Ритм в композиции фотографии первой половины XX века

На сегодняшний день фотография стала полноценным видом искусства, и это привело к тому, что каждое произведение искусства должно подчиняться композиционным принципам, одним из которых является ритм. Ритм представлен везде, от последовательных алгоритмов компьютера и до биения человеческого сердца. В основном, ритм в фотографии предназначен для организации композиции снимка, создания направления движения взгляда. Ритм встречается во многих видах искусства, что говорит об актуальности данной композиции и о разносторонности ее выбора. Для творца ритм стал не просто способом проектированием структуры людей в кадре, но и способом выражения концепции и эмоций.

Для изучения я выбрала именно фотографию первой половины XX века, так как именно в это время было сделано много экспериментов и художественных открытий в этом направлении.

Что такое ритм? Ритм — это композиционный приём, который строится вокруг повторения в работе похожих элементов с определённым интервалом, который может быть как одинаковый (в регулярном ритме), уменьшаться или увеличиваться (в прогрессивном ритме) или быть хаотичным для придания определенного эффекта (в сломанном ритме).

Выбор темы визуального исследования обусловлен интересом использования такого приёма, как ритм в композиции фотографий первой половины XX века. Кроме того, было интересно сравнить с работами из разных эпох и стилей.

Для исследования мной было выбрано несколько работ, которые наиболее отражают разнообразие случаев использования ритма для динамики и структуры. В качестве рубрикации было выбрано три вида ритма в композиции: регулярный, прогрессивный и сломанный. Эти направления в работах фотографов используются в разных контекстах и для разных целей. Но стоит признать, что часто несколько видов ритма используются в одной работе.

Работа основана на научных статьях, книгах, критических обзорах, исследованиях художественной теории.

Регулярный ритм или метр — повтор похожих или одних и тех же элементов. Подобный ритм задаёт композиции структуру. Именно этот приём представлен в работе французского фотографа Роберт Дуано «Собачьи бега» 1934 года. Показаны несколько фигур детей и взрослых людей снизу примерно одного размера, что показывает интерес к зрелищу, на который устремлен их взгляд. Также дополнительный ритм добавляет темный тон фигур на контрасте со светлым тоном. Кроме того, интересно, что элементы располагаются по горизонтали, и это добавляет спокойствие для восприятия фотографии.

Регулярный ритм также используется в фотографии неизвестного автора «Труппа танцоров из Брюсселя исполняет „Сороконожку“» 1929 года. Подобный приём одновременно добавляет важность, а точнее подчеркивает профессионализм танцоров изображенных на фотографии. Но также от работы есть ощущение некоторой игривости и непринужденности, что, возможно, создаёт вертикальная композиция, выбранная создателем.

В современной фотографии также используется регулярный ритм, например, в работе 2013 года фотографа Энрика Скальфа. В композиции в качестве повторяющегося элемента используются женские ноги, которые образуют структуру от нижнего углу до верхнего по диагонали, что придаёт работе динамику. Несмотря на то, что элементы повторяются и глобально не меняют объема, за счёт разного положения ног — есть еще дополнительная динамика.

В частности, регулярный ритм в фотографии первой половины XX века и современной создается с помощью рук в качестве центрального элемента. Например, в работе «Электротерапевтическая маска для лица Элизабет Арден» сюрреалистичного художника Ман Рэя 1932 года. Фотографии Мана Рэя во многом предопределили направление развития фэшн-фотографии. Интересно — расположение нескольких рук, стремящихся к одному большому элементу — к маске. И добавляет работе некоторую даже величественность, и даже божественность. Кроме того, выбрана центральная композиция с резким контрастом тона нижней части и верхний, что придаёт дополнительной эффектности.

Ги Бурден — революционер в мире фэшн-фотографии, который очень вдохновлялся сюрреалистичными работами. И это проявилось в фотографии, сделанной для журнала Vogue в 1970 году. Работы Ман Рэя и Ги Бурдена схожи и выбранным нарративом и композицией, но Ги Бурден всё это переосмысляет под свои собственные задачи.

Кроме того, стоит рассмотреть работу известного французского современного дизайнера и фотографа Михала Батории «Фортепианные безумства» 2006 года. Работа схожа с фотографиями Ман Рэя и Ги Бурдена выбором нарратива — руки, но отличается композицией и сюжетом.

Регулярный ритм часто используется в изображении людей, например, в работе Гьен Мили «Фигуристы», «Лужа» неизвестного автора, «Полосы» Алексей Меньщиков.

Прогрессивный ритм в фотографии возникает при постепенном изменении художественных элементов. Например, подобный ритм мы можем увидеть в работе авангардного дизайнера и фотографа Александра Родченко «Лестница» 1929 года. Для динамики композиции сделано буквально всё — это и использование соответствующего ритма, активной диагональной композиции и резких контрастов тона.

Фотография из сборника «Illuminance» 2011 года авторства японского фотографа Ринко Каваучи ярким примером прогрессивного ритма. Помимо лестницы как основного элемента, это «возрастание» поддерживают фигуры детей, количество которых увеличивается ближе к верху композиции.

В следующей работе наиболее ярко представлена прогрессия ритма — и это «Пожарная лестница» 1925 года вышеупомянутого Александра Родченко. Автор выбирает очень резкий ракурс, чтобы запечатлеть наиболее яркую композицию.

Кроме того, прогрессия может происходить по спирали, как например, в работах французского фотографа Анри Картье-Брессона, сделанных в разное время и разных обстоятельствах. Работы разные по тону, ракурсу, количеству уровней спирали — от чего создается разное впечатление от работ.

В работе легендарного фоторепортера Альфред Эйзенштадта «Школа медсестер больницы Рузвельта» 1938 года наиболее сильно подчёркивается количество фигур, а точнее их огромное множество. Также это впечатление усиливает не использование сильного контраста — нет наиболее ярко выделяющегося объекта.

Этот ритм также представлен в художественно-изобразительном искусстве, например, в работе нидерландского художника Мауриц Корнелис Эшер «Бабочки» 1950 года. Приём особенно подчёркивает контраст между белым и чёрным, который развивается от низа к верху композиции.

Также прогрессивный ритм есть в современной фотографии, например, в работе, сделанной Спенсером Туником на фестивале «Burning man» 2013 году. Эффект достигается за счёт повторяющегося множества фигур, пропадающих своим большим количеством в дали.

Прогрессивный ритм часто используется в военной или около военной тематике, например, в фотографии советского фотожурналиста Иван Шагин «Рабочие московских заводов взяли в руки винтовки» 1941 года. На переднем плане выступают крупные фигуры военных, размер последующих же быстро уменьшается, что придаёт невероятную динамичность работе.

Этот ритм также представлен в художественно-изобразительном искусстве, например, в работе советского художника Александра Дейнека «Оборона Петрограда» 1928 года создания. В ней проявилось тяготение мастера к композиции, отличающейся строгостью конструктивной идеи, динамичностью фигур и элементов. В «Обороне Петрограда» построением картины, ритмом художник хотел добиться впечатления мужества и страданий. Автор проектирует композицию, избрав мотив шествия, показав беспрерывный кольцевой ход, где количество фигур меняется.

Также прогрессивный ритм часто встречается на изображениях официальных государственных маршей, например, работа военного фотокорреспондента Евгения Халдея «Парад победы» 1945 года. Все подчеркивает величественность данного события: и ритм, и диагональная композиция направленная вверх.

Как рассмотрения сломанного ритма, можно взять работу французского фотографа Анри Картье-Брессон «Люди на траве» 1947 года. На заднем плане располагаются фигуры в прогрессивном ритме, но фигура сидящая на переднем плане выбивается из строгого повтора, что подчеркивает тему одиночества.

Хирохару Мацумото в своей работе Из серии «Тихий Токио» 2015 года зафиксировал уникальный момент, когда на активных улицах Токио человек из огромной толпы людей оказывается совершенно один. Он остается наедине, и город предстает оглушительно тихим, благодаря четкой геометрически выверенной композиции и ритмическому рисунку линий на снимке.

В двух кадрах перформанса «Операция Орфей» мы можем увидеть контраст между фигурами, стройно образующие единый элемент, выбиваются две фигуры, имеющие вертикальное и горизонтальное положение. Но стоит отметить, что при этом получается сохранить баланс между формами: за счет грамотного расположения фигур и регулярного ритма, создаваемыми ступенями.

В заключение можно сказать, что ритм разных типов встречается во многих видах искусства, что говорит об актуальности данной композиции и о разносторонности ее применения.