Эволюция технологий создания подводных сцен

Введение

/Иллюзия Жоржа Мельеса /Dry-for-wet /Бассейн /Погружение /Комбинирование техник

Заключение

Библиография и источники

На протяжении всей истории, кинематограф стремился показать невероятные зрелищные сцены и миры и полностью погрузить в них зрителя. Одна из самых сложных задач — работа с водой. Ведь это требует не только специального оборудования, но и знаний физики и эстетический насмотренности. Но даже так создать нужную атмосферу и передать глубино сложно и не все справляются с этой задачей.

В этом визуальном исследовании я прослежу, как развивались технологии съемки подводных сцен, начиная оптическими иллюзиями и заканчивая передовой цифровой графикой. Анализ ключевых фильмов и используемых в них методик позволит проследить тенденцию придания большей реалистичности и понять, какие перспективы открыты для будущего кинематографа.

Прием Жоржа Мельеса включал в себя использование аквариума, наполненного водой, который помещался между камерой и актерами.

Благодаря этому создавался эффект преломления света и иллюзия погружения в воду. Ощущение движения подкреплялось волновыми движениями в аквариуме. Более того, Мельес использовал дымовые машина для придания большей мутности и реалистичности воде, а специальное освещение играло со светом и тенью, напоминая подводное свечение.

Впервые Жорж Мельес использовал эту технику в своем фильме-трюке «Русалка» (1907). Здесь он использовал только аквариум, который придает ощущение двойной экспозиции — прямо рядом с актрисой свободно плавают рыбы. Конечно, сейчас зрителя этим не удивить, но для тех времен такая сцена под водой была завораживающей и притягивающей взгляд.

Позже Мельес повторил данный прием в шоте короткометражки «20000 лье под водой» (1907). Несмотря на то, что этот фрагмент не такой уж длинный, он достаточно сильно выделяется из общей кукольной мультипликации и впечатляет зрителя. Причем разница заметна довольно сильно, потому что сразу же после идет шот в котором используются имитация рыб на тросах, которая на контрасте с предыдущим фрагментом выглядит неестественно.

Отечественный кинематограф тоже использовал прием Жоржа Мельеса в фильме «Планета бурь» (1961). Подводные сцены сняты через аквариум с рыбами, которые визуально проплывают рядом с актерами. Более того, некоторые сцены снимались так, чтобы актеры были по разные стороны аквариума, что создавало ощущение проплывающих между ними рыб. Так взаимодействовали два объекта съемки и это привело создателей к максимальной реалистичности. Также в съемочный павильон был добавлен легкий дым, который придавал воде мутность и создавал иллюзию ила на дне, который вспучивался от каждого шага актеров.

Использование этой техники предполагает отсутствие воды в съемочном павильоне, но требует больших усилий для своего осуществления.

Для исполнения dry-for-wet необходимы специальные световые установки, вентиляторы и дымовые машины, а также упорная работа на постпродакшене. Однако эта технология все еще не идеально, так как требует очень больших затрат при том, что может выйти не совсем реалистичная картинка.

Сначала каустические отсветы пытались имитировать освещением, но гораздо проще пропустить лучи света через настоящий аквариум — так они получатся реалистичнее, чего и стараются добиться применением техники.

Одна из первых попыток использовать эту технику была в фильме «Багдадский вор» (1924). Подводные сцены снимались через марлю в рапиде, в оформлении павильона использовались настоящие водоросли на леске, а сам Дуглас Фэрбенкс «плавал» с помощью троса. Марля придает шотам подводной мутности, а в отсутствие каустик, создаваемых светом, в атмосферу погружает цветокоррекция.

Между этими фильмами прошел почти век и технологии сильно продвинулись, но суть осталась прежней. В современном фильме также используется техника Dry-for-wet, но уже в более усовершенствованном виде.

Здесь к использующимся физическим инструментам на площадке появляется возможность добавления компьютерной графики и постпродакшена, что делает картину заметно лучше. В этой сцене использовался аквариум для создания максимально правдоподобного освещения, потому что если воу еще можно добавить с помощью графики, то с освещением сложнее и его делали специально на площадке.

Снимать фильмы с погружением под воду достаточно тяжело, так что чаще для таких сцен используют бассейны с гидравлическим подъемником. Во время съемки комнату опускают вниз, и вода заполняет интерьер.

Одним из примеров использования такого бассейна — сцены потопа корабля в фильме «Титаник» (1997). Трехэтажный интерьер главной лестницы корабля при затоплении опускали в специально созданный у Атлантического океана бассейн глубиной 9 метров. По соседству располагался еще один бассейн побольше. Здесь в искусственном водоеме 27 метров в глубину и 243 метра в длину топили внешнюю декорацию судна.

Для некоторых сцен были построены специальные декорации на дне бетонного резервуара. Так их можно было легко затопить для съемки эпичных разрешений.