Генеративные арт-практики в современной хореографии

XXI век обернулся необычайно интенсивным периодом экспериментов с компьютерными технологиями в области искусства. Внедрение различных инноваций позволило, такому направлению, как хореография, значительно расширить свои возможности и создать комплексное воздействие на зрителя.

Некой отправной точкой в исследовании хореографии в свете технологически новаторских методов принято считать рубеж XIX–XX веков, связанный с творчеством Лои Фуллер, открывшей новые горизонты в искусстве.

Впоследствии продемонстрировав свою значимость в прошлом столетии, танцевальный медиаперформанс превращается в художественную практику, которая не только использует разнообразные хореографические и перформативные средства, но также создает переломный момент в искусстве. Отказываясь от традиционной иерархии «художник — произведение — зритель» эта практика вводит новую систему, основанную на генеративных принципах (Грибов, 2022). Этот подход сосредоточен на концепции генеративного искусства, где процесс создания произведения воспринимается как саморазвивающаяся система. По сути, генеративный метод является способом организации творческого процесса, который автоматически управляет взаимодействиями между участниками творчества и событиями, происходящими среди них.

Язык современного танца определяется телесным поворотом, который произошел в середине ХХ века. Новое понимание взаимоотношения танцовщика и зрителя акцентирует внимание на особенностях присутствия исполнителя на сцене, способных изменить восприятие зрителя. Подход к телесности (рассматривание тела не как объекта специальной подготовки, а как медиум, передающий социальные и культурные контексты) становится ключевым для практиков танцевального перформанса, где тело играет роль коммуникационного инструмента.

Целью исследования является выявление особенностей генеративных арт-практик в современной хореографии (XXI век). Принцип рубрикации работы основан на выявлении в анализируемых постановках доминирующих нарративов, мотивов, образов, которые в равной степени обнаруживаются в большинстве картин. Вследствие чего, были выделены следующие ведущие линии: [1] зрелищность; [2] телесность; [3] непосредственное участие.

Визуальное исследование основывается на теоретических материалах, посвященных проблематике цифровых медиа, генеративного искусства, а также интервью с авторами.

Представления, в которых технологии в большей степени выступают как инструменты, выполняющие декоративную функцию: для усиления наших чувств и более расширенного восприятия.

Интерактивное хореографическое представление, созданное группой K. Danse, которое представляет собой диалог между танцовщицей и ее многочисленными «я», воплощенными в автономном и непредсказуемом визуальном и слуховом существе, которое исходит из ее психики и интерпретируется оптическими и телесными датчиками.

Хореография будучи видом искусства непосредственно связанна с телом, что дает возможность художественно-пластического осмысления телесных метаморфоз, происходящих с человеком в современности, тем самым формируя своего рода невербальный дискурс тела.

Тело больше не рассматривается как инструмент, подчиненный разуму. Различие между телом и духом стало менее определенным, тело теперь воспринимается как воплощение опыта, процесс восприятия и коммуникации, как непрерывное движение. Мышление становится подобно дрейфу, что позволяет нам существовать в динамике и взаимодействовать с окружающим миром объектов.