О контентмейкерах-аниматорах на платформе Youtube

• Концепция


• «Стори-таймы»
• «Youtube Детям» и детский контент
• Предшествующие проекты на Youtube
• Эволюция «стори-таймов»
• Фанатский и авторский контент
• Крупные проекты


• Заключение


• Библиография
• Источники изображений

Видеохостинг Youtube — одна из ходовых платформ для просмотра контента в наши дни. Она бесплатная, содержит огромный архив видеозаписей, в том числе и давностью больше 10 лет, на ней можно смотреть телепередачи, образовательные видео, шоу, музыкальные клипы и любительский контент — видеоблоги, прохождения видеоигр (здесь и далее — летсплеи) и прочее. Youtube пережил немало эпох своего становления и развития. У «мастодонтов» сервиса, набравших за много лет выпуска роликов большую аудиторию, наблюдалась эволюция в мастерстве создания видео. Изменялся и формат, который считался популярным и интересным.

Примерно в середине 2010-х на платформе активнее реализуется монетизация, которая поддерживает создателей контента (здесь и далее — контентмейкеров) денежно, при соблюдении определенных условий (в том числе и авторских прав материалов использованных для создания роликов). Количество контента увеличивалось в геометрической прогрессии, стали популярными форматы трансляций, а недавно в моду вошли короткие подражающие формату социальной сети Instagram (запрещена в РФ) вертикальные видеоролики длительностью не больше минуты. Youtube переживал наплывы самого разного контента: летсплеи с нулевым монтажом и минимумом склеек; видеоблоги, запрашивающие сложную режиссуру и монтаж; обзоры с кучей вставок и шуток; подкасты и многое-многое другое. Поэтому у контентмейкеров всегда был огромный простор для творчества и выбора формата их видео. Здесь и появляется такой феномен, как анимационный контент на Youtube.

Под анимационным контентом следует понимать не авторскую анимацию, дублированную на платформу после показа на фестивалях и в кино, и не загруженные полнометражные фильмы и телесериалы, и даже не музыкальные клипы, а именно анимацию, созданную для публикации на Youtube. Анимацию, как способ передачи мысли и информации. Формат видео мог быть каким угодно — будь то определенная история (тем не менее, не претендующая на звание той авторской анимации, которую мы рассматриваем в рамках истории), юмористическое шоу, подкаст или блог о жизни, просто в качестве визуального языка в нем была использована именно анимация в том или ином виде.

Очевидно, что ввиду перегруженности платформы самыми разными видео такого рода контент — не всегда самый качественный. Кто-то даже относится к такого рода форматам негативно (об этом тоже будет сказано чуть позже). По превью и паре просмотренных роликов становится ясно, что от анимации там либо бюджетная и вырвиглазная 3D графика, либо только пара визуальных эффектов, как правило, одно и то же «сжатие и растяжение» по канонам «двенадцати принципов». И тем не менее, видео с припиской «анимация» стали достаточно популярными на платформе. Они окружали как обычных пользователей, случайно увидевших трендовые видео… так и аниматоров и людей, увлекающихся анимацией. И этот феномен попросту не мог пройти как-то бесследно и не вызвать совершенно никакой реакции в обществе.

В этом исследовании хотелось бы пройтись по жанру «анимационных» роликов на Youtube, посмотреть, что из себя представляют эти ролики, как они влияют на предпочтения публики и, собственно, на саму индустрию анимации, как экранного искусства, потому как даже несмотря на короткую жизнь трендов, популярность таких видео также играет свою роль в истории анимации.

Иногда совершенно необязательно рассматривать явления в исторической последовательности. Тем более, что резкий скачок популярности анимационного контента на Youtube стал для многих неожиданностью, и пользователи подолгу разбирались, откуда пошел этот тренд. Соответственно, и речь сначала пойдет не о старых анимационных проектах на Youtube, которые выходили еще в первые несколько лет жизни платформы, а о видео 2016–2017 годов, которые резко набрали популярность и породили тренд. Так, примерно во второй половине 2010-х на платформе Youtube появляются ролики, в будущем названные «стори-таймами» (от англ. «story time» — «время историй»).

Один из самых ярких представителей стори-тайм анимаций — канал storybooth, специализирующийся на визуализации разных историй, рассказанных людьми. Стори-тайм преподносился как формат, в котором люди могут поделиться жизненным опытом, забавной, шокирующей или интересной историей. Очевидно, что формат таких «откровений» стал популярен в интернете, когда люди начали коммуницировать, и он помогал находить поддержку, высказываться, облегчать душу и давал понять многим пользователям, что они не одиноки в своих переживаниях и эмоциях. Какое-то время такие истории кочевали на форумах, но интернет рос и развивался, поэтому то, через сколько лет кто-то решит обратить эти шокирующие и захватывающие сюжеты в анимированные ролики, а затем — и в конвейер контента, было лишь вопросом времени.

Как правило, у таких историй довольно схожие темы, вроде обсуждения болезней, травм, потерь, жутких ситуаций, словно бы баек у костра, а еще не остаются без внимания темы школы, взросления и взаимоотношений. Очевидно, что такие истории создавались и визуализировались ради того, чтобы вызвать у людей эмпатию и сплотить пользователей под обсуждением забавных ситуаций и социальных проблем. Анимация как таковая здесь была довольно простая и незамысловатая, больше иллюстративная, чем творческая. Никто не придумывал сюжеты на основе чьих-то слов и не адаптировал их со сложным режиссерским замыслом, контентмейкеры могли взять плохо записанную аудиодорожку автора истории и наложить ее на видеоряд, который, по сути, дублировал слова рассказчиков и рассказчиц. Такая усиленность концентрации на материале (одинаковые по содержанию текст и картинка), конечно же, была сильным моветоном для самого искусства анимации, но имела сугубо инфографическую цель и использовалась для усиления информативности контента. Так что и без того интересные и жуткие истории становились в разы интереснее.

Стори-таймы, как и любые будоражащие истории, порождающие эмоциональный отклик, быстро набрали популярность. Совершенно нетрудно догадаться, что вскоре такой контент стал вирусным, и его первоначальная цель эмоционально сблизить людей превратилась в конвейер по привлечению зрителей шокирующими сюжетами. Человек часто психологически тяготеет к опасным, жутким и тревожащим вещам, не столько из-за какого-то внутреннего злодейства, сколько из интереса к табуированному и адреналинового выброса. Злость, разочарование, ужас — именно такие эмоции заставляют людей из раза в раз пересматривать, делиться и комментировать анимационные истории о подростковых беременностях, травмах, опасных встречах. Разумеется, это не осталось незамеченным контентмейкерами, и за годы существования жанра стори-тайма на Youtube появилось огромное количество анимаций с намеренно шокирующими и в то же время «жизненными» сюжетами, а уж до конца они правдивые или нет, уже было не важно.

Анимированные стори-таймы, превратившейся из трогательных историй для сближения пользователей в конвейер шок-контента, своей провокационностью, в принципе, не уступали еще одному преобладающему формату анимаций на ютубе. Со второй половины 2010-х годов, опять же, в связи с монетизацией, контент стало выгодно производить, и если раньше создание видеороликов было хобби, то затем оно стало заработком. Не зря Гилберт П. Остин, создатель нашумевшей «Harvester» (прим.: провокационная видеоигра жанра квест 1996 года выхода с элементами шок-контента), критикуя цензуру, опасался, что рано или поздно весь контент будут производить исключительно на детей.

Что ж, в чем-то он был прав, однако наводнение мусорного, но прибыльного анимационного детского контента на Youtube в наши дни выражается не только в бессодержательных роликах, но и в тех же шокирующих стори-таймах и просто анимациях «для детской аудитории».

С одной половиной этого контента все предельно ясно. По большей части «анимации для детей» — это созданные с минимумом знаний о 2D и 3D графике видеоролики, демонстрирующие (даже не объясняющие!) животных, цвета, транспорт и прочие вещи, которые раньше дети выучивали по картинкам. Ролик с самым большим количеством просмотров на Youtube по запросу «анимация» — это «детский контент», в котором животные окунаются в бассейны краски под стоковые звуки. И такого контента на Youtube очень много.

Неясно, что хуже — бессодержательность роликов для детей или их провокационность. В 2017 году пользователи Youtube заметили резкий рост популярности «детских» роликов, специализирующихся, как правило, либо на вышеупомянутых конвейерных «обучалках», либо на… странном, нелепом и шокирующем контенте с персонажами популярных медиа. Многочисленные видео с бессмысленными действиями, как правило, демонстрацией шуточных романтических отношений, в которых участвуют герои любимых мультфильмов, получили название Elsagate (от Эльза (героиня полнометражного анимационного фильма студии Disney «Frozen») + англ. gate — суффикс в названии скандалов), так как в упомянутых видео часто фигурировала эта героиня, наравне с героями Marvel, «Миньонов», «Свинки Пеппы» и прочими.

Феномен затронул не только анимацию, но сильно подпортил ее репутацию, как ремесла. Ролики с нулевой содержательностью набирали миллионы просмотров, на анимацию были затрачены минимальные усилия и весь доход приходил с детской аудитории и ботов. Первых провоцировали яркие, вырвиглазные цвета, любимые герои и шокирующие темы: уколы, стоматологи, болезни и травмы, беременности, кровь, дефекация, которые у детей вызывают либо иррациональный страх, либо смех, либо повышенный интерес ввиду табуированности. Скандальность контента заключалась в том, что ролики даже с откровенно жутким содержанием вроде расчлененки, фетишей, детской наготы и изнасилований спокойно обходили фильтры и родительский контроль и попадали в рекомендации детям, купившимся на красивую картинку заставки.

Разумеется, анимация странного детского контента, который дети с упоением смотрят, до сих пор держится в топе просмотров на платформе, и тоже адаптировалась под ужаснувшихся несколько лет назад родителей. «Эльзагейт», и, собственно, Эльза постепенно сменяется потоком популярных у детей персонажей, будь то монстр Хагги Вагги из видеоигры Poppy Playtime (2021), Сиреноголовый (прим.: персонаж, созданный художником Тревором Хендерсоном) или Скибиди Туалет (прим.: общее наименование для комедийных роликов с персонажем, напевающим вирусную песню из унитаза).

Конечно, на платформе Youtube существуют контентмейкеры, делающие интересный, веселый и безопасный детский контент, но, увы, бессодержательные видео вытесняют любые ролики, которые недостаточно быстры в производстве и недостаточно провоцируют детей на просмотр. В любом случае, феномен таких детских анимаций заставил и заставляет многих родителей всерьез задуматься над тем, чтобы перестать бездумно совать ребенку телефон в руки, включая ему в интернете «залипательные мультики, которые надолго его отвлекут», а историков анимации — сделать серьезный вывод о том, как анимация стала поставлена на конвейер быстрого, низкокачественого контента, развивающего «клиповое» мышление (прим.: тенденция человека усваивать короткие, быстрые и поверхностные форматы информации) и всерьез конкурирующего с профессиональной анимацией в плане доходов.

Забавно, но «шокирующий псевдодетский анимационный контент» существовал на Youtube довольно давно, отличным примером может послужить шоу Happy Tree Friends, выпускаемый студией MondoMedia с 1996 по 2016 годы, в том числе и на платформе Youtube, где он в свое время привлек внимание тогдашних детей и остался у многих в памяти как «забавное воспоминание о чернухе, удачно притворившейся детским мультфильмом».