d132c15d5be215b4863a8609cf03a53&c_uniq_tag=J5KKJLbIbyqvCGXy-8DZ8bF3TK669numwBxjG7MNNHE&type=album (дата обращения: 12.11.2024).
https://sun9-75.userapi.com/impg/iOv_Dmbx-FXYc5SF9CEp2LgSmlnlOHq73hcHyw/dxaQsDVqWZw.jpg?size=604x604&quality=95&sign=a8a500118d332a7e2e9555ca667cf01e&c_uniq_tag=a0aH4Uo-4O9SQfl6P11d2YZjoEnhLtRG6e8nwLKMa4U&type=album (дата обращения: 12.11.2024).
https://www.kurimanzutto.com/exhibitions/allora-calzadilla2#tab: slideshow; slide: 5 (дата обращения: 12.11.2024).
